با عکستو، عکستو بگیر

رزرو عکاس و ادیتور به صورت انلاین در عکستو

با عکستو، عکستو بگیر

رزرو عکاس و ادیتور به صورت انلاین در عکستو

  • ۰
  • ۰

(این متن برگرفته از سایت مانی میباشد.)

 

عکاسی از غذاها با چه اهدافی انجام می شود؟

غذاهای رنگارنگ همیشه یکی از سوژه های  عکاسی بوده اند. ممکن است عکسبرداری از غذا با هدف تبلیغات مواد غذایی خانگی باشد و یا اینکه بخواهید هنر سفره آرایی خود را با دوستانتان در اینستاگرام به اشتراک بگذارید. در هر صورت آنچه اهمیت دارد یک عکس با کیفیت و جذاب است.

 

 

عکاسی غذا با موبایل

 

برای عکاسی غذا با موبایل به چه ابزارهایی نیاز داریم؟

برای عکاسی موبایلی از غذا به ابزارهای مختلفی نیاز دارید. در ادامه به معرفی تجهیزاتی می پردازم که برای  عکاسی از غذا به آن احتیاج پیدا می کنید.

  • دوربین تلفن همراه
  • سه پایه عکاسی با موبایل
  • ابزارهای نورپردازی
  • لوازم کنترل و بازتاب نور
  • پس زمینه های رنگی و طرح دار
  • لوازم دکوراتیو جانبی

 

دوربین موبایل ابزاری کاربردی برای عکاسی از غذاها

برای عکاسی از غذا در اختیار داشتن یک موبایل با دوربین با کیفیت یا یک دوربین عکاسی خانگی می تواند بسیار مفید باشد. منظور من صرفا یک دوربین حرفه ای نیست بلکه دوربینی است که به کمک آن بتوانید عکسی با کیفیت تهیه کنید. پس عکاسی غذا با موبایل می تواند روشی ارزان قیمت برای تهیه عکسهای مورد نیاز باشد. اما دقت کنید این عکسها مناسب برندها و تولید کنندگان صنایع غذایی نیست. عکسهای موبایلی امکان چاپ در سایزهای مختلف را ندارند و صرفا برای انتشار در شبکه های اجتماعی کاربرد دارند.

 

سه پایه موبایل

شاید فکر کنید سه پایه عکاسی صرفا برای تهیه عکسهای حرفه ای با دوربین کاربردی است. اما در اختیار داشتن این ابزار کمک می کند تا عکس های حرفه ای تری داشته باشید. سه پایه موبایل کمک می کند دوربین را ثابت نگه داشته، از لرزش عکس جلوگیری کنید. از طرفی سه پایه ابزاری مفید برای عکاسی از غذا با ترکیب های متفاوت است. سه پایه کمک می کند دوربین موبایل را بصورت لایو بروی صحنه عکس روشن نگه داشته و چیدمان مناسب میز غذا را آماده کنید.

 

عکاسی غذا با موبایل

 

نورپردازی در عکاسی غذا

یکی از مهمترین ابزارها برای عکاسی غذا با موبایل، تجهیزات نورپردازی هستند. نورپردازی در تمام سبک های عکاسی اهمیت دارد، به ویژه در عکاسی حرفه ای و تبلیغاتی این مسئله اهمیت بیشتری نیز پیدا می کند. برای عکاسی از غذا به شدت به نور با کیفیت نیاز خواهید داشت. شناخت کامل ادوات نورپردازی در  عکاسی و استفاده از نورهای طبیعی می تواند بخش مهمی از نورپردازی عکاسی با موبایل را به خود اختصاص دهد.

 

اگر در فضای بسته عکاسی می کنید نورهای مصنوعی یا ادوات نورپردازی اهمیت بیشتری از نور طبیعی دارند.

 

وقتی صحبت از ادوات نورپردازی در میان است، منظور تجهیزات گرانقیمت نیست. می توانید برای شروع از یک رینگ لایت و یا حتی پنل های ال ای دی با قیمت مناسب استفاده کنید. این ابزارهای نسبتا ارزان قیمت نور خوبی در اختیار شما قرار خواهد داد که کمک می کند تا یک نور پیوسته با دمای رنگ متغییر در اختیار داشته باشید. این نور پرطرفدار برای عکاسی و به‌ویژه تهیه فیلم‌های آشپزی یا عکس های حرفه ای در این زمینه بسیار کاربردی است.

 

عکاسی غذا با موبایل

 

غیر از منابع نور به ابزارهای دیگری برای کنترل و بازتاب نور نیاز خواهید داشت. دیفیوزرها و رفلکتورها ابزارهایی کاربردی برای عکاسی مواد غذایی با موبایل هستند. وقتی از یک منبع نور برای عکاسی غذا با موبایل استفاده می کنید لازم است توسط رفلکتور نور را به بخش های تاریک عکس بازتاب دهید. ابزار دیگر که در نورپردازی طبیعی مواد غذایی کاربرد دارد دیفیوزرها هستند. دیفیوزرهای نور شدید را تعدیل و روشنایی نرم به عکسها می دهند.

 

استفاده از نور طبیعی روز برای عکاسی مواد غذایی

اگر در فضای باز عکاسی می کنید، می توانید به جای استفاده از نورهای مصنوعی از نور طبیعی استفاده کنید. نمی توان منکر شد که در مقایسه با نورهای مصنوعی، آفتاب گزینه بسیار ارزان‌تری است.  اگر قصد دارید از نور خورشید در فضای باز یا بسته برای نورپردازی غذاها استفاده کنید به دیفیوزر نیاز خواهید داشت. دیفیوزرها نور شدید خورشید را تعدیل کرده و فضای عکسهایتان را خیلی ملایم روشن می کنند.

 

چه نوع نورپردازی مناسب عکسهای غذا است؟

اگر قصد دارید که از نور طبیعی روز برای عکاسی استفاده کنید بهتر است این کار را در روزهای آفتابی و در ساعات مناسب انجام دهید. نور روز برای عکاسی از غذا با موبایل اهمیت بسیار بالایی دارد و باعث می‌شود عکسهایی طبیعی تر تهیه کنید. نور مستقیم خورشید عکسهای غذا را چندان جذاب نمی کند چرا که باعث تحریف رنگ‌های عکس خواهد شد. باید با استفاده از یک رفلکتور، نور شدید را تعدیل کنید.

 

نکته مهم بعدی زاویه تابش نور است که تاثیر زیادی بروی عکسها دارد. اگر از نورهای مصنوعی برای عکاسی غذا با موبایل استفاده می کنید باید زاویه و مکان مناسبی برای منابع نوری در نظر بگیرید. قراردادن نور از پشت غذا با ارتفاع مناسب باعث تداعی شدن نور روز از پنجره می شود. ارتفاع منبع نور هم بسیار مهم است و نقش مهمی در افزایش و کاهش سایه ها خواهد داشت. هر چه ارتفاع منبع نور را کم کنید، سایه های بلندتری در عکستان ایجاد خواهد شد و هر چه ارتفاع منبع نوری بیشتر شود، سایه ها کوتاهتر می شوند.

 

عکاسی غذا با موبایل

 

چیدمان در عکاسی غذا را فراموش نکنید

یک نکته کاربردی تر برای عکاسی غذا با موبایل استفاده از کادرهای بسته است. کادر بسته حاشیه های کم اهمیت سوژه اصلی یا غذا را نصف و نیمه نشان می دهد که باعث جذابیت عکس خواهد شد. چیدمان سوژه هم می تواند نقش مهمی در زیباتر دیده شدن فضای عکس داشته باشد. نحوه قرار گرفتن مواد غذایی، استفاده از المان های جذاب کامل کننده و … از جمله مواردی است که در زیباسازی بک گراند می توانید از آن بهره ببرید.

 

پس زمینه در عکاسی موبایلی غذا

یک پس زمینه جذاب نقش مهمی در عکاسی غذا با موبایل خواهد داشت، بنابراین در عکاسی از  غذا شما به انواع پس زمینه های رنگی و طرح دار نیاز دارید. می توانید خلاقیت به خرج داده و یک پس زمینه اختصاصی طرح دار درست کنید. تجربه نشان می دهد که در زمان عکاسی از مواد غذایی پس زمینه های خنثی به طور کلی بهتر هستند.

 

ترکیب بندی در عکاسی مواد غذایی

ترکیب بندی در عکاسی از غذا یک هنر است. برای این که بتوانید این کار را دقیق و صحیح انجام دهید نیاز است که آموزش دیده باشید و یا با کسب تجربه و  مهارت فراوان به اطلاعات خوبی در این زمینه دست پیدا کرده باشید. ترکیب بندی نقش مهمی در زیباتر دیده شدن عکسها خواهد داشت اما باید بدانید که هر کادر و ترکیبی مناسب هر غذایی نیست. یک عکس مواد غذایی خوب و با کیفیت احساسات بیننده را برمی انگیزد. ترکیب اصولی یکی از ابزارهای اصلی است که در انتقال حس به بیننده بسیار کمک خواهد کرد.

 

هدایت چشم بیننده

زمانی شما در عکاسی از غذا موفق هستید که  بتوانید نگاه بیننده را به سوژه خیره کنید. شما باید بتوانید با ترفندهای مختلف نگاه بیننده را بسمت سوژه اصلی هدایت کنید. نحوه قرار گرفتن جزئیات در پس زمینه می تواند یک اقدام موثر در این جهت باشد. در واقع این روش یک تکنیک ترکیبی است که عکاسان برای هدایت چشم بیینده از آن استفاده می‌کنند.

 

انتخاب زاویه و ترکیب بندی در عکسهای غذا

اگر میخواهید همه المان های به کار برده شده در عکس به خوبی نمایان باشند. جذابترین شیوه عکاسی در حال حاضر  عکاسی overhead یا عکاسی از بالا است. این نوع عکاسی احتیاج به چیدمانهای بسیار خاص و استایلینگ بسیار قوی دارد تا بتواند عکس هایی زیبا و با تاثیرگذاری بالا خلق کرد. مطمئنا هر نوع غذایی در زاویه مناسب خود بهتر دیده می شود. پس بهتر است زاویه عکس را نسبت به ویژگی های غذا انتخاب کنید تا جذابیت ها و فرم آن را به خوبی نشان دهید.

 

سعی کنید عکاسی غذا با موبایل را با استفاده از زوایای مختلف تجربه کنید. به طور مثال کمی دوربین خود را کج کنید، از بالا، از لبه‌ میز یا همسطح با چشم عکاسی کنید. برای این که عکس های متنوعی داشته باشید از همه زوایا از چیدمان غذا عکاسی کنید و نهایتا بهترین ها را انتخاب کنید.

 

زاویه مستقیم دوربین برای غذاهایی مانند برگرها، براونی ها و پنکیک های چیده شده که ارتفاع بیشتری دارند مناسب است. در واقع باید گفت که  این زاویه بر ارتفاع یک ظرف غذا تاکید می کند.

