معرفی بهترین نور برای عکاسی از محصول

 

(این محتوا برگرفته شده از سایت دیدنگار است.)

 

آیا تولیدکننده هستید و محصولی برای عرضه در شبکه‌های اجتماعی دارید؟ آیا وب سایت فروش محصول دارید؟‌ آیا فروشگاهی دارید که قصد تبلیغ آن را در فضای مجازی در سر می‌پرورانید؟ در تمامیِ این موارد شما برای عکاسی محصول نیازمند نور مناسب هستید تا تصاویری باکیفیت ثبت کنید. تفاوتی ندارد که دستگاه عکاسی شما گوشی موبایل باشد یا یک دوربین عکاسی دیجیتال، در هر صورت نورپردازی بخشِ حیاتی عکاسی است.

ما در این متن سعی می‌کنیم به نور مناسب برای عکاسی از محصول بپردازیم و سعی کنیم تا هم برای مبتدیان و هم آن‌هایی که دستی در این کار دارند نکاتی را یادآور شویم. با ما همراه باشید.

عکاسی محصول چیست؟

 

یک شات زیبا یعنی صدها و شاید هم هزاران بار فروش همان محصول. 

تصویر اثرِ خاصی بر بیننده دارد و عکاسی از محصول که با رعایت استانداردها، از خلاقیت هم بهره‌مند است موجبِ افزایش فروشِ یک کالا می‌شود. خصوصاً در خریدهای آنلاین که مشتری محصولاتِ شما را از طریقِ عکس مشاهده می‌کند. شما می‌توانید او را از خصوصیات اساسی محصول باخبر کنید یا جلوه‌ای زیبا از آن را به رخ بکشید.

در این بین نورپردازی برای ثبت یک عکس نقشی حیاتی بازی می‌کند. نور می‌تواند احساس و عواطفِ مخاطب را تحت تاثیر قرار دهد و اثری مثبت یا منفی در ذهن او ثبت کند. مغز انسان می‌تواند در مدت 13 میلی‌ثانیه تصاویر را پردازش کند. شما وقت بسیار محدودی برای اثرگذاری روی مخاطب دارید.

تفاوتی ندارد که به چه قصدی می‌خواهید از محصولات خود عکاسی کنید، به هر حال قرار است از طریق همین تصاویر مخاطب را شیفته کنید و یا حداقل آمار بازدید سایت یا صفحه خود را افزایش دهید. افزایش این نرخ منجر به افزایش فروش خواهد شد.

عکاسی محصول یکی از سبک‌های دنیای تصویر است که امروزه آن را در هر گوشه کناری از بیلبوردهای تبلیغاتی گرفته تا دیوارهای یک فروشگاه و انواع صفحاتِ نمایشی مشاهده می‌کنیم. خود این سبک زیرشاخه‌های متعددی دارد که نگاهی کوتاه به آن‌ها خواهیم داشت تا برسیم به اصل موضوع که نورپردازی خواهد بود. با دیدنگار همراه باشید.

انواع عکاسی از محصول

سبک عکاسی محصول محدود به یک روش خاص نیست. همانطور که فروشگاه انواع محصولات و خدمات را ارائه می‌دهد مطابق با آن زیرشاخه‌های مختلفی در این سبک نیز داریم. برخی به صورت عمومی‌تر هستند: مثلاً عکاسی از یک محصول مجزا و برخی هم خاص برای یک شرایط ویژه. در ادامه با 6 روش آشنا خواهیم شد.

شات‌ از یک محصول مشخص

می‌توان گفت یکی از معمول‌ترین سبک‌های عکاسی محصول، همین مورد باشد. هر آن چیزی که در تصویر می‌بینیم یک محصول است. 

معمولاً در کاتالوگ محصولات، بنرها و نشان دادن یک محصول از یک مجموعه چنین کامپوزیشنی را شکل می‌دهیم. 

 

معمولاً یک پس‌زمینه سفید یا یکدست را داریم تا فوکوس کاملاً روی محصول باشد. در نمونه زیر یک خوراکی را می‌بینیم. به نظر شما نور چه تاثیری در القای خوشمزگی محصول دارد؟

عکاسی محصول از یک سوژه به خصوص

عکاسی برای نشان دادن مجموعه‌ای از یک کتگوری محصول

برای نشان دادن مجموعه‌ای از محصولاتِ مرتبط با هم است. شما می‌توانید آنچه که به مشتریان خود پیشنهاد می‌دهید را در یک شات به نمایش بگذارید و آن‌ها را از رویکرد خود مطلع کنید. خصوصاً در شبکه‌های اجتماعی و تبلیغات کاربرد دارد.

عکاسی محصول و نمایش گروهی از کالاهای یک برند یا مجموعه‌ای خاص از فروشگاه شما

همانطور که در تصویر بالا می‌بینید گروهی از محصولات آرایشی و بهداشتی را می‌تواند در یک شات جمع و جور به مخاطبان نشان داد.

عکاسی محصول و نمایشی از لایف استایل

وقتی شما نحوه استفاده از یک محصول را در روزمره به نمایش بگذارید و یک شات بزنید، در واقع یک نوع عکاسی محصول انجام دادید. در این صورت شما احساس بیش‌تری را به مخاطب منتقل می‌کنید و می‌توانید از آن در بخش‌های مختلف تبلیغاتی یا معرفی محصول استفاده کنید.

معرفی با عکاسی محصول در یک عمل روتین

از روش‌هایی است که دست شما برای خلاقیت باز است. با القای حس و حال می‌توانید مخاطب را جذب کنید که باید توجه داشته باشید که به قدر کافی استانداردها را رعایت کنید و شات را با چاشنی خلاقیت همراه کنید.

عکاسی از محصول و نمایش سایز با یک مقیاس

هر چند معمولاً ابعاد محصول در توضیحات ذکر می‌شود، اما نمایش تصویری آن می‌تواند راه دیگری برای جذب مخاطب باشد. همانطور که در تصویر زیر می‌بینیم نمایش یک خوشه سیر که معمولاً سایز تقریبی آن را می‌دانیم، می‌تواند نمایی از اندازه محصول به چشم بیننده برساند.

عکاسی محصول و نمایش اندازه با مقیاس یک شی روزمره

عکاسی محصول و نمایش جزئیات کالا

گاهی جزئیات محصول ما خیلی اهمیت دارد. نه تنها بیننده به دنبال جزئیات است، بلکه نقطه قوت آن در همان جزئیات نهفته است.

عکاسی محصول و نمایش جزئیات

همانطور که در تصویر بالا می‌بینیم برای نمایش یک محصول نظیر جواهرات، این جزئیات است که جذاب‌تر خواهد بود. به همین خاطر عکاسی ماکرو در این صورت می‌تواند تماشای کار را هیجان‌انگیزتر کند. نورپردازی را دقت کنید و بر اساس سایه حدس بزنید نور از کجا به محصول تابیده شده است.

عکاسی محصول و جلوه بسته‌بندی

همانطور که می‌دانیم بخشی از ماجرای معرفی و فروش محصول در دل بسته‌بندی نهفته است. یک پاکت کاربردی یا زیبا می‌تواند مخاطب را جلب کند. به همین خاطر یکی از روش‌های عکاسی از کالا، نشان دادنِ بسته‌بندی است.

عکاسی محصول با تمرکز بر روی بسته‌بندی

عکاسی محصول نقش مهمی در فروش محصول دارد

در تصویر می‌بنید که نورپردازی و استفاده از بک‌گراندِ یک‌دست و جذاب، نمایش روتین، قیاس اندازه و همچنین بسته‌بندی را می‌توان در یک کامپوزیشن با روشی خلاق به کار بست.

 

نور مناسب برای عکاسی کالا

ما می‌توانیم از یک یا چند نور برای عکاسی محصول استفاده کنیم. اینکه چه نوری برای عکاسی مناسب است بستگی به هدف ما دارد. اما پیش از آن ما محدود به بودجه هستیم. معمولاً برای عکاسی از استروب یا فلاش استودیویی استفاده می‌کنند، اما دلیل نمی‌شود که نور ثابت یا همان ویدیولایت‌ها را فراموش کنیم.

انواع ست‌آپ نورپردازی برای عکاسی محصول

یکی از این ست‌آپ‌ها را در تصویر مشاهده می‌کنیم. ما نیاز به سه نور ثابت در این نوع عکاسی هستیم. علاوه بر این سه نور مجزا، دیفیوزر هم برای پخش مناسب نور کیفیت کار را بالا می‌برد. خب علاوه بر این‌ها ما شاهد دو استند برای دیفیوزر و دوربین عکاسی هستیم و یک گیره که دوربین را در بالای سوژه که در اینجا یک کالا است، ثابت نگاه می‌دارد.

 

می‌توانید به یک مجموعه ارزان‌ قیمت با قابلیت‌های متعدد نظیر کیت نور ثابت Diamond LED Kit 4 LAMP نگاهی داشته باشید. همچنین برخورداری از رفلکتورهای حاوی دیفیوزر می‌توانند در سناریوهای مختلف به کار شما آیند. شاید هم از اسنوت گودکس برای متمرکز کردن نور در جلوه دادن به تصویر استفاده کنید. تجهیزات مختلفی در را می‌توان به کار بست تا به نتیجه‌ای مطلوب رسید.

ست‌آپ با سه نور ثابتِ مجزا برای عکاسی محصول

دور نور کناری برای پدید آوردنِ نور محیطی و نور اصلی از بالا روی محصول می‌تابد. شاید بپرسید که این همه استند و نور برای عکاسی از یک محصول چه ضرورتی دارد؟ یک شات بزنیم و خلاص! اما ماجرا به این سادگی هم نیست.

استفاده از یک پس‌زمینه مناسب و یک‌دست برای عکاسی از یک تک محصول؛ فوکوس روی کالا است

 

همانطور که می‌بینیم برای عکاس ثبات تجهیزات و کالا در کنار نورپردازی و رنگ پس‌زمینه حائز اهمیت است. در ادامه نتیجه کار را می‌بینیم. هر چند برای برخی محصولات ممکن است به چندین شات نیاز باشد و از چند جهت باید محصول را به نمایش بگذارید.