 

 

عکاسی غذا با موبایل

 

بشقاب آرایی و انتخاب ظرف

وقتی برای یک مهمانی سفره آرایی می کنید با چیدمان خاص میهمانان را سر ذوق می آورید. اما وقتی پای عکاسی از غذا به میان می آید، این کار چیزی بیشتر از یک چیدمان و بشقاب آرایی ساده است. بشقابی که برای این کار استفاده می کنید نقش مهمی خواهد داشت، باید توجه کنید که بشقاب های رنگی با رنگ های جسورانه و طرح های واضح و مشخص چشم بیننده را از غذا که سوژه اصلی است منحرف می سازند.

 

از مهمترین عوامل در انتخاب ظروف غذا اندازه آنها است. در لنز دوربین اجسام متفاوت تر از آنچه شما می بینید هستند و اغلب بزرگتر دیده می شوند. پس بهتر است از ظرف هایی کوچکتر از آنچه که به طور معمول استفاده می کنید، انتخاب کنید.

 

جذابیت عکس غذا در وهله اول به رنگ و لعاب خوب غذا بر می گردد. تزئینات بشقاب غذا مثل دورچین و یا استفاده از سبزیجات تازه نقش مهمی در جذابیت عکسهای غذا خواهد داشت.

 

از مواد غذایی تازه برای عکاسی استفاده کنید

یکی از مهمترین فاکتورهای ثبت یک عکس کاملا خوش آب و رنگ، استفاده از مواد غذایی تازه است. تازگی مواد غذایی چون سبزیجات و نان طراوت و جذابیت خاصی به عکس می بخشد. هیچ فرقی نمی کند که عکاسی غذا با موبایل انجام شود یا با دوربین، در نهایت تازگی مواد غذایی باعث چشمگیر شدن عکسها می شود.

 

نکته مهم دیگر آن است که بعد از پخت غذا قبل از این که سوژه ظاهر کیفی خود را از دست بدهد باید از آن عکسبرداری کرد. رنگ و لعاب غذا یکی از مهمترین فاکتورهای برقراری ارتباط عکس با مخاطب است. استفاده از روغن بیشتر برای ایجاد یک بازتاب تصویر زیبا روی غذاها ایده خوبی به نظر می رسد.

 

عکاسی غذا با موبایل

 

محو کردن بک گراند انتخاب هوشمندانه عکسهای غذا

محو کردن پس زمینه عکسهای غذا یکی از جذابیت این نوع سوژه ها است. استفاده از دیافراگم باز و کم کردن عمق میدان کمک می کند پس زمینه هایی محو ایجاد کنید. دوربین موبایل های جدیدی با استفاده از گزینه عکاسی چهره امکان محو پس زمینه را به شما می دهند. استفاده از این تکنیک عکاسی باعث می شود سوژه اصلی بسیار برجسته در عکس دیده شود. برای استفاده از این ترفند در زمان عکاسی با موبایل باید روی سوژه غذا در رابط کاربری دوربین بزنید تا دوربین فوکوس را روی غذا به عنوان سوژه اصلی انجام دهد.

 

فوکوس در نقطه مناسب غذا

انتخاب نقطه فوکوس صحیح در عکاسی از غذا یک نکته مهم و تاثیرگذار است. معمولا مناسب‌ترین قسمت برای فوکوس جلوی غذا در نظر گرفته می‌شود. بنابراین برای اندازه گیری مقدار این بزرگنمایی خوب فکر کنید. عکسی که با فوکوس مناسب ثبت می شود بسیار جذاب به نظر می رسد. هدف عکاسی از مواد خوراکی نشان دادن جذابیت آن است. فوکوس دقیق و صحیح اشتهای زیاد را به بیننده القا می کند.

 

ادیت عکس های موبایلی غذا

حتی اگر عکاسی غذا با موبایل انجام شود عکسهایتان را باید ویرایش کنید. برنامه های ادیت کار عکاسی را بسیار آسان کرده اند، شما می توانید برای داشتن عکسهایی جذاب تر از این اپلیکیشن ها استفاده کنید. هیچ فرقی نمی کند انتخاب شما کدام برنامه ها باشد، در هر صورت همه آنها کاربردی هستند. مهم‌ترین موارد برای ادیت عکس غذا عبارت است از تنظیم نور، رنگ، وایت بالانس و شارپنس عکسها است. گاهی استفاده از افکت ها و فیلترهای نرم افزاری جذابیت عکسهای غذا را افزایش می دهد. اما باید دقت کنید عکسهایتان از حالت عادی خارج نشود. افکت های dream lights و glow کاربردی ترین افکت ها برای عکسهای مواد غذایی هستند.

 

با چه اپلیکیشن هایی عکسهای غذا را ادیت کنیم؟

اپلیکیشن های بسیاری برای ادیت عکسها وجود دارند که برخی از آنها برای افراد مبتدی مناسب هستند و برخی دیگر برای کاربران حرفه ای مورد استفاده قرار می گیرد. در ادامه به معرفی برخی از مهمترین ادیتورهای عکاسی می پردازیم.

 

اپلیکیشن ادیت عکس فتوشاپ اکسپرس

فتوشاپ اکسپرس یک ویرایشگر عکس آنلاین رایگان است که برای استفاده کاربران مبتدی و حرفه ای کاربرد دارد. ارائه نسخه فتوشاپ اکسپرس توانست بسیاری از کاربران را به استفاده از این ادیتور ترغیب کند. در مقایسه با نرم افزار Adobe Photoshop معروف، فتوشاپ اکسپرس امکانات کمتر اما کاربری آن آسان تر است.

 

اپلیکیشن ادیت عکس اسنپ سید

برنامه موبایلی اسنپ سید از جمله بهترین و معروف ترین برنامه های ادیتور است که به صورت اپلیکیشن و با قابلیت نصب روی موبایل طراحی شده است. با استفاده از این برنامه می توانید افکت های بسیاری را روی عکس های خود پیاده سازی کنید. اسنپ سید یک برنامه کامل و جامع ادیت عکسها است که امکان استفاده از آن برای افراد مبتدی و حرفه ای وجود دارد. برای عکاسی از غذا با موبایل نیز می توانید تصاویر خود را با استفاده از این نرم افزار ادیت کنید.

 

اپلیکیشن ادیت عکس پیکس آرت

برنامه Picsart از جمله برنامه های ویرایش حرفه ای عکس است. این ویرایشگر امکان ادیت عکسها به صورت حرفه ای را برای کاربران فراهم می کند. این برنامه ویرایشی دارای امکاناتی از جمله فیلترهای مختلف، ساخت کلاژ با تصاویر مختلف، برچسب ها و موارد دیگر است.

 

اپلیکیشن ادیت عکس اینشات فتوادیتور

از دیگر برنامه های کاربردی ادیت عکس موبایل برنامه اینشات فتوادیتور است. می توانید این برنامه را به راحتی دانلود کنید و برای ادیت عکس هایی که با موبایل از غذا می گیرید استفاده کنید. بهتر است در زمان دانلود این برنامه از آخرین نسخه آن استفاده کنید. این اپلیکیشن امکانات مختلفی را مانند برش عکس، ساخت اسلاید شو، افکت های مختلف بروی عکس برای کاربر فراهم می کند.

 

عکاسی محصولات غذایی محسن

 

سخن آخر

برای عکاسی غذا با موبایل باید نکات مختلفی را رعایت کنید تا عکسهای شما برای مخاطبانتان جذاب تر شود. نکات مختلفی که از شما یک عکاس موبایل حرفه ای می سازد. کافیست مطالب جامع این مقاله را با دقت در عکسهایتان رعایت کنید.

 

  • محمد طاوری
  • ۰
  • ۰

(این متن برگرفتاه از سایت iranweblife میباشد.)

 

عکاسی از لوازم آرایشی بهداشتی، یکی از شاخه های متمرکز عکاسی تبلیغاتی و صنعتی است که برای جلب نظر مخاطبان و در نهایت ترغیب آن ها به خرید لوازم آرایشی مانند رژ لب، لاک، ریمل، انواع کرم ها و … استفاده می شود. در بازار گسترده لوازم آرایشی و بهداشتی، این سبک از عکاسی باعث بیشتر دیده شدن و تثبیت جایگاه برند در ذهن مصرف کننده شده و به هنگام تصمیم گیری برای انتخاب یک محصول آرایشی بهداشتی، به عنوان یکی از گزینه ها در ذهن وی مجسّم می شود.

انواع عکاسی از لوازم آرایشی بهداشتی

عکاسی تبلیغاتی محصولات آرایشی

بمباران اطلاعاتی مردم در دهه گذشته باعث شده تا دیگر به دنبال خواندن مقاله یا متنی طولانی در مورد محصولات شما نباشند. بجای آن استفاده از یک تیم خلاق و حرفه ای می تواند باعث ثبت تصاویری شود که در یک چشم به هم زدن مصرف کننده را مجذوب خود کند. اکثر مصرف کنندگان معمولا بعد از علاقه نشان دادن به محصولی به دنبال مشاهده مشخصات دقیق و خواندن مزایای آن می روند.

پس اگر عکاسی تبلیغاتی محصولات آرایشی برند خود را به خوبی انجام ندهید، به احتمال زیاد مرحله اول که علاقه نشان دادن مشتری به محصول است اتفاق نخواهد افتاد. اگر بخواهیم به طور خلاصه دلایل تاثیرگذاری عکاسی حرفه ای از محصولات آرایشی را برشماریم، باید بگوییم که این تصاویر هم الهام بخش و خلاقانه هستند و هم آموزنده!

 

خلاقیت و آموزش دو مبحثی است که نیازمند ساعت ها تفکر و تجربه می باشد و بهتر است در این زمینه از مشاوره خدمات عکاسی استودیو ایران وب لایف بهره مند شوید.

ایده عکاسی لوازم آرایشی

 

عکس صنعتی لوازم آرایشی و بهداشتی

 

علاوه بر عکاسی تبلیغاتی از لوازم آرایشی و بهداشتی، نوع دیگری از عکاسی وجود دارد که در اصطلاح رایج به عکاسی صنعتی از محصولات آرایشی معروف است. این سبک از عکاسی بخصوص در دیجیتال مارکتینگ به کمک برند ها می آید.

در این نوع عکاسی صرفا از محصول در فضای سفید (بدون بک گراند یا دارای بک گراند سفید) عکس برداری می شود و بعد ها با دوربُری تصویر خام در صفحه محصول وبسایت فروشگاه آنلاین قرار می گیرد

نمونه عکاسی صنعتی از لوازم آرایشی

 

چرا عکاسی حرفه ای از لوازم آرایشی و بهداشتی؟

 

چرا عکاسی حرفه ای از لوازم آرایشی و بهداشتی اهمیت دارد؟

برای ارائه محصولات آرایشی و بهداشتی در وبسایت تلاش می کنید یا در اینستاگرام؟ تفاوتی وجود ندارد، به هر حال شما در این اقیانوس قرمز با وجود رقبای زیاد، نیاز دارید تا بهترین ارائه از محصولات خود را به مشتریان نشان دهید. عکاسی حرفه ای از لوازم آرایشی و بهداشتی بخصوص در شرایط نوردهی مناسب و با تجهیزات حرفه ای باعث می شود به هنگام خرید، مشتریان تصویر واقعی تری از محصول مشاهده کنند.

برون سپاری خدمات عکاسی از لوازم آرایشی یا انجام شخصی؟

 

اکثر برند ها خدمات عکاسی از محصولات خود را به استودیو های حرفه ای عکاسی می سپارند. این بدان معنا نیست که این شرکت ها قصد صرفه جویی ندارند و یا بودجه های بالایی را به این موارد اختصاص می دهند. برخی نکات در این حوزه حائز اهمیت است و بعد از مطالعه آن می توانید تصمیم بگیرید که عکاسی از محصولات خود را به یک تیم با تجربه و خلاق بسپارید یا خودتان آن را انجام دهید.

  1. اگر صاحب یک برند لوازم آرایشی و بهداشتی هستید، نسپردن عکاسی محصولات به یک تیم حرفه ای به دلیل صرفه جویی چندان ایده خوبی نیست. با توجه به اینکه فرهنگ انسان بشدت بصری شده است، عکاسی حرفه ای از محصولات آرایشی حکم طلا را برای هر برندی دارد. اگر قصد صرفه جویی دارید، قطعا مکان های بهتری برای پس انداز وجود دارد.
  2. اگر قصد دارید برند شما در بازار دیده شود و رشد کند، باید به شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام و وبسایت اهمیت دوچندان دهید. قرار دادن تصاویر خلاقانه بصورت پست و استوری از محصولات، مستقیما بر ذهنیت مصرف کننده از برند شما تاثیر می گذارد.
  3. اصول اولیه نورپردازی باید در بهترین شرایط رعایت شود. تنظیمات دوربین، محیط عکاسی و میزان نور طبیعی و مصنوعی مواردی هستند که تجربه حرفه ای عکاس در آن بسیار تاثیر گذار است.
  4. برخی از مزایای استودیو عکاسی مانند کنترل کامل بر محیط عکاسی، کنترل نورپردازی، دغدغه کمتر، زمان تحویل پروژه کمتر و … را به هیچ عنوان در عکاسی شخصی از محصولات نمی توان پیدا کرد.

 

اگر قصد دارید خود از لوازم آرایشی عکاسی کنید:

نکات مهم در عکاسی تبلیغاتی از لوازم آرایشی بهداشتی

برای دریافت بهترین نتیجه، پیشنهاد ما تماس با مشاوران استودیو ایران وب لایف است اما اگر قصد دارید خودتان عکاسی از لوازم آرایشی را انجام دهید، بهتر است ابتدا با چند نکته در این خصوص آشنا شوید:

  1. خودتان را جای مخاطب بگذارید.

 

در عکاسی از لوازم آرایشی خودتان را جای مخاطب بگذارید.

 

مسلما اولین چیزی که شما را به عکاسی حرفه ای از لوازم آرایشی بهداشتی ترغیب می کند، جلب توجه مشتریان است. این که مخاطب خود را بشناسید، گام مهمی در انتخاب زوایا و حالات عکاسی است. سلیقه، حوصله و زمان مخاطب اینستاگرام نسبت به افراد رهگذری که ممکن است بنر تبلیغاتی شما را در خیابان ببینند، متفاوت است. در گام اول باید ببینید عکاسی لوازم آرایشی را برای چه گروهی و با چه مشخصاتی انجام می دهید.

 

  1. شعار برند را در عکاسی بگنجانید!

 

استفاده از متریال طبیعی در عکاسی آرایشی

 

در عکاسی از محصولات آرایشی بسیار مهم است که اهداف، ماموریت ها و ارزش سازمانی را در تصاویر بگنجانید. اگر محصولات آرایشی بهداشتی برند مورد نظر دارای ترکیبات طبیعی است، با اضافه کردن مواد طبیعی در کنار محصول، پیام خود را به گوش مشتریان برسانید.

 

  1. نمایش جزئیات

 

نمایش جزئیات در عکاسی آرایشی

 

یکی از دلایلی که عکاسی از محصولات آرایشی با دوربین موبایل پیشنهاد نمی شود، عدم نمایش جزئیات با کیفیت دوربین های دیجیتال است. لوازم آرایشی بهداشتی گاهی از یک کف دست هم کوچک تر هستند و به همین دلیل در برخی از تصاویر، بهتر است با پرداختن به جزئیات محصول، واقعیت آن ها را برای مشتریان نمایان کنیم. ثبت جزئیات بسیار مهم است.

 

  1. تنظیمات دوربین را چک کنید.

 

تنظیمات دوربین در عکاسی لوازم آرایشی

 

پیش از شروع عکس برداری حرفه ای از محصولات، بهتر است نمونه های به روز عکاسی از لوازم آرایشی (چه ایرانی و چه خارجی) را مشاهده کنید و سعی کنید از آن ها ایده بگیرید و حدالامکان کپی نکنید! به علاوه تنظیمات دوربین را باید در بهترین حالت از نظر ISO، میزان وایت بالانس و … قرار بدهید.

 

  1. از زوایا استفاده کنید.

 

از زوایا استفاده کنید.

 

در عکاسی از محصولات آرایشی، نباید معمولی باشید! جلب توجه با استفاده از زوایا روشی است که برای لوازم آرایشی و بهداشتی بسیار موثر است. مطمئنا داشتن دانش پایه عکاسی بسیار مهم است اما بجز این دانش، هیچ قانون دست و پا گیری برای گرفتن عکس های خلاقانه از لوازم آرایشی وجود ندارد.

 

  1. لوازم جانبی آرایشی را فراموش نکنید.

 

استفاده از اکسسوری در عکاسی

 

درست است که در بسیاری از عکس های آرایشی بهداشتی لوازم جانبی حضور ندارند؛ اما استفاده از این اکسسوری ها در کنار محصولات جذابیت را بیشتر می کند. اگر می خواهید از اکسسوری در تصاویر استفاده کنید، توجه کنید که چند آیتم را در کنار هم چیدمان نکنید تا باعث حواس پرتی نشود.

 

  1. انتخاب بک گراند مناسب

 

انتخاب بک گراند مناسب برای عکاسی از مام رول

 

اگر قصد دارید بصورت Flat lay عکاسی از لوازم آرایشی را انجام دهید، استفاده از بک گراند مستقیما در میزان حرفه ای بودن تصاویر تاثیر گذار است. درست است که در بسته بندی اکثر محصولات آرایشی و بهداشتی از رنگ های متنوع استفاده می شود، اما دانش تطبیق رنگ ها و هارمونی آن ها با رنگ زمینه بسیار با اهمیت است.

 

  1. عکاسی در حال استفاده!

 

عکاسی از وسایل بهداشتی در حال استفاده!

 

هنگامی که در مورد عکاسی از محصولات آرایشی بهداشتی صحبت می کنیم، نیازی نیست که حتما تصویر محصول به تنهایی در عکس باشد. اگر بتوانید هنگام استفاده از لوازم آرایشی تصویر برداری کنید، مطمئنا تصاویر فوق العاده ای ثبت خواهید کرد.

به عنوان نکته نهایی باید در ذهن داشته باشیم که هر چقدر هم کیفیت دوربین عکاسی ما بالا باشد، باز هم برای بالانس کردن، قرار دادن افکت های مختلف و … به برنامه هایی مانند فتوشاپ نیازمندیم.

 

ترفند های عکاسی از لوازم آرایش

 

  • نورپردازی در عکاسی از لوازم آرایشی

 

نورپردازی در عکاسی از لوازم آرایشی

 

نمایش جزئیات در عکاسی لوازم آرایشی بهداشتی علاوه بر دوربین DSLR با کیفیت، نورپردازی طبیعی و مطلوب می طلبد. اگر تجهیزات لازم برای نورپردازی مانند سافت باکس و رفلکتور دارید که چه بهتر اما اگر ندارید ترجیحا در نور کافی روز عکاسی از لوازم بهداشتی را انجام دهید تا تغییر نور کمی در تصاویر ایجاد شود.

 

  • از خود محصول استفاده کنید!

 

از خود محصول آرایشی استفاده کنید!

 

یکی از ترفند های زیباتر کردن تصاویر عکس برداری شده از وسایل آرایشی بهداشتی، استفاده از خود محصول است. بک گراند عکس اگر توسط خطوط رژ لب با رنگ های متنوع یا لاک های براق پوشیده شده باشد، جذابیت بصری بالایی را به این سبک از عکاسی می دهد. البته حتما حواستان باشد که یا از محصولات دیگر برای استفاده در پس زمینه استفاده کنید یا به محض استفاده، محصولات را به شکل اول درست کنید.

 

  • ویرایش پس زمینه

 

ویرایش پس زمینه (عکاسی با بک سفید)

 

هنگامی که قصد شما از عکاسی لوازم آرایشی، قرار دادن آن ها در وبسایت فروشگاهی است، بطور کلی بهتر است از پس زمینه سفید استفاده کنید. اگر این نوع عکاسی را انجام دهید، به راحتی می توان با نرم افزار های ویرایش عکس مانند فتوشاپ، پس زمینه را ادیت و بک گراند مورد نظر خود را به جای آن ها قرار دهید.

از اشیا و رنگ های مختلف برای ویرایش پس زمینه استفاده کنید اما توجه کنید که شلوغ کردن بک گراند باعث حواس پرتی مخاطب از توجه روی محصول می شود.

 

  • رنگ ها را نشان دهید.

 

ترفند عکاسی از لوازم آرایشی رنگ ها را نشان دهید.

 

هنگام خرید حضوری، مشتری امکان تست کردن محصول یا مشاهده رنگ لوازم آرایشی از نزدیک را دارد. در وبسایت فروشگاهی یا اینستاگرام نیز باید طوری عکاسی کنید که رنگ محصولات و اثر آن ها را مشتریان بتوانند ببینند. استفاده از کد رنگ به همراه مقداری از آن رنگ در بک گراند باعث می شود کاربران سایت آنچه داخل محصول است را ببینند.

 

  • سبک عکاسی خود را ثابت نگه دارید.

 

سبک عکاسی خود را ثابت نگه دارید.

 

عکاسی از لوازم آرایشی و بهداشتی باید با خلاقیت همراه باشد و اگر تجربه کافی را نداشته باشید؛ می بایست با آزمون و خطا بهترین استایل عکاسی را پیدا کنید اما همانطور که در عکاسی لباس هم گفتیم، بعد از پیدا کردن سبک مورد نظر خود، آن را ثابت نگاه دارید.

 

نحوه تنظیم صحیح برای عکاسی آرایشی

 

شاید بتوان گفت مهم ترین مورد در عکاسی لوازم آرایشی تنظیم نور است. از نور مستقیم خورشید برای عکاسی محصول نباید استفاده نکنید و صرفا داشتن نوردهی طبیعی کافیست. اگر عکاسی محصول را با بک گراند سفید انجام می دهید، بهترین کار استفاده از فوم برد برای اطمینان از سطح نوردهی و تنظیم سایه هاست.