عکاسی محصول از یک کالای مشخص

 

می‌توان گفت این شاتی که در بالای می‌بینید مطابق با استانداردهای نمایش کی محصول است. در ادامه به اهمیت تجهیزات هم به صورت تصویری اشاره‌ای خواهیم داشت. در تصویر زیر فاصله ویدیولایت LED را از دیفیوزر افزایش می‌دهیم تا شدت نور کم شود. نتیجه چیست؟ بازتابِ نور از سطحِ براق محصول شما کم می‌شود.

نقش فاصله نور و استفاده از دیفیوزر در عکاسی محصول حیاتی است

 

در ادامه کار تفاوت بین دو تصویر، نور نزدیک و نور دورتر را می‌بینیم. شما کدام نتیجه را می‌پسندید؟ آیا بازتابِ و درخشش محصول جذاب است یا تصویر دوم را طبیعی‌تر می‌دانید؟‌

نزدیکی بیش از حد نور در عکاسی محصول کارِ حرفه‌ای نیست

 

عکاسی محصول و نقش فاصله نور از سوژه حیاتی است

 

عکاسی محصول و اهمیت سادگی

شما قرار نیست کامپوزیشن عجیب و غریبی در کادر خود سر و شکل دهید. سادگی بیش از همه چیز اهمیت دارد. به همین خاطر نور مناسب برای عکاسی کالا نیز باید ساده باشد. تا جای ممکن مرکزِ دید بیننده باید خیره به محصول بماند.

استفاده از استروب یا فلاش استودیویی برای عکاسی محصول

 

 

نگاهی به فلاش تک شاخه Godox MS200 Monolight داشته باشید. یک فلاش استودیویی 200 وات با قابلیت تغییر دمای رنگ و شدت نور از 50 تا 100 درصد که از سیستم وایرلس برای تریگر نیز برخوردار است. البته شاید یک سبک عکاسی را دنبال نمی‌کنید؛ در این صورت می‌توانید با یک تیر چند نشان بزنید و فلاش استودیویی با توان بالاتر تهیه کنید.

 

 

فلاش استودیویی Godox DP600III با توان 600 وات، روشنایی قابل تنظیم از قدرت کامل تا استاپ 1/64 و برخورداری از سیستم بی‌سیم شما را برای سناریوهای مختلف نظیر عکاسی محصول آماده خواهد کرد. علاوه بر این یک سافت باکس برای نرم شدن نور و انواع فون کاغذی و مواردی از این دست می‌توانند به شما در یک نتیجه مطلوب کمک کنند.

 

عکاسی محصول و استفاده از خیمه‌ها

خیمه نور Light Box یکی از تجهیزات نورپردازی به شمار می‌آید که کاربرد زیادی در عکاسی محصول دارد. شما می‌توانید یک آتلیه کوچک برای محصول خود داشته باشید. شما می‌توانید انعکاس‌های احتمالی از یک محصول با سطح صاف و صیقل را به راحتی با چنین خیمه‌هایی رفع کنید.

قرار نیست که محصولی جادویی داشته باشید، با چنین خیمه جادویی، شما حال و هوایی شگفت‌انگیز از محصول را به نمایش خواهید گذاشت، آن هم فقط با یک جعبه!‍

خیمه عکاسی یکی از تجهیزاتِ کاربردی در عکاسی از محصول

 

عکاسی محصول با کمترین تجهیزات ممکن

 

گودکس در معرفی این محصول می‌گوید یک استودیو عکاسی LED مینی! شما می‌توانید انواع خیمه را در اندازه‌های مختلف و برندهای دیگر نظیر وسکات Wescott در دسته خرید و قیمت خیمه نور بررسی کنید و بهترین را انتخاب کنید.

شما در واقع یک ست‌آپ از پیش طرحی دارید که باعث می‌شود نور به شکلی همه‌جانبه به روی محصول تابانده شود و این کار شما را خیلی راحت خواهد کرد. هر چند ممکن است شما را به یک سبک و نورپردازی محدود کند، اما شک نکنید وجود چنین تجهیزاتی در کنار شما، یک صرفه‌جویی تمام‌عیار در وقت و هزینه خواهد بود.

می‌توانیم به خیمه نوردار دو لاین گودکس LSD-80CM هم اشاره کنیم. شما نه تنها برای عکاسی محصول بلکه برای زدن شات‌های ماکرو با استفاده از آن هیجان‌زده خواهید شد. همه‌ چیز شارپ و با وضوح بالا به چشم بیننده خواهد رسید. شما از زوایای مختلف می‌توانید از محصول خود عکاسی کنید.

یک نتیجه از عکاسی محصول با استفاده از خیمه عکاسی light box

 

پیش از به پایان رساندن این مقاله فراموش نکنید که عکاسی مناسب از کالا نقش مهمی در فروش دارد. مشتری هرچه محصول را زیباتر ببیند، احتمال خرید هم بیشتر می‌شود. نور مناسب را انتخاب کنید و از راهنمایی مشاوران ما غافل نشوید. در نهایت انتخاب با شماست.

یک استاندارد مشخص برای عکاسی محصول ، با روحی خلاق یعنی افزایش فروش

هر چند می‌دانیم که عکاسی از محصول هدف خاصی را دنبال می‌کند. نمایش یک محصول برای معرفی و در نهایت افزایش فروش. نقش این بخش در افزایش فروش بر کسی پوشیده نیست و مشخصاً اولین چیزی که باید در این حوزه مراقب آن باشید رعایتِ استانداردهای لازم است.

نورپردازی یکی از این استانداردها است. نور باید تا حد امکان رنگِ واقعی محصول را به نمایش بگذارد. مشخصاً شما به عنوان فروشنده به دنبال مشتری هستید تا خریدار. مشتری فقط یک بار از شما خرید نمی‌کند. اگر شما تصویری غیرواقعی به بیننده بدهید و بعد از خرید متوجه شود، اعتماد خودش را از دست خواهد داد. پس ساده باشید و رنگ‌ها را تا حد امکان طبیعی نشان دهید.

از نورهای مختلف استفاده کنید. خود را محدود به یک نور نکنید. اگر با کمبود بودجه مواجه هستید بهتر است خیمه‌های عکاسی light box‌ را امتحان کنید یا به پیشنهادات ویژه مثل کیت‌های نورپردازی نگاهی داشته باشید. این کیت‌ها با فراهم کردن تجهیزات مختلف و قیمتی مناسب می‌توانند کار راه انداز باشند.

در نهایت خلاقیت را فراموش نکنید.

آموزش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

(این محتوا برگرفته شده از سایت فن پردازان است.)

 

با توجه به پیشرفت فضاهای آنلاین و گسترش شبکه‌های اجتماعی، امروزه افراد برای تبلیغ محصولات و خدماتشان به جای استفاده از شیوه‌های قدیمی از عکس استفاده می‌نمایند. چنین عکس‌هایی در بازار پر رقابت امروزه به صنایع و مشاغل مختلف کمک می‌کند تا بتوانند مشتریان بیشتری جذب کنند.

 

هر چند که شیوه‌های قدیمی تبلیغات نظیر استفاده از تراکت هنوز هم به چشم می‌خورد؛ اما آمار‌های میزان استفاده افراد از شبکه‌های اجتماعی سبب شده تا نیاز درک صحیح عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی بیشتر شود. قبل از هر چیزی لازم است که شما با این دو سبک از عکاسی و نحوه کاربردشان آشنا شوید.

 

گرچه این دو سبک اهداف متفاوتی را دنبال کنند، اما اگر هر دو به صورت کاملا اصولی انجام پذیرند، می‌توانند به ابزاری قدرتمند برای بازاریابی دیجیتال تبدیل شوند. در این مطلب به آموزش عکاسی صنعتی، آموزش عکاسی تبلیغاتی و به معرفی مراحل دوره آموزش عکاسی صنعتی می‌پردازیم.

 

عکاسی صنعتی چیست؟

این سبک از عکاسی معمولا از کارخانه‌جات، ماشین‌آلات، تجهیزات و کارمندان در حال فعالیت عکس می‌گیرند و بیشتر برای ایجاد بروشور، مجلات و یا به عنوان پست در صفحه‌های اجتماعی کاربرد دارند. گاهی هم شرکت‌های بزرگ صنعتی برای مانور دادن فعالیت و فضای تجاری‌شان نیاز به شناخت و یا حتی آموزش عکاسی صنعتی دارند.

 

خوب است بدانید که این نوع عکاسی بیشتر در صنایعی همچون ساخت و ساز، معدن و پتروشیمی قابل استفاده هستند و هدف آن‌ها ثبت فرآیند تولید و نشان دادن مشاغل سخت و پر زحمت است که بیشتر مردم از پشت صحنه آن‌ها با خبر نیستند. 

 

عکاسی تبلیغاتی چیست؟

بسیاری از افراد تصور می‌کنند که عکاسی تبلیغاتی همان عکاسی صنعتی است اما باید بگوییم که با اهدافی مجزا از یکدیگر تفکیک می‌شوند. در عکاسی تبلیغاتی از محصول خاصی با هدف فروش و جذب مشتریان بیشتر عکس می‌گیرند و نیاز به ذهن خلاق و مهارت دارد.

 

از این نوع عکس‌ها بیشتر به عنوان بیلبورد و بنر در سطح شهر استفاده می‌شود و کیفیت آن از اهمیت فوق‌العاده‌ای برخوردار است. عکاسی تبلیغاتی در زمینه‌های مد و فشن، سلامت و زیبایی و از همه مهمتر غذا مورد استقبال قرار گرفته است.

 

تصور کنید که قرار است محصولی و یا غذایی را سفارش دهید، اولین نکته‌ای که شما را برای خرید ترغیب می‌کند عکس محصول است پیش از آنکه متن و یا حتی نظرات سایر کاربران را بخوانید.