در مرحله بعد محصولات را روی سطح در جلو و مرکز تصویر قرار دهید. (استفاده از سه پایه برای ثابت نگه داشتن زاویه پیشنهاد می شود.) برای داشتن سایه های ملایم تر بهتر است کمی بالاتر از سطح محصولات از آن ها عکاسی کنید.

در آخر چندین عکس از زوایای مختلف از محصول بگیرید و به کمک برنامه های ویرایش تصویر، نسخه های نهایی را مورد استفاده قرار دهید.

 

3 تنظیم اساسی دوربین عکاسی

 

همانطور که توضیح دادیم یکی از تجهیزات اساسی برای عکاسی لوازم آرایشی، دوربین DSLR با کیفیت است. این دوربین دیجیتال اجازه دستکاری تنظیماتی مانند دریچه دیافراگم، بالانس کردن میزان سفیدی نور، فوکوس و … را به شما می دهد.

 

  • دیافراگم

دیافراگم دریچه ایست که مستقیما به لنز متصل است. اگر عدد F Stop بیشتر شود، دیافراگم کوچکتر و در نتیجه نور کمتری وارد دوربین عکاسی خواهد شد. در شرایط کم نور، اگر عدد F Stop را کمتر کنید، دریچه دیافراگم دوربین فضای بیشتری برای ورود نور دارد و عکاسی بهتری خواهید داشت.

در عکاسی محصول معمولا از دیافراگم کم یا متوسط استفاده می شود چراکه این سطح دیافراگم عمق میدان بیشتری ایجاد می کند. یکی از مشکلاتی که F stop بزرگ (دیافراگم کم) ایجاد می کند، این است که در این شرایط سرعت شاتر را باید کم کنید و این موضوع باعث ایجاد تاری در تصویر می شود. برای جلوگیری از تار شدن تصاویر، بهتر است از سه پایه استفاده کنید.

 

  • سرعت شاتر

دوربین های DSLR به شما توانایی تنظیم سرعت شاتر را می دهند. سرعت شاتر به معنای این است که چه مدت شاتر باز می ماند تا فضای داخلی دوربین را در معرض نور دهی قرار دهد. هنگام عکاسی در محیط باز، بهتر است سرعت شاتر را بالا ببرید اما نباید در این کار زیاده روی کنید؛ زیرا ممکن است برخی تصاویر با سرعت شاتر بالا، نوردهی بیش از حد داشته باشند.

اگر به هنگام عکاسی از لوازم آرایشی، سرعت شاتر را در حدود 1/125 یا کمی بالاتر قرار دهید، تصویر واضح و متمرکز به نظر می رسد.

 

اگر بخواهیم تعریف ساده ای از ISO ارائه دهیم، این قابلیت، تصاویر را تیره و روشن می کند. با افزایش عدد ISO در دوربین های دیجیتال می توانید تصاویر روشن تری در محیط های تاریک بگیرید. شما با دستکاری سرعت شاتر و دیافراگم دوربین می توانید تصاویر روشن تر یا تاریک تری بگیرید و نباید آنچنان نگران تنظیمات ISO باشید.

 

 
  • محمد طاوری
  • ۰
  • ۰

(این نوشته برگرفته از سایت aroosisaz میباشد.)

 

سبک های عکس عروسی

 

برای اینکه آلبوم عکس های عروسی خود را دوست داشته باشید باید آلبوم عکس هایتان مملو از سبک عکس هایی باشد که بیشتر می پسندید. عکاسی نیز مانند تمام هنرهای دیگر، سبک های مختلفی دارد. شاید آلبوم عکس هایی را دیده باشید و نوع عکس هایش را دوست داشتید اما نمی دانید سبک عکس ها چیست؟ شناخت سبک عکس های عروسی به شما کمک می کند آتلیه مناسب با سلیقه خود را انتخاب کنید و آلبوم عروسی تان را از عکس های زیبا و مورد علاقه خودتان پر کنید. به هرحال سلیقه هر کس متفاوت است به همین دلیل سبک های مختلف عکاسی نیز وجود دارد و آلبوم هرکس مطابق سلیقه خودش چیده می شود. پس بهتر است سبک و مدل عکس های مورد علاقه خود را بشناسید.

سبک های عکاسی عروسی

در قدم اول به این نکته دقت کنید که در انتخاب آتلیه عروسی، اخلاق و برخورد پرسنل آتلیه بسیار مهم است. اگر عکاس و فیلم بردار شما با صبر و حوصله و اخلاق خوش با شما برخورد کنند قطعا شما برای عکس و فیلم های خود چهره شاداب تر و روحیه بهتری دارید. اما اگر پرسنل آتلیه رفتار خوبی با شما نداشته باشند در تمام عکس و فیلم هایتان عبوس هستید. در قدم بعدی به هنر و حرفه ای بودن آتلیه در عکاسی و فیلم برداری عروسی به همان سبکی که دوست دارید، دقت کنید.

انواع عکس های عروسی

سبک عکس عروسی کلاسیک

این سبک عکاسی از سبک های عکاسی سنتی ست که از دیرباز نیز وجود داشته. سبک عکاسی کلاسیک اینگونه است که عکاس به عروس داماد می گوید دقیقا کجا قرار بگیرند و با چه ژستی به دوربین یا جای دیگر نگاه کنند. این مدل عکس ها از قدیم نیز در تمام آلبوم ها وجود داشته و هنوز هم که هنوزه این عکس ها طرفداران خود را دارد. ناگفته نماند امروزه ژست های این سبک عکاسی کاملا مدرن و به روز شده و از حالت مصنوعی گذشته درآمده. عکس های کلاسیک امروزه زیبایی خاص خود را دارند و به شما پیشنهاد می کنیم حتی اگر سبک دیگری را بیشتر دوست دارید تعدادی از عکس های کلاسیک را نیز در آلبوم عروسیتان جای دهید. هرچند ممکن است ژست گرفتن برایتان سخت باشد و احساس خوبی نداشته باشید که بصورت مصنوعی ژست بگیرید یا لبخند بزنید اما اگر در تعدادی از این عکس ها موفق شوید، عکس های زیبایی از عروسی خود ثبت خواهید کرد. عکسهای آتلیه ای عروس و داماد را ببینید چه زیباست!

عکس کلاسیک عروسی

عکس عروسی رئال

عکس های رئال از همه نظر در مقابل سبک کلاسیک هستند. اولین نقطه تقابل این سبک با سبک کلاسیک این است که سبک رئال به تازگی در عکس های عروسی راه پیدا کرده است. نقطه تقابل بعدی در این است که برعکس سبک کلاسیک برای عکاسی لازم به ژست گرفتن نیست. در سبک رئال عکاس به شما نمی گوید چه کار کنید، به کجا نگاه کنید یا چه زمانی لبخند بزنید بلکه احساسات و رفتار واقعی شما را به تصویر می کشد.

معمولا برای عکاسی رئال، آتلیه از شما ‌‌‌‌‌می‌خواهد که در باغ با همسر خود قدم بزنید، با هم گفتگو کنید و حتی حرف‌‌‌‌‌های خنده‌دار بزنید و باهم بخندید! آنها از قدم زدن، نگاه های عاشقانه و خنده های از ته دلتان عکس‌‌‌‌‌های رمانتیکی می گیرند. در این سبک، عموما عکاسی و فیلمبرداری کلیپ به صورت همزمان انجام ‌‌‌‌‌می‌شود تا کلیپ عروس داماد نیز طبیعی و بسیار زیبا باشد.

عکس عروسی رئال

سبک عکس دراماتیک عروسی

ابزار اصلی عکس دراماتیک عروسی چیزی نیست جز نور! چیزی که در این عکس ها نقش اصلی را بازی می کند نورپردازی و هنر آتلیه عروسی شما در این زمینه می باشد. با نورپردازی و نورهای ویژه که برای عکاسی دراماتیک استفاده می شود بطورکلی می توان حال و هوای فضا و رنگ بندی های آن را تغییر داد. برای عکس های دراماتیک شما از نورهای طبیعی و مصنوعی استفاده می شود. برای عکاسی در نور طبیعی، عکاسی در ساعت‌‌‌‌‌های نزدیک به طلوع یا غروب خورشید بسیار هنری و خاص می شود. نورهای مصنوعی هم که در هر فضا و هر ساعتی بخواهید توسط آتلیه ارائه می شود. هرچند در فضای باز کمتر می شود روی نورهای مصنوعی مانور داد. تنها نکته این است که عکس های دراماتیک نیاز به خلاقیت و هنر زیادی دارند. ایده های خلاقانه عکس های عروسی با استفاده از نور و جزییات کوچک، زیبایی زیادی پدید می آورد.

عکس عروسی دراماتیک

عکس های ژورنالیسم عروسی

عکس های سبک ژورنالیسم یا عکس های خبری،;دقیقا مانند عکس‌ هایی ست که در رسانه‌ های خبری، مجلات و هفته ‌نامه‌ ها بصورت مستند مشاهده می کنید. در این سبک، عکاس سعی می کند از صحنه های جذاب و اتفاقات عروسی، عکس های غیر رسمی و مستند بیندازد. در این سبک عکاسی نیاز زیادی به ویرایش عکس ها احساس نمی شود. بین عکس های ژورنالیسم و رئال تفاوت های بسیار ظریفی وجود دارد.; اینااتمثص  ت

این مدل از عکس‌ ها می‌تواند شامل عکس های مستند، عکس های تبلیغاتی، عکاسی ورزشی، زندگی جاری‌، علایق انسانی و به تصویر کشیدن روش زندگی باشد.

عکس های ژورنالیسم عروسی

عکس هنری عروسی یا آرتیستی

برای عکس های هنری تمام مشخصه ها باید حرفه ای انجام شود. از نورپردازی و طراحی صحنه گرفته تا ادیت و روتوش عکس های عروسی. دقیقا مانند عکس هایی که از هنرمندان یا افراد مشهور گرفته می شود. مهارت و تجربه آتلیه عروسی برای ثبت عکس های هنری حرف اول را می زند زیرا در این مدل عکس ها تلفیق نور پردازی، ژست های طبیعی، زاویه دوربین و مکان سوژه عکاسی در کنارهم وجود دارد. پس شناخت و استفاده بهینه از تمام این جزییات نیاز به مهارت و تجربه زیادی دارد.

عکس هنری عروسی

 

 

سبک های عکاسی عروسی

سبک های عکاسی عروسی

سبک های عکاسی عروسی

سبک های عکاسی عروسی

  • محمد طاوری
  • ۰
  • ۰

( این متن برگرفته از سایت eduskil میباشد)

 

آموزش عکاسی خبری و مطبوعاتی یکی از سبک های عکاسی تخصصی است که نیازمند آموزش های ویژه خود می باشد. به همین جهت برای عکاسی در این زمینه  می بایست آموزش های لازم را در این زمینه ببینید تا بتوانید رویدادهای و وقایعی که در جهان رخ می دهد را به طور واضح در اختیار بیننده قرار دهید. همانطور که می دانید یکی از مهم ترین اصول در عکاسی مطبوعاتی ایجاد حس همدردی در مخاطبین می باشد.

 

عکاسی خبری و مطبوعاتی

این سبک عکاسی ، شامل عکاسی مستند ، عکاسی مستند اجتماعی ،عکاسی خیابانی یا عکاسی از افراد مشهور می باشد می بایست. هر چند این نوع از عکاسی در یک چارچوب اخلاقی باید صورت پذیرد. نکات زیر به شما کمک خواهد کرد که در این عکاسی به عنوان یک عکاس موفق عمل کنید.

  • برای عکاسی خبری و مطبوعاتی از مهارت ترکیب تصویر با مهارت پرسپکتیو به جهت ایجاد خلق تصاویر با ارزش استفاده نمایید.
  • به عنوان یک عکاس خبری و مطبوعاتی باید دوربین خود را به طور کامل بشناسید.
  • به دنبال موقعیت هایی باشید که در لحظه ممکن است تبدیل به تصاویر خبری شوند معمولا عکاسی خبری و مطبوعاتی در لحظه رخ می دهد و بیننده را تحت تاثیر قرار می دهد.
  • در واقع می بایست عکاسی خبری و مطبوعاتی نشان دهنده نمایش عادلانه و دقیق از وقایع باشد که این وقایع را از نظر محتوا و لحن به تصویر بکشد.

استفاده از زیر نویس برای عکاسی خبری و مطبوعاتی

روزنامه نگاری باید در مورد حقایق رخ داده در جهان باشد و برای مخاطب ایجاد ابهام نکند بنابراین درج زیر نویس برای عکاس های خبری و مطبوعاتی می تواند باعث ایجاد زمینه ای برای درک هر چه بهتر مخاطب از متن یک تصویر باشد.

همچنین شما برای تاثیر هر چه بیشتر عکس های خود می بایست از یک عنوان واضح و دقیق استفاده کنید تا در صورتی که آنچه در عکس مشاهده نمی شود را بتوانید به صورت واضح به مخاطب خود توضیح دهید.

 

ویژگی عکاسان خبری و مطبوعاتی:

  • عکاس خبری می بایست از بینایی خوب ، توانایی های هنری و هماهنگی چشم و دست بهره مند باشد تا بتواند بهترین عکس ها را خلق نماید.
  • صبور ، دقیق و ریزبین باشد.
  • می بایست با برنامه های نرم افزاری رایانه ای آشنا باشد تا بتوانند به راحتی تصاویر را ویرایش نماید.
  • از ویژگی هایی که می بایست عکاسان خبری و مطبوعاتی برخوردار باشند این است نه تنها می بایست با یک دوربین در ارتباط باشند بلکه می بایست داستان پشت یک رویداد را درک نمایند تا تصاویر به دست آمده با داستان تطابق داشته باشد
  • در شناخت یک عکس بالقوه خوب قاطع باشند
  • زمان را از دست ندهد و به سرعت اقدام به عکاس نماید

 

  • محمد طاوری
  • ۰
  • ۰

(این متن برگرفته از سایت bitgraph میباشد.)

 

من از طریق آزمون و خطا در طول 5 سال عکاسی با drone (پهباد، هلی شات) نکات زیادی برای گرفتن تصاویر هوایی یاد گرفته ام، بنابراین، هر وقت از من راهنمایی خواسته می شود، معمولاً 3 چیز به ذهنم خطور می کند. من معتقدم که پیروی از این نکات به هرعکاسی کمک میکند تا تصاویر و فیلم های هوایی حرفه ای تری با drone بگیرد. در درجه اول با پهباد DJI  کار میکنم اما این نکات برای سایر مدل ها نیز سودمند است. در ادامه 3 ​نکته برای عکاسی و فیلم برداری هوایی بهتر ارائه میشود.

 

1 – با تعیین لوکیشن (محل) برای عکاسی هوایی برنامه ریزی کنید.

بیشتر اوقات عکاسان هوایی بدون برنامه و هدف به مقصدی می روند اما نمیدانند آماده بودن است که باعث خلق تصاویر خارق العاده میشود. بنابراین با استفاده از منابع موجود در اینترنت، لوکیشن مورد نظرتان را پیدا کنید و از قابلیت اپلیکیشن های تصویری مثل اینستاگرام استفاده کنید و ببینید در لوکیشن و مقصد مورد نظرتان تا به حال چه تصاویری گرفته شده است. هچنین میتوانید با استفاده از برنامه Google Earth  تصاویر ماهواره ای یا ویو چشم پرنده (منظره از ارتفاع بالا مثل چشم های پرنده در آسمان دیده میشود) را مشاهده کنید که کمک می کند قبل از رفتن به مقصد مطلع باشید چه چیز ارزش عکاسی دارد و کجا پهباد را بلند و زمین بنشانید یا موانعی که باید هواستان باشد یا حتی محل پارک خودرو غیره.

بررسی آب و هوای منطقه برای اطمینان از پرواز در بهترین شرایط ممکن یکی دیگر از مواردی است که باید برای آن آمادگی داشته باشید. UAV Forecast اپلیکیشن محبوبی است که سرعت باد، احتمال بارندگی، میزان دید و دما، زمان غروب و طلوع خورشید همراه با ویژگی پیش بینی ساعتی – می تواند به شما کمک کند بهترین زمان برای عکسبرداری (تصاویر هوایی) را تعیین کنید. چرا که کیفیت نور و هوا بر تصاویر هوایی اثر میگذارد.

اپلیکیشن UAV Forecast
اپلیکیشن UAV Forecast
اپلیکیشن Google Earth
استفاده از اپلیکیشن Google Earth

ش22 – برای گرفتن تصاویر هوایی به سوژه نیاز دارید.

 در هشتگ اینستاگرامی fromwhereidrone# میتوانید تصاویر متمایزی را مشاهده کنید. یکی از اصلی ترین چیزهایی که به نظر من  باعث از بین رفتن  یک تصویر میشود نداشتن سوژه جالب و قابل تشخیص است. داشتن سوژه عالی یکی از اصلی ترین کلیدهای ثبت تصاویر هوایی است.

این موضوع  به چند دلیل مهم است، اول اینکه یک سوژه عالی قطعا چیزی را به بیننده تصویر می دهد تا روی آن تمرکز کند و دوم، ایجاد حس مقیاس در ببینده (یعنی به مخاطب تصویر شما یک نقطه مرجع میدهد که از آنجا می تواند بفهمد عناصر دیگر در عکس چقدر بزرگ یا کوچک هستند. عناصر کلیدی مثل وسعت آسمان یا یک منظره وسیع که بیننده را به وجد می آورد) هنگامی که پهباد چند متر بالا میرود زمین به سرعت فشرده و همه چیز کاملاً انتزاعی می شود؛ یک سوژه این امکان را به شما میدهد تا داستانی روایت کنید. مثل قایق تنهایی احاطه شده در آب که احساس انزوا را منتقل میکند یا قایقی که در دریا گم شده است.

برای گرفتن تصاویر هوایی به سوژه نیاز دارید.
برای گرفتن تصاویر هوایی به سوژه نیاز دارید.
برای گرفتن تصاویر هوایی به سوژه نیاز دارید.
برای گرفتن تصاویر هوایی به سوژه نیاز دارید.

3 – از مزیت عکاسی پیشرفته بهره ببرید.

در اینجا نگاهی گذرا میکنیم به دو حالت پیشرفته عکاسی، که باید در عکاسی و فیلمبرداری با پهباد در نظر بگیرید. من دوست دارم با استفاده از Bracketing Auto Exposure (AEB) عکس هایم را در قالب RAW ثبت کنم، یعنی می توانید پی در پی چندین عکس  با نوردهی های متفاوت بگیرید (من معمولاً سه عکس میگیرم). و درنهایت، آنها را  با هم ترکیب کنید تا تصویر و عرض جغرافیایی پویا تری در ادیت (ویرایش) داشته باشید.

بطور مثال اگر متوجه شدید در تصاویرتان سوژه به خوبی نوردهی و واضح افتاده اما رنگ آسمان از بین رفته می توانید این مشکل را با عکسبرداری در حالت AEB برطرف کنید چرا که دوربین شات مناسبی برای هایلایت ها مثل آسمان آبی میگیرد. از نرم افزار های ادوبی فوتوشاپ و لایت روم برای ادغام و ساخت تصاویر زیبای HDR استفاده کنید. 

نمونه ای از براکتینگ خودکار.
نمونه ای از براکتینگ خودکار.
نمونه ای از گزینه های AEB برای برنامه DJI Go
نمونه ای از گزینه های AEB برای برنامه DJI Go

یدئو: عکس پروفایل

اگر با پهباد DJI یا مدل های پیچیده تر کار میکنید به احتمال زیاد ضبط فیلم یا پروفایل رنگی به طور پیش فرض روی حالت نرمال تنظیم شده است که برای اکثرعکسبرداری ها مناسب است اما اگر خواستید ویدیوهای حرفه ای و سینمایی تر داشته باشید، پس به پروفایل رنگی نیاز دارید که بتوانید واقعا عالی ویرایش کنید  مثل ” D-Log.یا D-Cinelike” (درجه بندی رنگ) این پروفایل ها راهی برای گرفتن یک تصویر فلت تر (کنتراست کمتر) است زیرا با کاهش کنتراست (تضاد رنگی) جزئیات بیشتری در هایلایت ها و سایه ها نشان داده میشود، بنابراین کمک میکند جزئیات در بخش هایی که خیلی سیاه یا سفید هستند از بین نروند. هر یک از این  تنظیمات  را می توان در نرم افزار های ویرایشگر مانند Adobe Premiere یا Apple Final Cut Pro X کاملاً تنظیم کرد.

امیدوارم این نکات نقطه شروع مفیدی برای بهبود تصاویرهوایی شما باشد.

نمونه ای از منوی Profile Color Profile برای برنامه DJI Go
نمونه ای از منوی Profile Color Profile برای برنامه DJI Go
  • محمد طاوری
  • ۰
  • ۰

نحوه ادیت خفن حرفه ای عکس ها با فتوشاپ – قدم به قدم

عکسی که در این آموزش استفاده خواهم کرد، عکس آبشاری است که انتخاب کرده ایم. پس از انجام دستور العمل ویرایش ۱۰ مرحله ای، می توانیم این عکس را به سطح کاملاً جدیدی ببریم.

اگر می خواهید این آموزش فتوشاپ را دنبال کنید یک عکس از سیستم خود انتخاب کنید تا این مراحل را روی آنها انجام دهید. از آنجایی که هر عکسی که ویرایش می‌کنید به تنظیمات مختلفی نیاز دارد، در اینجا ما مراحل کلی را با شما به اشتراک می گذاریم. تنظیمات دقیقی که برای هر ابزار استفاده می کنیم ممکن است در تصاویر شما کمی متفاوت باشد.

هدف اصلی ما نشان دادن یک نقشه راه برای شما است تا بتوانید به سادگی ادیت عکس های خود را با فتوشاپ انجام دهید.

در اینجا نحوه انجام مراحل را برای شما آورده ایم.

۱. تصاویر خود را برای ادیت انتخاب کنید

قبل از هر چیز باید عکس خود را به فتوشاپ وارد کنید. برای این کار مراحل زیر را انجام دهید.