نکات مهم در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی
    

بسیاری از مجموعه‌های صنعتی بزرگ و یا حتی کوچک برای مطرح شدن نیاز به گرفتن عکس‌های صنعتی با کیفیت دارند. در همین ابتدای امر باید بدانید که عکاسی صنعتی و تبلیغاتی کار ساده‌ای نیست که هر شخصی به راحتی بتواند انجام دهد و نیاز به مهارت‌ و دوربین عکاسی با کیفیت دارد.

 

تفاوت یک عکاس صنعتی و تبلیغاتی با سایر شاخه‌ها در کنار داشتن مهارت، برخورداری از دانش فنی بسیار بالاست. 

•    معمولا عکاسان صنعتی و تبلیغاتی متخصص از بهترین دوربین‌هایی که قادر به ایجاد تصاویری با وضوح بالا هستند و تک تک زوایا را از جمله رنگ و روشنایی را نشان می‌دهند، استفاده می‌نمایند.

 

•    از نکات جالب توجه دیگر در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی این است که عکاسان برای انجام پروژه‌ای از چند روز قبل درباره فضا و یا محصولی که قرار است از آن عکس بگیرند تحقیق و مطالعه می‌کنند.

 

به عنوان مثال اگر قرار باشد که از یک پالایشگاه فرسوده عکس بیندازند، به طور حتم انتخاب زمان مناسب از جمله مواردی است که یک عکاس صنعتی باید در اولویت قرار دهد. در این مواقع معمولا صبح و یا ظهر که فضا از نور کافی برخوردار باشد را برای کسب نتیجه بهتر انتخاب می‌کنند.

 

همچنین اگر عکاس تبلیغاتی قصد گرفتن عکس از محصولی خاص را داشته باشد در همان ابتدا با کارفرما مکان و اینکه عکس چه پیامی را به مخاطب برساند را مشخص می‌نماید.  

 

•    توجه به شرایط آب و هوایی نیز یکی دیگر از نکات مهمی است که تاثیر مستقیمی بر کیفیت عکس‌های صنعتی و تبلیغاتی که در فضای آزاد گرفته می‌شوند، دارد. معمولا عکاسان قبل از انجام پروژه وضعیت آب و هوای منطقه را مورد بررسی قرار می‌دهند.

 

 

تجهیزات عکاسی صنعتی و تبلیغاتی
 

حال که با این دو نوع عکاسی، نحوه کاربرد و نکات مهم آن‌ها آشنا شدید و تمایل دارید که به این شاخه وارد شوید نیاز است که تجهیزاتی داشته باشید. 

•    یک دوربین خوب و حرفه‌ای به همراه کیف
•    سه پایه
•    انواع لنز
•    ابزارهای نورپردازی
•    لوازم جانبی
•    کامپیوتر
•    برنامه‌های ادیتور عکس

 

دوره آموزش عکاسی صنعتی

دوره آموزش عکاسی صنعتی معمولا در 4 مرحله برگزار می‌شوند و شامل عکاسی صنعتی مبتدی، مقدماتی، پیشرفته و عکاسی کاربردی است. دوره آموزش عکاسی صنعتی ویژه مبتدیان همانگونه که از نامش پیداست خاص افرادی است که به تازگی وارد این شغل شده‌اند و در این دوره به معرفی انواع مختلف دوربین، شیوه‌های عکاسی و حتی به نحوه چگونه گرفتن دوربین توسط فرد پرداخته می‌شود.

 

همچنین در دوره مقدماتی هنرجو با شیوه‌های نورپردازی مناسب، دیافراگ، انواع کادربندی و شیوه‌های به دست آوردن نور طبیعی آشنا می‌شود. هنرجو پس از گذراندن دو دوره قبلی وارد مرحله پیشرفته می‌شود.

 

در مرحله پیشرفته دوره آموزش عکاسی صنعتی فرد اصول دقیق کادربندی، تکنیک‌های صحیح نور پردازی و اصول ترکیب‌بندی صحیح سوژه‌های عکاسی را یاد می‌گیرد و انواع فلاش‌ها و اکسسوری‌های تزئینی مناسب عکاسی صنعتی را می‌شناسد.

 

آخرین مرحله از این دوره نیز مختص افرادی است که قصد دارند کاملا تخصصی به این حرفه وارد شوند. در دوره تخصصی به هنرجو آموزش داده می‌شود که چگونه دقیق نورپردازی مناسب فضای صنعتی را تنظیم نماید.

 

همچنین افراد ترفندهای تخصصی گرفتن عکس‌های پانوراما از مجتمع‌های صنعتی، عکاسی از اجسام شفاف، جواهرات و خطوط تولید را فرا می‌گیرند. 

 

 

آموزش عکاسی صنعتی در منزل

اگر شما صاحب کسب و کار هستید و صرفا برای آنکه پست مناسبی برای شبکه‌های اجتماعی تهیه کنید و از طریق آن مشتری جذب نمایید. کافی است یک گوشی موبایل با دوربین مناسب و یا یک دوربین عکاسی 16 مگا پیکسلی داشته باشید و بتوانید بهترین عکس‌های صنعتی و تبلیغاتی را با ترفندهای زیر بگیرید.

 

در ادامه این مطلب به آموزش عکاسی صنعتی آن هم در منزل می‌پردازیم.

 

انتخاب زاویه درست

اگر قرار است که شما با دوربین عکاسی 16 مگاپیکسلی خود عکس صنعتی بیندازید باید زاویه درستی را انتخاب کنید تا همه قسمت‌های یک محصول به وضوح نمایش داده شود.

 

ایجاد پس زمینه مناسب

در نظر گرفتن پس زمینه مناسب یکی از آن‌ کارهایی است که بیشتر عکاسان رعایت می‌کنند. شما می‌توانید یک بک گراند متناسب با کسب و کارتان را در موبایل و یا برنامه‌های ادیت عکس بیابید و برای پس زمینه عکس قرار دهید. 

 

جزئیات را فراموش نکنید

توجه به جزئیات در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی بسیار اهمیت دارد. اگر با دوربین عکس می‌گیرید. می‌توانید لنزهای دوربین را به گونه‌ای تنظیم کنید که جزئیات محصول را کاملا واضح به نمایش در آورد. 

 

دوربین را ثابت نگه دارید

برای این کار می‌توانید از سه پایه دوربین و یا پایه نگه دارنده موبایل استفاده نمایید تا لرزش دست موجب بی کیفیت شدن عکستان نشود.

 

نور پردازی مناسب

نور مناسب در عکس می‌تواند معجزه کند. البته از همان ابتدای امر مشخص نمایید که قرار است از نور طبیعی استفاده کنید و یا نور مصنوعی. نور طبیعی بستگی به شرایط آب و هوایی دارد و برای نور مصنوعی هم می‌توانید از لامپ‌های رشته‌ای و یا شمع استفاده نمایید.

 

پیشنهاد ما به استفاده متناسب از نور طبیعی خورشید در کنار نور مصنوعی است تا عکس جلوه مصنوعی نداشته باشد. دقت نمایید که محصولات را مستقیم زیر نور مستقیم آفتاب قرار ندهید؛ زیرا سایه ایجاد می‌کند و کیفیت عکس را کاهش می‌دهد.

 

شرکت در دوره عکاسی

آموزش عکاسی صنعتی با موبایل 

شما به راحتی می‌توانید با گوشی موبایلی که در دست‌تان است بهترین عکس صنعتی را بیندازید. در این مرحله از مطلب قصد داریم به آموزش عکاسی صنعتی با موبایل بپردازیم. نکات زیر را جدی بگیرید؛ زیرا نتیجه‌اش عکسی است که شما در نهایت خلاقیت با گوشی موبایل‌تان گرفته‌اید.

 

لنز موبایل‌تان را تمییز کنید

اولین نکته‌ای که برای عکاسی صنعتی با موبایل باید در نظر بگیرید تمیز کردن لنز گوشی‌تان است. از آنجا که تلفن همراه همیشه در دست و یا کیف پول است، در نتیجه لنز دوربین گوشی با اثر انگشت و گرد و غبار پوشیده می‌شود.

 

بهتر است که قبل از گرفتن عکس لنز دوربین را از آلودگی و غبار تمییز نمایید. زیرا غبار‌ روی لنز دوربین همانند سایه بر روی تصویر نمایش داده می‌شود و کیفیت عکس را کم می‌کند. پس اولین قدم آموزش عکاسی صنعتی با موبایل، لنزهای دوربین گوشی را تمییز کنید.  

 

بر روی سوژه زوم کنید

نکته دوم عکاسی صنعتی با موبایل زوم کردن بر روی سوژه است. حتی اگر لنز موبایل هم تمیز باشد اما بر روی سوژه زوم نداشته باشید، به نتیجه دلخواه نمی‌رسید.

 

نور فضا و نور گوشی را تنظیم کنید

نورپردازی مناسب از اصول مهم عکاسی به شمار می‌رود. نکته سوم آموزش عکاسی صنعتی با موبایل را فراموش نکنید و تا جای ممکن جدی بگیرید.

 

نور فضا را می‌توانید با انتخاب یک مکان مناسب هم با نور طبیعی خورشید و هم با لامپ‌های رشته‌ای تامین کنید. اما حواستان باشد که تعادل حفظ شود. تنظیم نور موبایل هم که به راحتی امکان‌پذیر است. 

 

از کیفیت اچ دی و فول اچ دی موبایل استفاده کنید

برای گرفتن بهترین عکس‌های صنعتی با موبایل استفاده از کیفیت اچ دی و فول اچ دی است که تمام جزئیات سوژه را با نور یکنواخت و استاندارد به نمایش می‌گذارد.

 

پس زمینه مناسب ایجاد کنید

پس زمینه یا همان بک گراند می‌تواند جلوه زیبایی به عکس صنعتی ببخشد. درست است که عکس صنعتی معمولا از مراحل تولید آن هم در مکان خاصی انداخته می‌شود. اما طراحی پس زمینه مناسب می‌تواند به کیفیت عکس صنعتی با موبایل بفزاید.

 

آموزش ادیت عکس صنعتی در فتوشاپ

پس از گرفتن عکس صنعتی با استفاده از ابزارهای فتوشاپ می‌توانید ویرایش‌های لازم را بر روی عکس اعمال کنید. ترفندهای آموزش ادیت عکس صنعتی در فتوشاپ به شما کمک می‌کند تا تصویری پویا و در عین جذاب از عکس صنعتی بسازید.

 

استفاده از منوی Layer

شما با وارد شدن به این قسمت از نرم افزار فتوشاپ می‌توانید لایه‌های متفاوتی به عکس ببخشید و پس زمینه را نیز تغییر دهید.

 

حذف بخش‌های اضافه با آیکون fill

یکی از رایج‌ترین کارها در ادیت عکس صنعتی حذف یک بخش نا مناسب از سوژه و یا پس زمینه و طراحی اطراف است. پس از باز کردن عکس در برنامه فتوشاپ و با کلیک راست به گزینه fill خواهید رسید. با استفاده از آن می‌توانید هر قسمت از تصویر که مایلید حذف و پاک کنید. 

 

اصلاح زاویه عکس با Crop

هنگامی که عکس صنعتی را در صفحه فتوشاپ باز نمودید وارد منوی سمت چپ شوید و بر روی گزینه Crop کلیک نمایید. با استفاده از این گزینه می‌توانید به عکس زاویه درست و اصولی بدهید.

 

اصلاح رنگ با استفاده از منوی Filter

چهارمین نکته در آموزش ادیت عکس صنعتی در فتوشاپ استفاده از منوی فیلتر برای اصلاح رنگ‌های موجود در تصویر است. با کلیک بر روی گزینه فیلتر و انتخاب گزینه Camera Raw Filter یک منو باز می شود که چندین فیلتر را روبه‌رویتان قرار می‌دهد. 

 

آموزش عکاسی تبلیغاتی

 

همانگونه که قبلا اشاره نمودیم عکاسی تبلیغاتی صرفا به معرفی محصول از برندی خاص می‌پردازد و از آنجا که هدف بیشتر افراد فروش محصولات، جذب مشتری و به نوعی بازاریابی است، آموزش عکاسی تبلیغاتی نیز از اهمیت بالایی برخوردار می‌باشد.

 

 

در ادامه به بیان چند مورد از نکات مهم در آموزش عکاسی تبلیغاتی می‌پردازیم.

 

داشتن ذهنی خلاق

خلاقیت در هر کاری می‌تواند معجزه کند. در عکس‌های تبلیغاتی خلاقیت یکی از اصول مهم کار است. عکاسی در معرفی محصول خود موفق است که ذهنی خلاق داشته باشد. پس اولین گام در آموزش عکاسی تبلیغاتی ارائه ایده و خلاقیت است.

 

از ذهن خلاق خود استفاده کنید و تصور نمایید که این عکس همان چیزی است که می‌تواند شما را به آنچه که سال‌ها در کسب و کارتان به دنبالش می‌گشتید برساند.

 

رساندن پیام عکس به مخاطب

و اما قدم دوم. برای گرفتن عکس‌های تبلیغاتی به شراغ حاشیه نروید و پیام را واضح به مخاطب برسانید. زیرا که هر مخاطبی قرار است مشتری آن محصول شود.

 

جلب اعتماد مخاطب

سومین قدم این است که عکس به گونه‌ای واقعی و طبیعی به نظر برسد که اعتماد مخاطب را جلب نماید. عکس‌های تبلیغاتی بی کیفیت و بدون چارچوب هیچ وقت نمی‌تواند اعتماد مخاطب را جلب کند.

 

نور مناسب و طبیعی 

باز هم تاکید ما تا حد امکان استفاده از نور طبیعی در عکس است. چه بسا که عکس‌های تبلیغاتی نیاز به داشتن نور طبیعی فراتر از عکس‌های صنعتی است. نورپردازی غیر طبیعی و غیر اصولی بر روی عکس‌های تبلیغاتی نه تنها منفعتی ندارد بلکه ممکن است به کسب و کارتان ضربه وارد کند.

 

 

آموزش نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی

نورپردازی آنقدر در عکاسی مهم است که ما بارها در این مطلب به آن اشاره نمودیم. ایجاد نور مناسب می‌تواند به بهتر دیده شدن محصول، برند، ایجاد حس و در انتها موجب جذب مشتریان بیشتری گردد.

 

به دلیل اهمیت این موضوع ما در ادامه به طور اختصاصی به ارائه نکات و آموزش نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی می‌پردازیم. هر چند که با شرکت در کلاس عکاسی تبلیغاتی می‌توانید همه موارد مهم نورپردازی را به طور دقیق و عملی بیاموزید. 

 

نور گسترده

خوب است بدانید که در آموزش عکاسی تبلیغاتی اولین نکته‌ای که خودنمایی می‌کند، نورپردازی و گستردگی نور است. تجربه بسیاری از عکاسان تبلیغاتی گواه بر این قضیه است که هر چه نور گسترده‌تر باشد، شفافیت و وضوح عکس بهتر است.

 

موقعیت نور، تاثیر مستقیم بر جهت سایه‌ها

نکته بعدی که باید بدانید موقعیت نور است. منبع نور چه در رو به رو، چه در پشت و یا در دو طرف کالا باشد، فرقی نمی‌کند شما باید به عنوان عکاس حواستان به جهت سایه‌ها باشد.

 

منبع نور

هر اندازه که منبع اصلی نور از سوژه عکاسی تبلیغاتی دورتر باشد نور کمتر و اصطلاحا نور سخت‌تر می‌شود و هر چه منبع نور نزدیک‌تر باشد، نور نرمتر می‌شود. برای درک بهتر این موضوع کافی است به خورشید فکر کنید که 109 برابر از قطر زمین بزرگتر و چگونه در همه نقاط زمین گسترده شده است.

 

استفاده از تجهیزات نورپردازی

یکی از آن ابزارهای واجب برای ایجاد نورپردازی مناسب در عکاسی تبلیغاتی سافت باکس است. یک سافت باکس نور را به طور یکنواخت در فضا پخش می‌کند و هر چقدر به سوژه نزدیک‌تر باشد، نور و شفافیت طبیعی‌تری به موضوع و تصویر می‌بخشد. شکل نور در سافت باکس می‌تواند به مستطیل، مربع، هشت ضلعی و نوار طولانی تغییر یابد.

 

آموزش عکاسی تبلیغاتی با موبایل

دیگر آن زمان سر رسیده که به موبایل تنها به چشم وسیله سرگرمی و یا تنها راه مکالمه و ارتباط با دیگران نگاه کنیم. از دوستداران عکاسی تبلیغاتی می‌توانید با موبایل هم برای شروع اقدام کنید. در ادامه به آموزش عکاسی تبلیغاتی با موبایل و بیان نکات مهم آن می‌پردازیم.

 

ثابت نگه داشتن گوشی موبایل

برای آنکه از کیفیت عکس سوژه و یا محصول مورد نظرتان کم نشود، حتما برای گرفتن عکس تبلیغاتی با موبایل از ابزارهایی همانند مونوپاد استفاده کنید. 

 

لنز را تمیز کنید

گوشی موبایل جز وسیله‌هایی است که ما در طول شبانه‌روز بارهای از آن استفاده می‌کنیم. به همین دلیل بر روی لنز دوربین تلفن همراه گرد و غبار می‌نشیند. حتما قبل از گرفتن عکس تبلیغاتی لنز دوربین را با دستمال نرم و مرطوب تمیز کنید.

 

زوم دوربین موبایل را تنظیم کنید

نکته سوم در آموزش عکاسی تبلیغاتی با موبایل تنظیم دستی زوم دوربین موبایل است. زیرا تلفن‌های هوشمند امروزی به طور خودکار بر روی پیش زمینه فریم تنظیم شده‌اند.

 

زاویه مناسب تعیین کنید

برای انداختن هر عکسی باید زاویه مناسب در نظر بگیرید. این موضوع در عکس تبلیغاتی بسیار مهم‌تر از گرفتن عکس‌های معمولی است.

 

تقارن را در نظر بگیرید

با استفاده از ویژگی تقارن در عکاسی تبلیغاتی می‌توانید یک عکس را به دو قسمت مساوی تقسیم کنید که گویی تصویر سوژه آیینه‌ای برای یکدیگر هستند.

 

طراحی اطراف سوژه را فراموش نکنید

یکی از نکات بسیار مهم در آموزش عکاسی تبلیغاتی با موبایل طراحی اطراف سوژه است. نه آنقدر طراحی شلوغ باشد که موضوع اصلی از یاد برود و نه آنقدر کم که دیدن اطراف تصویر مخاطب را از ادامه مسیر باز دارد.

 

از نور طبیعی استفاده کنید

و باز هم تاکید برای بهتر دیده شدن عکس تبلیغاتی با موبایل استفاده از نور طبیعی است. استفاده از فلش در چنین عکس‌هایی باعث می‌شود تا تصویر سوژه تغییر رنگ بدهد. عکسی که مایلید حالت سایه داشته باشد می‌توانید زمان عکاسی به پس از غروب آفتاب موکول کنید.

 

استفاده از برنامه‌های ویرایشگر عکس

پیشنهاد می‌کنیم حتما یک برنامه ویرایشگر عکس را در تلفن همراه خود نصب کنید و سپس برای ویرایش عکس محصول از آن استفاده نمایید.

 

 

آموزش عکاسی تبلیغاتی از غذا

غذا می‌تواند بهترین انتخاب برای شروع عکاسی تبلیغاتی باشد چه در شبکه‌های اجتماعی و چه در مجلات آشپزی. این زمینه در کنار جذابیت و تنوع فراوانی که دارد، می‌تواند بازاریابی گسترده و فروش قابل توجهی برای صاحبان چنین مشاغلی به وجود بیاورد.