باز کردن سند جدید
باید عکس خود را مستقیماً از رایانه خود در فتوشاپ باز کنید. برای انجام این کار، به سادگی Command + O (Mac) یا Control + O (PC) را روی صفحه کلید خود فشار دهید. همچنین، می‌توانید روی «Open» در صفحه شروع فتوشاپ کلیک کنید.

بازکردن عکس برای ادیت در فتوشاپ

از آنجایی که این گزینه یک عکس را مستقیماً از رایانه شما در فتوشاپ می گیرد، باید به خاطر داشته باشید که بعداً پروژه خود را ذخیره کنید. بدون کار کردن با برنامه دیگری مانند لایت روم، فتوشاپ از شما می خواهد که مکانی را برای ذخیره پروژه خود در رایانه خود انتخاب کنید. هنگامی که می خواهید پروژه خود را ذخیره کنید، از شما خواسته می شود این کار را انجام دهید.

۲. برای ادیت عکس با فتوشاپ، تصویر خود را برش دهید (در صورت لزوم)

اگر عکس شما کمی کج به نظر می رسد یا باید کادربندی خود را تنظیم کنید، استفاده از ابزار برش تمام نگرانی های شما را برطرف می کند.

 استفاده از ابزار برش

با فشار دادن C روی صفحه کلید یا پیدا کردن آن در نوار ابزار، می‌توانید به سرعت به ابزار crop دسترسی پیدا کنید.

ابزار ادیت عکس در فتوشاپ

پس از انتخاب، متوجه یک کادر سفید در اطراف تصویر خود و تنظیمات ابزار خود در نوار بالایی خواهید شد. برای استفاده، مطمئن شوید crop شما روی “W x H x Resolution” تنظیم شده است. در حین استفاده از این پیش تنظیم برش، می توانید آزادانه اندازه برش خود را تنظیم کنید.چگونه یک عکس را در فتوشاپ ادیت کنیم

با این اوصاف، در صورت نیاز به حفظ همان نسبت تصویری که برش می‌دهید، می‌توانید از تنظیمات پیش فرض  «Original Ratio» نیز استفاده کنید.

ویرایش عکس در فتوشاپ

در مرحله بعد، مطمئن شوید که گزینه «Delete Cropped Pixels» خاموش است. به این ترتیب، هنگامی که عکس خود را برش می دهید، تمام اطلاعات تصویر خارج از برش شما همچنان وجود خواهد داشت.این بهترین روش برای برش عکس است که تصویر اصلی نیز حفظ می شود و در صورت لزوم بعدا میتوانید از آن استفاده کنید.

ادیت عکس در فتوشاپ 1

برای برش عکس خود، روی هر یک از لبه های بیرونی برش خود کلیک کرده و بکشید. با این کار برش شما تغییر مکان داده و هر قسمت از عکس که دیگر قابل مشاهده نخواهد بود تیره می شود.

 

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ

هدف در اینجا این است که عکس خود را برای فوکوس بهتر بر روی سوژه یا حذف سریع موارد اطراف لبه کادر برش دهید. اگر احساس می کنید که نیازی به برش دادن در عکس خود ندارید، لزومی به حذف بخشی از عکس وجود ندارد.

فقط این را در نظر بگیرید که آیا در مراحل ابتدایی هر ویرایش نیاز به برش دارید یا خیر.

 استفاده از ابزار Straighten

این ابزار برای تصحیح آسان افق های مایل یا تنظیم عکس شما برای تراز با یک لبه خاص عالی عمل می کند. در بیشتر موارد، شما از این ابزار در امتداد خطوط افق خود استفاده خواهید کرد.

ابزار صاف کردن در نوار تنظیمات ابزار crop در بالای صفحه قابل دسترسی است. نماد یک سطح حباب کوچک با یک خط منحنی نقطه‌دار بالای آن است.

آموزش ادیت و ویرایش عکس در فتوشاپ

پس از فعال شدن، فقط در امتداد خط افق کلیک کنید و به سمت بیرون بکشید. با کشیدن، خطی ایجاد می شود که اصلاحات صاف کردن را بر اساس آن انجام می دهد. سعی کنید تا با زاویه افق یا لبه هماهنگ کنید. به این ترتیب، فتوشاپ دقیقاً می‌داند که می‌خواهید چه لبه‌ای کاملاً صاف باشد!

آموزش ادیت فتوشاپ 1

پس از رها کردن، تصویر شما به طور خودکار صاف می شود تا با خطی که ایجاد کرده اید مطابقت داشته باشد.

اگر عکس شما بسیار کج است، متوجه خواهید شد که ممکن است بخشی از تصویر شما بریده شده باشد. برای تنظیم تغییرات زاویه قابل توجه، فقط با برش دادن و ضربه زدن به عکس در برخی موارد اجرا می شود.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ

به همین دلیل است که همیشه بهترین کار این است که موقع عکاسی دوربین را درست بگیرید!

چرا برش و صاف کردن به عنوان اولین مرحله در ادیت عکس با فتوشاپ است؟

اطمینان از اینکه عکس شما کج به نظر نمی رسد قبل از هر چیز دیگری برای تنظیم بسیار مهم است. این امکان وجود دارد که وقت خود را برای تنظیم بخش هایی از عکس که حتی ممکن است بعد از برش در آن گنجانده نشود، تلف کنید. برای اینکه یک قدم جلوتر بروید، عکس خود را از ابتدا برش داده و صاف کنید، بنابراین تنها چیزی که باقی می‌ماند ویرایش نوردهی و رنگ‌ها است!

3. تنظیمات پایه برای ادیت عکس با فتوشاپ را با Camera Raw اضافه کنید

Camera Raw یک ابزار مفید در فتوشاپ است که مانند یک مینی لایت روم عمل می کند. در این ابزار، تمام تنظیمات معمولی تعادل رنگ سفید، نوردهی، رنگ و نقطه ای را که می توانید در یک ویرایشگر عکس انتظار داشته باشید، دارید. زیبایی Camera Raw این است که روشی کارآمد برای ایجاد تنظیمات پایه در عکس شما ارائه می دهد.

تنظیمات پایه تغییرات کلی مورد نیاز برای متعادل کردن نوردهی و تعادل رنگ سفید در عکس‌های شما هستند. در بیشتر موارد، نوردهی خواهید داشت که به نفع هایلایت یا سایه ها است. با تنظیمات پایه، می‌توانید اینها را متعادل کنید تا عکسی با نوردهی بهتر برای کار ایجاد کنید.

 نحوه باز کردن Camera Raw

قبل از اینکه Camera Raw را باز کنید، اکیداً پیشنهاد می کنم لایه تصویر خود را به یک شی هوشمند تغییر دهید. به این ترتیب، همیشه می توانید به عقب برگردید و در صورت نیاز تنظیمات Camera Raw خود را تغییر دهید.

از آنجایی که هنوز فقط یک لایه تصویر داریم، اجازه دهید ابتدا آن را با فشار دادن Command + J (Mac) یا Control + J (PC) کپی کنیم. با یک لایه پس زمینه دوم، می توانید از ویرایش غیر مخرب اطمینان حاصل کنید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ 3

در مرحله بعد، روی لایه جدید خود کلیک راست کرده و “Convert To Smart Object” را انتخاب کنید. پس از تبدیل، تصویر کوچک لایه شما یک نماد شی هوشمند روی آن نمایش داده می شود.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ

سپس به Filter > Camera Raw Filter بروید تا لایه انتخابی خود را در Camera Raw باز کنید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ4

 ویرایش Exposure در Camera Raw

اگر از نرم افزارهای ویرایش دیگری مانند Lightroom یا Luminar قبلا استفاده کرده باشید، آنچه در اینجا می بینید برای شما آشنا خواهد بود. با استفاده از لغزنده های نوردهی، هایلایت ها، سایه ها، رنگ های سفید و سیاه، می توانید کارها را شروع کنید.

ابتدا نوار لغزنده نوردهی را کم یا زیاد کنید تا تعادل خوبی بین سایه ها و هایلایت ها ایجاد شود. در حالت ایده آل، باید بتوانید جزئیات را در تمام نوردهی ها به وضوح ببینید. می توانید از هیستوگرام بالای پانل ویرایش استفاده کنید.

آموزش ویرایش عکس در فتوشاپ

اکنون روی نوارهای هایلایت، سایه، سفید و سیاه لغزنده خود کار کنید. این لغزنده‌ها به جای تغییر کل نوردهی شما، فقط بر محدوده‌های نوردهی خاصی در عکس شما تأثیر می‌گذارند. از آنجایی که همه چیز را تجزیه می کند، هدف قرار دادن بخش های خاصی از عکس بسیار آسان تر است.

آموزش ویرایش و ادیت عکس در فتوشاپ

به تنظیم این لغزنده‌ها ادامه دهید تا به روشن‌ترین و تاریک‌ترین قسمت‌های عکس بیشتر نمایان شود. نتیجه نهایی احتمالاً کمی صاف و کنتراست کم به نظر می رسد، اما این دقیقاً همان چیزی است که ما به دنبال آن هستیم. به این ترتیب، می‌توانید در مراحل بعدی کنتراست پشتی را خلاقانه‌تر اضافه کنید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ

 تراز سفیدی را در Camera Raw تغییر دهید

پس از تنظیمات نوردهی، مطمئن شوید که تعادل رنگ سفید و رنگ عکس خود را طوری تنظیم کنید که تا حد امکان واقعی به نظر برسد. با گرم یا سرد کردن تراز سفیدی خود، می توانید به بهتر جلوه دادن رنگ عکس های خود در آینده کمک کنید.

برای تغییر تراز سفیدی، به سادگی نوار لغزنده دما را به چپ یا راست حرکت دهید. حرکت به سمت چپ تراز سفیدی شما را آبی‌تر می‌کند، در حالی که حرکت به سمت راست باعث می‌شود زردتر به نظر برسد.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ

اگر به ناحیه خاصی از عکس خود نیاز دارید تا 100% سفید به نظر برسد، سپس بر روی ابزار قطره چکان در بالای نوار لغزنده تراز سفیدی کلیک کنید. با استفاده از این ابزار، می توانید برای نمونه برداری از هر رنگی در عکس خود کلیک کنید و Camera Raw تراز سفیدی شما را مطابق با آن ناحیه خاص تنظیم می کند.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ

در بیشتر موارد، تنها با استفاده از بهترین حالت، کار را هنگام تنظیم تراز سفیدی انجام می دهید.

پس از تغییر دمای رنگ، ممکن است عکس شما کمی بنفش یا سبز به نظر برسد. به خصوص هنگام عکاسی با فیلتر ND یا پلاریزه، این اتفاق غیرعادی نیست. خوشبختانه می توانید به سرعت با نوار لغزنده رنگ آن را اصلاح کنید. برای مقابله با رنگی که در عکس خود می بینید، فقط به چپ یا راست بکشید.

هنگامی که از تنظیماتی که انجام داده اید راضی هستید، برای خروج از Camera Raw روی OK کلیک کنید.