 

هر چند که عکاسی تبلیغاتی از غذا نیز نیاز به مهارت و آموزش دارد. مهارت‌هایی که بتواند افراد را حسابی به خوردن غذا وسوسه کند. برخی از این مهارت‌ها را می‌توانید در کلاس عکاسی تبلیغاتی بیاموزید و برخی دیگر را دیگر را هم با استفاده از ترفند‌های زیر.

 

ما در ادامه به ترفندهایی برای گرفتن عکس تبلیغاتی آن هم از غذا اشاره می‌نماییم. 

 

نورپردازی مناسب

یکی از مهمترین نکاتی که باید برای گرفتن عکس تبلیغاتی از غذا در نظر بگیرید نورپردازی مناسب است. تجربه بسیاری از عکاسان ثابت نموده که گرفتن عکس در فضای طبیعی و با استفاده از نور طبیعی خورشید غذا را جذاب‌تر نشان می‌دهد. ممکن است نور مصنوعی مثل لامپ بر روی رنگ غذا تاثیر بگذارد.

 

دکوراسیون جذاب و مناسب

بعد از ساخت فضایی با نورپردازی مناسب، نوبت به چیدمان فضای اطراف و هماهنگ با غذاست. برای چیدن دکوراسیون می‌توانید از فضایی ساده اما در عین حال واقعی استفاده نمایید. 

 

بهم ریختگی و مقدار غذا را به حداقل برسانید

بله درست متوجه شده‌اید برای آنکه بتوانید از غذای خود یک عکس تبلیغاتی زیبا بسازید، باید مقدار غذا کمتر از میزان مصرفی همیشگی‌تان باشد و در عوض به صورت کاملا طبیعی اطرافش با شمع، کتاب، دستمال و هر ابزاری که ترکیب مینیمالیستی به غذا می‌بخشد، تزئین شود.

 

بهتر است که فضای اطراف غذا را با قرار دادن انواع قاشق و چنگال و لیوان شلوغ و بهم ریخته نسازید. زیرا باعث می‌شود تا مخاطب را از درک و تماشای موضوع اصلی که غذا است، دور سازد.  

 

سعی کنید از چند زاویه عکس بگیرید

در نظر گرفتن زاویه دوربین از آن بایدهایی است در صنعت عکاسی که به موضوع خاصی محدود نمی‌شود. تنها به انداختن عکس از ظرف غذا آن هم از زاویه بالا اکتفا نکنید. می‌توانید از زوایای دیگر علاوه بر نشان دادن غذا، ظرف و محیط اطرافش تصویر زیبایی بیافرینید.

 

برای مثال معمولا عکس بشقاب پیتزا از بالا، ساندویچ همبرگر از کنار و یا لیوان نوشیدنی از زاویه 45 درجه زیباتر جلوه می‌نمایند.

 

از لنزهای ماکرو استفاده کنید

استفاده از لنزهای ماکرو در دوربین عکاسی به شما کمک می‌کند تا بتوانید جزئیات و چشم‌اندازهای بیشتری از غذا و اطرافش را به نمایش بگذارید. البته اگر قصد انداختن عکس با دوربین عکاسی را داشته باشید. 

 

ارتفاعات مختلف را آزمایش کنید

ارتفاع دادن به سطح زیر بشقاب غذا باعث ایجاد یک قاب طبیعی زیبا در عکس تبلیغاتی می‌شود. برای مثال می‌توانید از تخته برش و یا چنیدن لیوان در زیر بشقاب برای مرتفع ساختن سطح استفاده کنید.

 

دوربین را ثابت نگه دارید

برای آنکه عکس غذا تار به نظر نرسد باید با استفاده از پایه‌ دوربین عکاسی و یا گوشی موبایل را ثابت نگه دارید. 

 

در بین رنگ‌ها هماهنگی ایجاد کنید

اگر به هنگام ویرایش عکس‌ متوجه شدید که رنگ بشقاب بسیار پر رنگ به نظر می‌رسد، می‌توانید با ترکیب رنگ سفید با سایر رنگ، تعادل ایجاد کنید تا عکس کاملا طبیعی به نظر برسد. 

آموزش عکاسی از حیوانات – با چه تنظیماتی از چهره حیوانات عکسهای پرتره بگیریم

 

(این محتوا برگرفته شده از سایت لنزک است)

 

به دلیل حرکات ناگهانی حیوانات، عکاسی از آنها چالش های زیادی دارد. اما با کمی حوصله و تنظیم مناسب دوربین می توانید لحظات زودگذری را ثبت کنید که مانند عکاسی از انسان حالت و احساس حیوان را به خوبی نشان دهد.

حیوانات سوژه های بسیار خوبی برای پرتره هستند، اما شما نمی توانید به آنها بگویید که بی حرکت بنشینند و برای دوربین لبخند بزنند. شما باید آماده باشید تا رفتار و حرکات آنها را در همان لحظه ای که رخ می دهد ثبت کنید، و همچنین باید تنظیمات دوربین را طوری انتخاب کنید تا به سرعت به نتیجه ای که می خواهید برسید.

 

 

برای امتحان کردن عکاسی از حیوانات، ما به روستای Pennywell در مرکز Devon رفتیم، در کنار حیوانات متنوعی که برای عکاسی وجود داشتند تعدادی بچه خوک هم بود که ما آنها را برای عکاسی انتخاب کردیم. بعضی از حیوانات خانگی بودند و در داخل خانه زندگی می کردند که به دلیل شرایط نوری سوژه مناسبی برای عکاسی محسوب نمی شدند، اما بعضی دیگر در محیط باز و در معرض نور طبیعی قرار داشتند.

وقتی با چنین سوژه های خوبی رو به رو می شوید تنظیمات غلط و کند دوربین می تواند شما را از داشتن عکسهای خوب محروم کند، پس قبل از هر چیز دوربین خود را طوری تنظیم کنید که در شرایط مختلف به سرعت بتوانید عکس خوبی بگیرید. شما باید زمانتان را صرف گرفتن عکسهای مد نظرتان بکنید نه اینکه نگران درست یا غلط بودن تنظیمات دوربینتان باشید.

اگر از مناظر، پرتره و یا هر سوژه ثابتی عکاسی می کنید خیلی خوب است که در هر عکس به صورت دستی تنظیمات دوربینتان را تغییر دهید، اما در این شرایط که سوژه شما متحرک است هیچ ایرادی ندارد که تنظیمات دوربین را به حالت خودکار قرار دهید تا بتوانید سرعت عکاسیتان را بالا ببرید.

تنظیمات فوکوس خودکار را هم باید تغییر دهیم. معمولاً در عکاسی اکثر ما دقت را بر سرعت در فوکوس در ارجحیت قرار می دهیم، اما در عکاسی از حیوانات دقیقاً شرایط برعکس است و سرعت بر دقت ارجحیت دارد.

حیوانات بزرگ مثل اسب نسبتاً حیوانات آرام و مطیعی هستند، اما گوسفند، خوک، بز و پرندگان سریع و پیش بینی نشده حرکت می کنند. شما می توانید عکسهایی از چهره آنها بگیرید، اما باید سریع عمل کنید، چون در یک لحظه می توانند رویشان را برگدانند و سمت حرکتشان را تغییر دهند.

حال ما قصد داریم شما را برای عکاسی از حیوانات راهنمایی کنیم؛ به خاطر داشته باشید تا کفش های بلند و تعداد زیادی حافظه برای دوربینتان به همراه داشته باشید.

 

دوربین خود را برای عکاسی از حیوانات تنظیم کنید

معمولاً همیشه و در عکاسی های روزمره دوربین را طوری تنظیم می کنید که دقیق، کنترل شده و قابل پیش بینی عمل کند، اما برای عکاسی از حیوانات با توجه به جنب و جوش زیاد آنها شما می خواهید تنظیمات دوربینتان طوری باشد که بتوانید در شرایط گوناگون سریع عمل کنید. این بدین معنی است که شما باید تنظیمات دوربینتان را برای عکاسی پرتره از حیوانات تنظیم کنید. نکته های زیر را دنبال کنید تا به بهترین نتیجه برسید…

 

1 فلاش دوربین را خاموش کنید

 

 

از فلاش برای عکسهای پرتره حیوانات استفاده نکنید. ممکن است در داخل طویله نور کافی وجود نداشته باشد اما می توانید با استفاده از ISO این کم نوری را جبران کنید. در این حالت در عکس نویز ایجاد می شود اما بهتر از عکس کم نور است. اگر از کارکنان آنجا بخواهید آنها حیوانات را برای شما نگه می دارند تا راحت تر بتوانید از آنها عکس بگیرید.

 

2 از حالت عکس برداری پیاپی (متوالی) استفاده کنید

 

 

حیوانات غیر قابل پیش بینی هستند، و خیلی سخت می توان تشخیص داد چه لحظه ای برای عکس گرفتن مناسب تر است، بنابراین بهتر است به جای یک عکس چندین عکس پشت سر هم بگیرید. دو یا سه عکس پشت سر هم کافی است، و بهتر است با سه عکس به دوربین استراحتی دهید تا بافر آن خالی شده و دوباره آماده عکاسی شود.

 

 

3 فوکوس اتوماتیک پیاپی

 

 

فوکوس کردن روی حیوانات می تواند کار دشواری باشد، چراکه مدام در حال حرکت هستند. فوکوس لحظه ای – تک عکس (Single-shot AF) برای عکاسی از حیواناتی که برای لحظاتی ساکن می مانند مناسب است، اما برای حیواناتی که حرکت زیادی دارند بهتر است از فوکوس پیاپی یا متوالی (Continuous AF) استفاده کنید، در این حالت وقتی دکمه شاتر تا نیمه پایین باشد دوربین با تکان خوردن سوژه فوکوس خود را تغییر می دهد.

 

 

4 نقاط فوکوس

 

 

معمولاً ما پیشنهاد می کنیم از یک نقطه فوکوس استفاده کنید تا کنترل بیشتری روی نقطه فوکوس داشته باشید، اما شما نمی دانید حیوانی که از آن عکس می گیرید قرار است به کدام طرف حرکت کند و کدام قسمت کارد قرار بگیرد. حالت فوکوس خودکار در نقطه خودکار (Auto-area AF) به شما کمک می کند تا در نقطه نزدیک تر به دوربین فوکوس انجام شود.

 

5 تعادل رنگ سفید خودکار

 

 

اگر از محیط بیرون به داخل طویله وارد شوید نور عکس تغییر می کند، و نه فقط شدت آن. نورهای مصنوعی کار ما را برای تنظیم تعادل رنگ سفید (White balance) سخت می کنند، بنابراین خیلی ساده تر خواهد بود اگر آن را در حالت خودکار بگذارید. در اکثر اوقات دوربین در تراز سفیدی خوب عمل می کند و نور مناسبی ثبت می کند که اگر با فرمت RAW عکس هایتان را بگیرید در صورت ثبت نورها به شکل نادرست می توانید بعدا آن را درست تنظیم کنید.

 

 

6 از پشت قفس عکس بگیرید

 

 

برای عکس گرفتن از داخل یک قفس دوربین خود را آنقدر به قفس نزدیک کنید تا لنز دوربین به میله های قفس برخورد کند، در این حالت وقتی روی حیوان مورد نظر فوکوس کنید آنقدر این میله ها محو هستند که به راحتی دیده نمی شوند. شما در این عکس چهار خانه های محوی را مشاهده می کنید، اما در عین حال خروس کاملاً واضح و درست دیده می شود.

 

برای عکاسی از حیوانات مقدار ایزو را خودکار بگذارید

وقتی کلمه ایزو خودکار (Auto ISO) را می شنوید فکر می کنید این گزینه برای دوربین های غیر حرفه ای طراحی شده است. اما در دوربین Nikon D-SLR معنی کاملاً متفاوتی می دهد.

این گزینه راهی است برای استفاده از پایین ترین مقدار ایزو در کنار سرعت شاتری که لرزش دست را ثبت نکند.

این گزینه برای زمانی مناسب است که مدام بین شرایطی با نور کم و نور زیاد تغییر مکان می دهید.

 

 

امکانات حالت ایزو خودکار

در قسمت تنظیمات دوربین به آدرس رو به رو بروید: Shooting Menu -> ISO sensitivity . سپس ISO sensitivity auto control را در حالت روشن قرار دهید، حال بیشترین مقدار ایزو که برای شما مناسب است و کمترین مقدار سرعت شاتر را طوری که لرزش دست محسوس نباشد انتخاب کنید.

عکس بگیرید!

 

 

در این تنظیماتی که قرار دادید دوربین ایزو را تا جایی بالا می برد که کمترین مقدار سرعت شاتر برای نور مناسب انتخاب شود. این عکس با سرعت شاتر ۱/۱۲۵s و مقدار ایزو ۲۵۰۰ گرفته شده، که یک ترکیب خیلی خوب بین سرعت شاتر و مقدار ایزو بوده تا یک عکس زیبا به دست بیاید، و تنها کاری که شما انجام دادید فشردن دکمه شاتر بوده و دوربین همه تنظیمات را خود انجام می دهد.

 

نکات نهایی در عکاسی چهره از حیوانات

در ادامه به تعدادی نکته جانبی خواهیم پرداخت که به شما در عکاسی حیوانات کمک خواهند کرد.

با لنز واید عکس بگیرید

 

 

اگر می خواهید عکستان از حیوانات طبیعی به نظر بیاید بهتر است از لنزهای با زوم بالا استفاده کنید، اما می توانید کاری خلاف این انجام دهید و از لنزهای واید استفاده کنید تا عکسی طنز داشته باشید. ممکن است مجبور شوید عکسهای زیادی بگیرید تا به خواسته تان برسید، تا جایی که می توانید نزدیک شوید، و حواستان به بینی خیس و زبان کثیفشان باشد.

 

بینی را واضح ثبت کنید

قسمتی از حیوانات که باید واضح ثبت شود بینی آنها است، نه چشمانشان!

 

فوکوس اولیه بکنید

به جای تکیه بر فوکوس خودکار پیاپی سعی کنید به صورت دستی جایی فوکوس کنید که انتظار دارید حیوان در آنجا ظاهر شود تا عکسی اتفاقی بگیرید. با توجه به حیوانی که از آن عکس می گیرید و حرکاتش، ممکن است با این روش به نتیجه بسیار بهتری برسید و در زمان ویرایش عکسها صرفه جویی کنید.

8 نکته کلیدی که فرد مبتدی در رشته عکاسی پرتره باید بداند

(این محتوا برگرفته از سایت پویا اندیش است)

 

چرا اینگونه است که برخی افراد خوش عکس اند، و برخی دیگر نیستند؟ عکاسی پرتره چه تاثیری روی این موضوع دارد؟ زمانیکه یک فرد مبتدی میخواهد یک عکس پرتره بگیرد، برای اینکه یک عکس حرفه ای بگیرد، چه کاری میتواند انجام دهد؟
 

نکات عکاسی پرتره 

این است تا آن موانع را از بین ببریم، به افراد کمک کنیم تا اعتماد کنند و سپس زاویه ها، حالت ها و نور مناسب را پیدا کنیم تا ان ویژگی های فردی را برجسته سازیم”.
“هیچ چیزی ارزشمندتر از خلق یک تصویر جذاب از کسیکه به خوش عکس نبودن خود باور دارد، نیست”.

1. برای عکاسی پرتره با خود فرد در ارتباط باشید و او را در روند کار قرار دهید.

راهکار رسیدن به یک عکس پرتره خوب، چیزی بیشتر از یک عکس و ابزار روشناییست که در این بخش بررسی می گردد. این کار با تلاش قابل توجه عکاس بمنظور ارتباط با فرد نمونه خود شروع میشود، از این رو انها کار اسانی در فرایند ساخت تصویر دارند.
این امر میتواند شامل تحقیقات بر روی فرد شما برای عکسبرداری پرتره، علایقش باشد، از هر چیزی برای آشنا ساختن خود با علایق و اشتیاق انها استفاده کنید.
تا موضوعی را بعنوان شروع کننده مکالمه مطرح کنید،عوامل محیطی خاصی مانند اینکه به چه اهنگی برای پخش شدن در استودیو علاقمندن تا در طول عکاسی احساس ارامش بیشتری داشته باشند، میتواند یکی از موارد باشد.

اگر برای دو نفر از شما، زمان کافی برای پیشبرد در صحبت ها وجود دارد، چند سوال جهت دار مناسب درباره ی جزئیات مانند رنگ مورد علاقه یا نوع پوشش لباس انها ؛ در صورتیکه یک زاویه رخ خاص، یک ژست یا حتی اگر عکس پرتره از قبل دارند که انرا بیشتر میپسندند.
همچنین اینکه ایا عکس پرتره ای که میخواهید بسازید،هدف خاصی یا مشخصات تولیدی دارد که بخواهید انرا مطابقت دهید ، راهی طولانی را در رضایت بخش کردن نتیجه کار بپیماید.

2. از شرایط نور و روشنایی و محیطی که میخواهید در آن عکاسی پرتره انجام دهید آگاه باشید.

بعد از اینکه زمان عکاسی فرا رسید،مطمئن شوید که برای هر دو تنظیمات پرتره مورد نیاز دیگر برای دوربین و روشنایی، برنامه جامعی دارید.

فضای داخلی

اگر میخواهید در یک فضای داخلی یا محیط استودیو عکسبرداری کنید، با گزینه های موجود برای پس زمینه و روشنایی در آن فضا آشنا شوید.
آیا میتوان از یک تصویر پرتره طبیعی عکسبرداری کرد، یا اینکه نیاز به طرحی برای روشنایی مصنوعی دارید؟
آیا دیوارهای تمیز یا پرده ای ساده وجود دارد که بتوانید بعنوان پس زمینه استفاده کنید یا اینکه میخواهید یک پرتره محیطی درفضا انجام دهید؟
 

فضای خارجی در نکات عکاسی پرتره

اگر میخواهید در فضای خارجی و با استفاده نور طبیعی عکسبرداری کنید، زمان روز و جهت تابش خورشید را در ارتباط با اینکه کجا و چگونه میخواهید سوژه خود را قرار دهید، در نظر بگیرید.
بهترین زمان برای عکسبرداری پرتره با استفاده از نور طبیعی، صبح زود و اواخر بعد از ظهر است، اما از عکسبرداری در هنگام ظهر که نور آفتاب و سایه ها بسیار زننده اند، خودداری کنید.
این را فراموش نکنید که هوای ابری نیز فرصت مناسبی برای یک عکس پرتره با سایه ها و نورهای ملایمتر است که زمان طولانیتری را در طول روز پایدار میماند.

سوژه شما‌باید با نور‌خورشید روبرو شود، با یک زاویه مایل نسبت به روشنایی صورت قرار گیردتا ویژگی‌های انرا مشخص‌کند،در حالیکه سایه‌های‌ناپسند را به حداقل میرساند.
هنگام ساختن یک پرتره،این امر ضروری‌است تا به فراتراز سوژه‌ی خود بنگرید و ترکیب‌خود را برای مسائلی همچون یک زمینه ی حواس پرتی بررسی کنید. زمانیکه از یک پرتره محیطی عکس میگیرید، مراقب عوامل بالقوه ی حواس پرتی که ناشی از عناصر حساس پس زمینه اند، باشید.

 

3. در عکاسی پرتره باید مراقب حرکت های دوربین و لنز خود باشید.