آموزش خفن ادیت عکس در فتوشاپ

برای مشاهده آموزش های دیگر فتوشاپ بر روی لینک مربوط کلیک کنید:

آموزش ادیت عکس با فتوشاپ به صورت حرفه ای

حذف بک گراند عکس در فتوشاپ

آموزش جابجایی و تغییر چهره حرفه ای در فتوشاپ

آموزش سفید کردن پس زمینه عکس در فتوشاپ

افزایش کیفیت عکس در فتوشاپ

آموزش تغییر رنگ پس زمینه عکس در فتوشاپ

آموزش تار یا مات کردن عکس در فتوشاپ

4. با ابزار Clone Stamp، در ادیت عکس هرگونه موارد اضافی را از عکس خود حذف کنید

با تنظیم تنظیمات پایه، زمان حذف هرگونه موارد اضافی ناخواسته از عکس است. این موارد می تواند چیزی به اندازه یک نقطه حسگر کوچک تا کل ساختمان باشد. هر آنچه را که باید از تصویر خود حذف کنید، با دو ابزار ساده در فتوشاپ قابل انجام است.

ابزار clone stamp

ابزار clone stamp یکی از بهترین ابزارهای حذف اشیا در فتوشاپ است. به جای اینکه فتوشاپ به طور خودکار جایی را که فکر می کند بهترین کارایی را انجام می دهد انتخاب کند، می توانید به صورت دستی ناحیه نمونه را تنظیم کنید. که به شما انعطاف‌پذیری بیشتری برای کار با الگوها، لبه‌های یا هر چیزی را می‌دهد.

 راه اندازی ابزار Clone Stamp

برای دسترسی به ابزار clone stamp کلید S را روی صفحه کلید خود فشار دهید یا آن را در نوار ابزار خود پیدا کنید.

آموزش خفن ادیت عکس در فتوشاپ

بعد، یک لایه جدید ایجاد کنید تا تنظیمات clone stamp خود را روی آن انجام دهید. به این ترتیب می توانید به صورت غیر مخرب به ویرایش و ادیت عکس خود با فتوشاپ ادامه دهید.

آموزش خفن ادیت عکس در فتوشاپ

در نوار تنظیمات clone stamp، مطمئن شوید که حالت شما mode روی normal تنظیم شده است، opacity و flow روی ۱۰۰٪ است و sample روی current and below تنظیم شده است.

آموزش خفن ادیت و ویرایش عکس در فتوشاپ

اگر هرگز با ابزار clone stamp کار نکرده اید، این ابزار بسیار شبیه ابزار براش معمولی عمل می کند. تنها تفاوت این است که یک منطقه نمونه برداری شده را به جای یک رنگ ثابت رنگ می کند.

در بیشتر موارد، شما به قسمت جدید clone stamp نیاز دارید تا با بقیه عکس خود ترکیب شود. بهترین راه برای انجام این کار استفاده از یک برس لبه نرم است.

بر روی انتخابگر از پیش تعیین شده قلم مو کلیک کنید و از تنظیمات پیش فرض برس “نرم گرد” را انتخاب کنید.

سختی خود را بین 0% و 25% تغییر دهید تا نتایج ترکیبی بیشتری با تنظیمات clone stamp خود داشته باشید.

آموزش خفن ویرایش عکس در فتوشاپ

در مورد اندازه قلم مو، باید دائماً آن را تغییر دهید، بنابراین فقط از میانبر صفحه کلید [ یا ] برای بزرگ کردن یا کوچک کردن اندازه قلم مو استفاده کنید.

با تنظیم تمام تنظیمات clone stamp، زمان آن رسیده است که شروع به حذف اشیا از عکس خود کنید. در این صورت می خواهم درخت افتاده سمت راست عکسم را حذف کنم. از آنجایی که یک منطقه خالی بزرگ در این نزدیکی هست که بتوان از آن نمونه برداری کرد، حذف آن آسان خواهد بود.

 حذف اشیاء از عکس خود با clone stamp

هر زمان که سعی می کنید چیزی را از یک عکس حذف کنید، به یاد داشته باشید که باید منطقه ای را برای جایگزینی آن پیدا کنید. هر چه منطقه ای که می توانید نمونه برداری کنید (در این مورد سنگ ها) بزرگتر باشد، شبیه سازی تمیز اشیاء شما آسان تر خواهد بود. زمانی که الگوهایی وجود داشته باشد یا چیزی برای پر کردن آن منطقه وجود نداشته باشد، ممکن است کمی این کار ساخت و پیچیده باشد.

آموزش خفن ادیت عکس در فتوشاپ 7

برای شروع، کلید Alt یا Option (PC/Mac) خود را نگه می‌دارم و برای نمونه روی جایی از تصویرم کلیک می‌کنم. از هر کجا که نمونه بگیرید برای شبیه سازی شی شما استفاده می شود. از آنجایی که من از سنگ های نزدیک نمونه برداری می کنم، به خوبی ترکیب می شود تا درخت افتاده را شبیه سازی کند.

آموزش خفن ادیت عکس در فتوشاپ 9

با یک برس کوچک، به آرامی از درخت افتاده کار خواهم کرد. برای واقعی‌ترین ظاهر، استفاده از یک براش کوچک باعث می‌شود تنظیمات clone stamp شما کمتر به چشم بیاید. وقت گذاشتن با یک برس کوچک واقعا برای ادیت عکس با فتوشاپ عالی است.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ11

همانطور که به شبیه سازی عکس خود ادامه می دهید، باید به طور مداوم مناطق جدید را دوباره نمونه برداری کنید. در یک موقعیت ایده آل، شما تا حد امکان نزدیک به جسم خود نمونه برداری می کنید، بنابراین نوردهی و بافت های جدید با منطقه اطراف مطابقت دارند.

این مراحل را تا زمانی که از شر هر گونه موارد اضافی در عکس خلاص شوید تکرار کنید. پس از تکمیل، نام لایه خود را به “Clone” تغییر دهید تا کار برای شما راحتتر شود.

ادیت حرفه ای عکس در فتوشاپ

استفاده از ابزار Spot Healing Brush برای ادیت عکس با فتوشاپ

لازم نیست همه اشیا با ابزار کلون stamp حذف شوند. در بسیاری از عکس های خود، متوجه خواهید شد که چیزهایی که باید حذف کنید کوچک هستند. از آنجایی که لازم نیست در مورد نمونه برداری خود به همان اندازه خاص باشید، این اجسام کوچک را می توان به طور خودکار با Spot Healing Brush برداشت.

Spot Healing Brush  با استفاده از محتوای آگاه برای یافتن هوشمندانه یک منطقه نمونه برای جایگزینی انتخاب شما کار می کند. تنها کاری که باید انجام دهید این است که روی شی ای که می خواهید جایگزین کنید رنگ کنید.

برای دسترسی به ابزار

Spot Healing Brush ، کلید J را روی صفحه کلید خود فشار دهید یا آن را در نوار ابزار خود پیدا کنید. اگر آن را نمی بینید، روی نماد Spot Healing Brush کلیک کنید و نگه دارید تا گزینه های ابزار دیگر نشان داده شود.

آموزش پیشرفته ادیت عکس در فتوشاپ

برای تنظیمات ابزار، مطمئن شوید که از سختی برس بین 0٪ تا 25٪ و فاصله 25٪ از پیش تنظیم شده برس استفاده می کنید، mode را روی حالت Normal و Type را روی Content-aware تنظیم کنید. همچنین، گزینه “sample all layers” را علامت بزنید تا استفاده از این ابزار کمی آسان‌تر شود.

آموزش فتوشاپ حرفه ای برای ادیت عکس

می توانید یک بار دیگر اندازه قلم مو را با کلیدهای براکت چپ و راست خود تغییر دهید.

در این عکس، پراکندگی برگ‌ها روی صخره‌های زیر آبشاری است که می‌خواهم از شر آن خلاص شوم. از آنجایی که آنها بسیار کوچک هستند، ابزار برس درمان لکه ها برای خلاص شدن از شر آنها کار بسیار خوبی انجام می دهد.

آموزش پیشرفته ادیت عکس در فتوشاپ 2021

با رنگ آمیزی روی مناطقی که می خواهید از شر آن خلاص شوید، یک برس سیاه نیمه مات روی عکس شما ظاهر می شود تا ناحیه انتخابی شما را نشان دهد. فتوشاپ به طور خودکار این قلم مو سیاه را با چیزی مناسب برای جایگزینی آن بخش از تصویر شما استفاده می کند.

این فرآیند را روی همان لایه “Clone” تکرار کنید تا زمانی که همه موارد اضافی کوچک حذف شوند.

آموزش پیشرفته ادیت عکس در سال 2022

با نگاهی به قبل و بعد، با استفاده از هر دو clone stamp و ابزار spot healing brush، عکس بسیار تمیزتر به نظر می رسد. این ابزار دو مورد از مفیدترین ابزارهایی هستند که می توانید در هر شرایطی از آنها استفاده کنید.

 

آموزش حرفه ای فتوشاپ برای ادیت عکس

۵. نوردهی و کنتراست را با یک لایه تنظیم منحنی بهبود دهید

در حال حاضر بخشی از ادیت عکس با فتوشاپ صورت گرفته است. تصویر دارای نوردهی متعادلی است، موارد اضافی از بین رفته‌اند، و اکنون زمان آن رسیده که نوردهی و کنتراست خلاقانه خود را اضافه کنید. برای شروع کار، نوردهی و کنتراست را با استفاده از لایه تنظیم Curves بهبود می‌بخشیم.

 ایجاد یک لایه تنظیم منحنی جدید

برای ایجاد یک لایه تنظیم منحنی جدید، روی نماد تنظیم منحنی ها در تب Adjustments کلیک کنید.

آموزش خفن ادیت عکس در فتوشاپ (1)

همچنین می توانید آن را با فشار دادن نماد تنظیمات در پایین پنل لایه های خود پیدا کنید. هر دو نتیجه یکسانی به شما خواهند داد!

آموزش خفن ادیت عکس در فتوشاپ (2)

 تنظیم منحنی چگونه کار می کند

اگر با منحنی در لایت روم آشنا هستید، این لایه تنظیم بسیار شبیه هم هستند. به طور خلاصه، منحنی به ۴ بخش مختلف تقسیم می شود که توسط یک شبکه نمایش داده می شود. با حرکت افقی از سمت چپ، ستون ها نمایانگر سایه ها (سمت چپ)، تاریکی ها، نورها و هایلایت ها (سمت راست) هستند.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ به صورت حرفه ای

خط سفید نمایانگر نوردهی شما در تمام این بخش‌ها است. با کلیک کردن در هر نقطه از خط و کشیدن به بالا، تمام محدوده های نوردهی را با هم روشن می کنید.

آموزش ادیت عکس از پایه

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ پیشرفته

در همین حال، اگر به پایین بکشید، نوردهی کلی را تیره می کنید.