در عکسبرداری پرتره ، شما بطور موثر یک چهره سه بعدی را به یک سطح هموار تبدیل میکنید. از این‌رو تصمیم‌گیری در مورد لنز یا فاصله‌کانونی خود و موقعیت دوربین به‌گونه‌ای که مکمل ویژگی‌های سوژه شما باشد،تاثیر قابل توجهی بر موفقیت تصویر نهایی خواهد داشت.
آیا شما میخواهید عکس از چهره بگیرید یا یک عکس پرتره زیبایی یا اینکه سوژه ی شما یک پرتره محیطی میخواهد که حس اینکه چکار میکنند یا کجا زندگی میکنند را بیان کند؟
هر کدام از این وضعیت ها نیاز به یک رویکرد متفاوت دارند. بخاطر داشته باشید که هرانچه که به دوربین نزدیکتر است، در عکس بزرگتر و لنزهای زاویه باز این اثر را بیشتر خواهند کرد. زمانیکه یک پرتره از نمای نزدیک میگیرید، خصوصیات ظاهری مثل بینی بزرگ میتوانند بطور خاصی چالش برانگیز باشند، از این رو نیاز به توجه ویژه ای دارند.

 

خصوصیات لنز در نکات عکاسی پرتره

لنز بزرگتر موجب این میشود تا عناصر هندسی چهره،مسطح تر و متراکمتر بنظر برسند،در ظاهر،چهره را کاملتر و بینی را کوتاهتر و کوچکتر میسازد.
به منظور اینکه از این فرد به بهترین شکل عکس بگیرد، یک لنز 85 میلیمتری معمولی برای یک عدسی زاویه بسته 200میلی متری خرید، دوربین خود را بر روی سه‌پایه قرار داد. به عقب رفت و دوربین خود را مستقیم قرار داد تا زمانیکه چهره ی فرد، کادر را پر کند.

استفاده از یک لنز بلندتر میتواند به مسطح سازی ویژگی های سوژه برای خوش عکس تر شدن فرد کمک کند.

4. چشم ها، اصل کار در عکاسی پرتره هستند.

چشم ها را “پنجره ای به سمت روح” می نامند. “برای عکاسی پرتره، هیچ چیز نمیتواند به واقعیت نزدیک تر باشد”.
” زمانیکه از مردم عکس میگیرید، تقریبا همیشه میخواهید تا بر چشمانشان تاکید داشته باشید. شما میتوانید ترکیب و شرایط نور عالی داشته باشید، اما اگر چشم ها واضح نباشند، به کل تصویر ایراد وارد است”.
بیشتر دوربینهای بدون آینه شرکت سونی یک ویژگی خوب به نامEye AFدارند که به شما امکان را میدهدتا فوکوس را بر روی چشمها دنبال کنید.
“شما همچنین میتوانید از نقاط منعطف AF استفاده کنید تا نقطه فوکوس را دقیقا بر روی چشمان سوژه خود قرار دهید”.
“اینگونه، همیشه بدون توجه به عمق کار شما، وضوح را دنبال میکند”. فوکوس بر روی چشمان سوژه، اساسی ترین نکته در عکاسی پرتره است.

5. به سوژه ی خود نزدیک و از آن دور شوید و برای عکس گرفتن از فرد مورد نظر، خود را هم سطح او قرار دهید.

• “در بزرگترین حالت تنظیمات 24 میلی متری، این بزرگنمایی شما را قادر به عکس گرفتن از محیط بسیاری اطراف سوژه شما میسازد”.
• “برای انجام یک پرتره اساسی، فاصله کانونی بلندتری مانند 70 میلی متر را انتخاب کنید.
  حتی زمانیکه با بهترین لنز عکسبرداری میکنید، بیشتر با نزدیک شدن و دور شدن از سوژه هنگام عکسبرداری بزرگنمایی میکنید، زمانیکه میخواهید با بچه ها کار کنید، “از سطح چشمان افراد بزرگسال عکسبرداری نکنید”.

 

• “پایین اوردن دوربین به اندازه سطح چشمان انها، تصویر شما را شخصی و خیره کننده میسازد. مشابه این قضیه برای بزرگسالان نیز صدق میکند”.
• “چشم در چشم نگاه کردن شیوه ای عالی است تا کاری کنید پرتره شما چیزی بیشتر از ارتباطی که شما با سوژه خود ساخته اید، بیان کند”.

6. تنظیمات دوربین در عکاسی پرتره در نکات عکاسی پرتره : به تعادل رنگ سفید توجه داشته باشید.

رنگ پذیری و ظاهر پوست سوژه ی شما، نقش مهمی را در موفقیت پرتره نهایی ایفا میکند.
ظاهر میتواند برای افراد بی تجربه، فریبنده باشد و در همین راستا، حالت تعادل نور سفید خودکار دوربین شما نیز میتواند بر اثر عوامل محیطی مانند نورهای منعکس شده از دیوار اطراف یا لباس اطراف صورت، یا قالب های رنگی از باغ های سرسبز یا نور سرد محیط از سایه های اواخر بعد از ظهر، فریب بخورد.
اطمینان به تعادل نور سفید خودکار در شرایط عکاسی پرتره میتواند منجر به نتایج ناجور شود که میتواند زمان ارزشمند شما را در هنگام کار تلف کند و در ارتباط با سوژه شمات زیانبخش باشد.
دو ابزار اساسی برای اصلاح اینگونه مسائل باید در جعبه پرتره شما وجود داشته باشد. عملکردی مشابه با کارت خاکستری رنگ 18 درصد کوداک در گذشته، توسط طیف گسترده ای از کارت های توازن رنگ سفید، فیلتر ها و دیسک ها همانند کالیبراتور ها و کنترل کننده ای بسیار پیشرفته به شما در ایجاد توازن رنگ سفید برای هر شرایط نوری داده شده کمک میکند.

روشنایی در عکاسی پرتره

اگر شما با شرایط روشنایی محدود (یا بد) کار میکنید و نیاز به این دارید که سوژه ی شما بدرخشد، میتوانید با استفاده از یک بازتابنده ی قابل انعطاف، نور موجود را روی چهره وی بچرخانید.
بازتابنده‌های قابل انعطاف،در رنگ های سفید، نقره ای،طلایی، سیاه یا سطوح شفاف موجود است، این حلقه های سبک وزن در خارج از قاب نگهداری میشوند. به منظور پر کردن سوژه به نرمی، به ان نزدیک میشوند، تا قالب های رنگی ناپسند و سایه های زننده را خنثی کنند.
عوامل محیطی میتوانند بطور منفی بر روی رنگ پوست تاثیر بگذارند. رنگ سبز ناخوشایند پوست در پرتره سمت چپ، نتیجه ی انعکاس نور خورشید از چمن و درختان اطراف بود. در این موارد، آدلر توصیه میکند تا نور موجود را با استفاده از یک منعکس کننده یا بارقه، قویتر کنیم.

7. نگاه کلاسیک گونه ی سیاه و سفید

یکی دیگر از نکات عکاسی پرتره، این است که در شرایطی که روشنایی موجود،امکان دستیابی به یک توازن سفیدی دلخواه را غیر ممکن می سازد،
تبدیل به تصویر سیاه و سفید، یک گزینه قابل قبول است، که همچنین یک پرتره با حس ساختاری کلاسیک را القا میکند.

• “در مورد یک پرتره سیاه و سفید، چیز پایان پذیری وجود ندارد.”
• “این عامل، عوامل حواس پرتی را از بین میبرد و تمام تاکید ان بر روی سوژه است”.
  پرتره های خود را بصورت خام بگیرید و انها را به سیاه و سفید تبدیل کنید
• “یکی از ویژگی های مفید دوربین های بدون اینه سری a7 سونی، توانایی استفاده از سبک خلاقانه ی سیاه و سفید است.
  این امر موجب ان میشود تا مناظر سیاه و سفیدی را که عکس میگیرید، در همان لحظه ببینید”.
• “هنگامیکه رنگ پذیری BوW شامل عکس های JPEG در این حالت شدند، فایل های خام شما تحت تاثیر قرار نمیگیرند، که به شما امکان تبدیل انها طبق سلیقه خودتان را میدهند.”

8. آیا تابحال استفاده از فرمت RAW (خام) در عکاسی پرتره استفاده کرده اید ؟

جریان کار ترجیح داده شده توسط اسمیت، نکته اخر را به ذهن میرساند که برای اتخاذ توسط افراد مبتدی مفید است.
در حالیکه عکس گرفتن با فرمت Raw، با چالش یک فایل بزرگتر و پیچیدگی بیشتر فایل تغییر یافته همراه است،زمانیکه به ان فایل بعنوان محصول نهایی جان می‌بخشیم، بسیار مفید است.
فایل های Raw را اغلب همانند نگاتیو عکاسی توصیف میکنند. بعد از بارگیری از دوربین، عناصر موجود مانند کنتراست، رنگ، رنگ پذیری و بیشتر را بدون تطابق با فایل اصلی میتوان انجام داد.

فرمت JPEG

با استفاده از فرمت JPEG، فایل اصلی فشرده میشود که منجر به از دست رفتن اطلاعات با ارزش تصویر می شود.
برای استفاده در بسیاری از موارد،مانند ارسال در شبکه های اجتماعی، این امر مشکلی ایجاد نمیکند در واقع، فایل کوچکتر مزیت بیشتری دارد.

آموزش ادیت عکس

آموزش ادیت عکس

در مقاله آموزش ادیت عکس نگاهی خواهیم انداخت به  اهمیت این هنر در جهان امروز، زندگی و تجارت . موارد مهمی را درباره  ویرایش تصاویر آموزش می بینیم.

 

ایجاد تغییر در یک فایل خام تصویری و دست‌کاری عکس را، ادیت عکس، ویرایش عکس یا روتوش عکس  می گوییم.

 

در واقع هر سه این تعاریف یک معنا را می دهند، یعنی دستکاری تصویر. هم خانواده آنها در زبان انگلیسی نیز چنین است:

image manipulation ، photo edit ، image editing ، retouching

 

 

 

انجام ویرایش‌های مناسب و خلاقانه بر روی تصاویر می‌تواند در جذابیت عکس‌ها بسیار مؤثر باشد و حتی یک عکس معمولی را به یک عکس جذاب و منحصربه‌فرد مبدل سازد.

 

ویرایش عکس یک عمل خلاقانه، ابتکاری، زیبایی‌شناختی تلقی می‌شود. ویرایش تصاویر می‌تواند عادی‌ترین تصاویر را نیز فوق‌العاده نشان دهد.

 

درباره تاریخچه ویرایش عکس، ظهور و شکل‌گیری ادیت عکس و مزایا و معایب دست‌کاری تصاویر در محیط وب بسیار مقالات نوشته شده است، ما قصد داریم نکات مهم ادیت عکس، اهمیت یادگیری ادیت عکس و موقعیت تجاری و درآمدزایی آن را مورد بررسی قرار دهیم. بلکه این مقاله ارزشمند باشد و به بالابردن آگاهی خواننده و جستجوگر کمک کند.

 

ویرایش و ادیت عکس فرایندی است پس از عکاسی، در ادامهٔ مقاله ما قصد داریم دربارهٔ این موضوع گفتگو کنیم و به مراحل عکاسی کاری نخواهیم داشت.

 

ویرایش عکس از جایگاه بالایی در سراسر جهان برخوردار است و ​خدمات ویرایش عکس این روزها بسیار مهم و پرسود است.
اگر کسی می‌خواهد تجارت یا پروژه فروش خود را افزایش دهد، پس کاملاً به خدمات ویرایش عکس نیاز دارد.

ادیت عکس ارزشمندترین قسمت تجارت الکترونیکی است. این به افزایش فروش و رشد تجارت شما کمک می‌کند.

 

شاخه های ادیت عکس

انواع مختلفی از خدمات ادیت عکس وجود دارد. بسیاری از آن ساده و نوع دیگری از آن بسیار سخت و حرفه ای است. کسب و کارها نه‌تنها از اهداف تبلیغات آنلاین بلکه از موارد آفلاین نیز به ویرایش عکس نیاز دارد.

ادیت عکس به افزایش فروش آنلاین و تجارت های الکترونیکی کمک شایانی می‌کند

 

اگر عکس‌های تعطیلات، عکس‌های خانوادگی، مهمانی‌ها یا تصاویر مناسبتی دارید که خاطرات خاصی ایجاد می‌کند، ویرایش تصاویر می‌تواند باعث به‌یادماندنی تر شدن آنها شود.

 

 

 

ادیت تصویر همچنین می‌تواند به افزایش معرفی و دامنه تجارتها کمک کند و به تحقق پتانسیل آن کمک کند.

 

به عنوان مثال، اگر شما یک سرویس پذیرایی غذا یا یک تجارت املاک و مستغلات دارید و می‌خواهید مشتری‌های بیشتری جذب کنید، ویرایش تصویر می‌تواند به شما کمک کند این کار را با تصاویر خیره‌کننده انجام دهید و مشتریانی را که می‌خواهید تحت تأثیر قرار دهید جذب کنید.

 

 

 

ادیت عکس پرتره‌ها نه‌تنها برای پرتره شخصی و افراد، بلکه برای استفاده در پروژه‌های تجاری مانند مد در مجلات و وب‌سایت‌های مدلینگ و همچنین خدمات آتلیه نیز قابل انجام است.

 

وقتی ویرایش و روتوش عکس این‌گونه پرتره‌ها انجام می‌شود، می‌توانید تضمین کنید که فروش به‌صورت تصاعدی افزایش می‌یابد.

 

 

ویرایش عکس همچنین برای شرکت‌های خدمات املاک یا کارگزاران املاک و مستغلات مفید است، بخصوص اگر برای شغل خود وبسایت داشته باشید یا خدمات ملکی خود را مانند فروش و اجاره، در اپلیکیشن یا سایتها به اشتراک می گذارید.

 

می توانید با ادیت تصاویر املاک و خدمات خود، زیبایی ملک‌ها را افزایش دهید. این می‌تواند مشتری‌های مناسبی را به خود جلب کند و به فروش سریع‌تر و زودتر ملک کمک کند.

 

ویرایش تصاویر خاص مانند عروسی، تولد، جشن فارغ‌التحصیلی، مهمانی‌های سالگرد، دورهمی دوستانه و غیره، می‌تواند باعث احساس، جلوه زیباتر و پرجنب‌وجوش شدن خاطرات شود.

 

ادیت عکس باعث می‌شود که عکس‌ها حتی بیشتر سرگرم‌کننده باشند و خاطرات را با ماندگاری بیشتری حفظ کنند.

 

 

 

 

جهت اینکه با واژه ادیت عکس که در گفتگوی روزمره به آن دست‌کاری عکس، روتوش عکس، ویرایش عکس و حتی فتوشاپ عکس می‌گوییم آشنا شویم بهتر است مواردی را باهم بررسی کنیم تا بدانیم به طور کلی چه تغییرات و مواردی جزو ادیت عکس است.

 

 برخی از این موارد عبارت‌اند از:

حذف یا تغییر پس‌زمینه عکس

هرگونه تغییر در پس‌زمینه تصاویر به هر دلیلی، تصویر را از حقیقت و اصل خود خارج می‌کند و باید آن را ادیت شده دانست، هرچند این تغییرات اندک باشد.

در هنگام ویرایش تصاویر علاوه بر عناصر موجود در کادر باید به پس‌زمینه نیز بسیار توجه داشته باشید.

 

پس از پایان فرایند عکاسی و در هنگام ادیت تصاویر همیشه این نکته را مدنظر داشته باشید که عناصر مختلف باید به‌گونه‌ای در تصویر باشند که توجه مخاطب از سوژه بخصوص اگر کالای تبلیغاتی است قطع نشود.

 

بطور مثال در تصویر زیر با از بین بردن پس زمینه ساده و سایه محصول، جلوه ای جذاب تر به محصول داده ایم و توجه را بیشتر جلب می کند.

 

بهتر است پس‌زمینهٔ تصاویر ساده و یکنواخت باشد تا جلب‌توجه مخاطبان کاملاً به سوژه موردنظر معطوف باشد.

 

اگر قصد دارید محصولی را در وبسایت، شبکه های اجتماعی و اینترنت برای فروش به اشتراک بگذارید، حتما مانند این مثال که در تصویر مشاهده می نمایید، پس زمینه را براحتی حذف کنید تا سوژه شما توی چشم باشد و موارد حواس پرت حذف شوند.

 

 

در عکاسی صنعتی توجه داشته باشید که استفاده از پس‌زمینه‌های شلوغ و پیچیده موجب می‌شود جلب‌توجه مخاطبان از سوژهٔ عکس به پس‌زمینه‌های شلوغ منتقل بشود.

 

اولین قدم برای مقابله با این مسئله ترکیب‌بندی مناسب و تعیین کادر صحیح برای عکاسی است. در صورتی که امکان تغییر فضا برای ایجاد یک پس‌زمینه ساده و یکنواخت نبود، پس از عکس‌برداری و در هنگام ویرایش پس‌زمینه ساده و مناسب را برای تصویر ایجاد کنید.

 

افزایش اشباع و اصلاح رنگ‌ها

یکی از مهم‌ترین قدم‌هایی که ادیتور حرفه‌ای در ادیت عکس برمی‌دارد، تصحیح رنگ عکس است. این کار باعث جان گرفتن رنگ‌ها در تصویر می‌شود و جلوه‌ای زیباتر به تصویر می‌دهد.

 

 تمام حرفه‌ای‌ها می‌دانند که چطور باید درجه‌بندی رنگ را به‌درستی مدیریت کرد.

• قبل از تصحیح رنگ، مانیتور شما باید کالیبره شده باشد.

 

صبور باشید و سعی نکنید با بیش از حد رنگ اضافه‌کردن به یک عکس و اشباع زیاد رنگ‌ها، تصویر را از حالت طبیعی و واقعی خارج کنید.

در ادیت عکس، حدومرز را رعایت کنید. در ویرایش تصویر، همیشه بیشتر و زیادتر به معنی بهتر و زیباتر نیست.

 

عنوان دومین مطلب آزمایشی من

این متن دومین مطلب آزمایشی من است که به زودی آن را حذف خواهم کرد.

زکات علم، نشر آن است. هر وبلاگ می تواند پایگاهی برای نشر علم و دانش باشد. بهره برداری علمی از وبلاگ ها نقش بسزایی در تولید محتوای مفید فارسی در اینترنت خواهد داشت. انتشار جزوات و متون درسی، یافته های تحقیقی و مقالات علمی از جمله کاربردهای علمی قابل تصور برای ,بلاگ ها است.

همچنین وبلاگ نویسی یکی از موثرترین شیوه های نوین اطلاع رسانی است و در جهان کم نیستند وبلاگ هایی که با رسانه های رسمی خبری رقابت می کنند. در بعد کسب و کار نیز، روز به روز بر تعداد شرکت هایی که اطلاع رسانی محصولات، خدمات و رویدادهای خود را از طریق بلاگ انجام می دهند افزوده می شود.

عنوان اولین مطلب آزمایشی من

این متن اولین مطلب آزمایشی من است که به زودی آن را حذف خواهم کرد.

مرد خردمند هنر پیشه را، عمر دو بایست در این روزگار، تا به یکی تجربه اندوختن، با دگری تجربه بردن به کار!

اگر همه ما تجربیات مفید خود را در اختیار دیگران قرار دهیم همه خواهند توانست با انتخاب ها و تصمیم های درست تر، استفاده بهتری از وقت و عمر خود داشته باشند.

همچنین گاهی هدف از نوشتن ترویج نظرات و دیدگاه های شخصی نویسنده یا ابراز احساسات و عواطف اوست. برخی هم انتشار نظرات خود را فرصتی برای نقد و ارزیابی آن می دانند. البته بدیهی است کسانی که دیدگاه های خود را در قالب هنر بیان می کنند، تاثیر بیشتری بر محیط پیرامون خود می گذارند.