آموزش ادیت عکس از پایه تا پیشرفته در فتوشاپ

با کلیک بر روی نواحی مختلف منحنی خود، می توانید به افزودن نقاط لنگر جدید برای تنظیم دقیق نوردهی و کنتراست ادامه دهید. به عنوان مثال، می‌توانید سایه‌ها را پایین بیاورید و برای افزودن کنتراست بیشتر، نقاط برجسته را بالا بیاورید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ مقدماتی تا حرفه ای

با تنظیم منحنی خود بازی کنید تا ببینید چه نوع تنظیمات نوردهی و کنتراست به بهترین وجه برای عکس شما مناسب است. برای مشاهده برخی از اشکال مختلف منحنی، می توانید برای جلوه های خاص از آن استفاده کنید.

هنگامی که از تنظیمات منحنی راضی هستید، باید کنتراست کلی و تنظیم نوردهی خوبی داشته باشید.

ادیت عکس در فنوشاپ یادگیری

۶. تنظیمات رنگ را در عکس خود انجام دهید
پس از نوردهی و کنتراست رنگ می آید. تعداد انگشت شماری ابزار فوق العاده در فتوشاپ وجود دارد که می توانید رنگ های تصویر خود را با آن ویرایش کنید. با این حال، سه مورد زیر آنهایی هستند که به نظر من بیشترین تأثیر را دارند.

تنظیم ۱: رنگ انتخابی

برای ایجاد یک لایه تنظیم رنگ انتخابی، روی نماد رنگ انتخابی در تب تنظیمات خود کلیک کنید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ (1)

همچنین می توانید آن را از طریق نماد لایه تنظیم در پایین پنل لایه ها پیدا کنید.

این ابزار هر مقدار نوردهی و رنگ در عکس شما را به برگه های خود تجزیه می کند. با هدف قرار دادن برگه‌های رنگی مختلف، می‌توانید نوردهی و رنگ‌های این مناطق را بهتر اصلاح کنید. اگرچه یک سری کانال های رنگی برای کار کردن با لن وجود دارد، ما استفاده از برگه های سیاه، خنثی و سفید بیشتر نیاز داریم.

آموزش حرفه ای ادیت عکس در فتوشاپ

چهار لغزنده در لایه تنظیم رنگ انتخابی به نام‌های فیروزه‌ای، سرخابی، زرد و مشکی موجود است.

آموزش حرفه ای فتوشاپدر ادیت عکس

با حرکت دادن هر یک از این لغزنده ها به سمت راست، مقدار بیشتری از آن رنگ خاص را به عکس اضافه می کنید.

اگر لغزنده ها را به سمت چپ حرکت دهید، تمام رنگ های مخالف هر لغزنده را به عکس اضافه خواهید کرد. برای مرجع، حرکت دادن نوار لغزنده فیروزه‌ای به سمت چپ، رنگ قرمز، لغزنده سرخابی سبز و نوار لغزنده زرد رنگ آبی به شما می‌دهد.

از طریق برگه های سیاه، خنثی و سفید کار کنید و چهار نوار لغزنده را مطابق با آن تنظیم کنید. مراقب باشید که با این تنظیم زیاده روی نکنید، در غیر این صورت ظاهری غیر واقعی خواهید داشت.

تنظیم ۲: اشباع رنگ برای ادیت عکس با فتوشاپ

لایه تنظیم بعدی که برای ویرایش رنگ در فتوشاپ استفاده می شود، تنظیم اشباع رنگ نامیده می شود. این ابزار به شما امکان می دهد مقدار هر رنگی را در عکس خود تغییر دهید تا ظاهری منحصر به فرد به رنگ های خاص ایجاد کنید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ گرافیک سرا

برای ایجاد یک لایه تنظیم اشباع رنگ جدید، روی نماد در برگه تنظیمات خود کلیک کنید یا آن را از طریق پنل لایه های خود پیدا کنید.

پس از باز کردن، روی برگه “master” کلیک کنید تا کانال های رنگی شما مشخص شود. در مسیر خود در هر کانال، رنگ، اشباع و درخشندگی را در صورت نیاز ویرایش کنید.

ادیت عکس در فتوشاپ

ادیت عکس در فتوشاپ (1)

اگر می خواهید در ویرایش عکس خود خلاقیت بیشتری به خرج دهید، از تغییر چشمگیر رنگ برخی رنگ ها نترسید.

تنظیم ۳: تعادل رنگ

آخرین تنظیم رنگ برای اضافه کردن، لایه تنظیم تعادل رنگ است. این ابزار به شما امکان می‌دهد تن‌های محدوده نوردهی خود را تغییر دهید. به جای هدف گیری از طریق رنگ، می توانید مناطقی از عکس خود را بر اساس نوردهی آن ها هدف قرار دهید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ (2)

برای ایجاد یک لایه تنظیم تعادل رنگ جدید، روی نماد در برگه تنظیمات خود کلیک کنید یا آن را از طریق پنل لایه ها پیدا کنید.

پس از باز کردن، مطمئن شوید که “حفظ درخشندگی” خاموش است. سپس شروع به بازی با لغزنده کنید تا ببینید چه نوع تغییراتی در عکس شما می توانید ایجاد کنید.

آموزش ویرایش عکس در فتوشاپ (1)

مطمئن شوید که گزینه “tone” را بین رنگ های میانی، سایه ها و هایلایت ها تغییر دهید تا تنظیمات خود را بهتر ترکیب کنید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ حرفه ای

ما با تون های میانی شروع می کنیم، سپس سایه ها را ویرایش می کنیم در حالی که هایلایت ها آخرین مرحله از انجام کار است.

نتیجه این ۳ تنظیم رنگ

پس از ۳ لایه تنظیم مختلف، عکس شما اکنون ظاهر حرفه ای بیشتری دارد. این سه ابزار برای هر عکسی که در فتوشاپ ویرایش می کنم، مورد استفاده هستند. در زیر قبل و بعد از تنظیمات انجام شده در عکس آبشار را ببینید!

۷. ایجاد تنظیمات نور با ماسک برای ادیت عکس با فتوشاپ

اکنون که تمام تنظیمات نوردهی، کنتراست و رنگ عمومی را به پایان رسانده اید، اکنون زمان آن فرا رسیده است که به جزئیات بپردازید. با تنظیمات نقطه ای، می توانید مستقیماً بخشی از عکس خود (مانند آسمان یا سوژه خود) را هدف قرار دهید تا در صورت نیاز آنها را تنظیم کنید.

برخلاف سایر برنامه های ویرایش، فتوشاپ براش خاصی برای تنظیم نقطه ای ندارد. درعوض، باید از ماسک ها برای کنترل اینکه لایه های تنظیم قابل مشاهده هستند استفاده کنید.

اگر در استفاده از ماسک های تازه کار هستید، حتماً اصول استفاده از ماسک ها را یاد بگیرید تا از آن ها نهایت استفاده را ببرید. به خاطر این مثال، من از یک برس نرم روی ماسک لایه خود برای روشن کردن آسمان استفاده خواهم کرد.

ایجاد یک لایه تنظیم نور

می توانید از هر لایه برای تنظیمات نقطه ای استفاده کنید. با این حال، از آنجایی که می خواهم نوردهی آسمانم را روشن کنم، از لایه تنظیم منحنی ها استفاده خواهم کرد. شما می توانید این فرآیند را با هر تعداد لایه که بخواهید انجام دهید.

برای ایجاد یک تنظیم منحنی ها، روی نماد تنظیم منحنی ها در تب تنظیماتم کلیک می کنم یا آن را از طریق پنل لایه های خود پیدا می کنم.

از آنجایی که می‌خواهم یک روشن‌کننده کلی در عکس انجام دهیم، فقط نوردهی رنگ‌های میانی را افزایش می‌دهم.

با یک ماسک لایه سفید، کل تصویر توسط منحنی ها روشن می شود. برای جداسازی اثرات آن، ابتدا ماسک لایه را با کلیک بر روی ماسک و فشار دادن Command + I (Mac) یا Control + I (PC) معکوس می کنم.

ادیت حرفه ای عکس در فتوشاپ

اکنون تمام تنظیمات منحنی ها نامرئی خواهند بود، اما می توانید با استفاده از یک برس سفید آن را دوباره اضافه کنید.

با گرفتن ابزار brush tool و (B) انتخاب یک برس نرم با سختی 0 درصد، قسمت هایی را که می خواهم روشن کنم، رنگ می کنم. در این مورد، آسمان و در نزدیکی آبشار. با استفاده از ماسک لایه، بهترین کنترل را از نظر تنظیمات ایزوله دریافت می کنید.

آموزش پیشرفته ادیت عکس در فتوشاپ

 چه نوع تنظیمات نقطه ای را باید انجام دهید؟

تنظیمات نقطه ای برای کمک به رفع هرگونه تغییر رنگ در عکس یا روشن کردن مناطق مهم بسیار عالی هستند. در بیشتر موارد، روشن کردن اطراف سوژه یا تاریک کردن مناطق کمتر مهم می تواند چیزهای زیادی به عکس های شما اضافه کند.

در مثال بالا، مH فقط از یک لایه تنظیم منحنی استفاده کردیم، اما شما می توانید از همان مراحل با هر لایه تنظیمی استفاده کنید.

8.  استفاده از ابزار Dodge And Burn برای ادیت عکس با فتوشاپ

در این مرحله، از ظاهر عکس خود بسیار راضی هستیم. با این حال، آخرین مرحله ای که می توانید برای اینکه عکس را برجسته کنید، اضافه کنید. این مرحله دارای تکنیکی به نام Dodge And Burn است.

به طور خلاصه، Dodge عکس شما را روشن می کند، در حالی که Burn انتخابی تیره می شود. با جابجایی بین این ابزارها در فتوشاپ، می توانید کمی کنتراست خلاقانه اضافه کنید.

یک لایه خاکستری ۵۰% برای ویرایش غیر مخرب ایجاد کنید

برای شروع، به یک لایه خاکستری 50% نیاز دارید تا Dodge And Burn خود را به صورت غیر مخرب اعمال کنید.

Command + Shift + N (Mac) یا Control + Shift + N (PC) را فشار دهید تا کادر گفتگوی لایه جدید باز شود.

حالت ترکیبی را به «Overlay» تغییر دهید، گزینه fill with 50% gray را علامت بزنید و نام لایه را به Dodge and burn تغییر دهید.

چگونه عکس های خود را با فتوشاپ ادیت کنیم؟

ابزار dodge برای ادیت عکس با فتوشاپ

با استفاده از ابزار dodge خود، O را فشار دهید تا به آن دسترسی پیدا کنید.

ادیت عکس در فتوشاپ را چطور یاد بگیرم

با نگاهی به نوار تنظیمات خود، محدوده خود را روی “Midtones” و نوردهی بین 5٪ تا 10٪ تنظیم کنید. هرچه میزان نوردهی شما بیشتر باشد، تنظیمات شما شدیدتر به نظر می رسد.

ادیت عکس در فتوشاپ

با انتخاب لایه dodge and burn، شروع به جاخالی دادن هر قسمت از عکس خود کنید که می خواهید تمرکز بیشتری روی آن ایجاد کنید. چیزهایی مانند سوژه شما، بافت های جالب یا در امتداد افق. اگر می‌خواهید ناحیه‌ای را روشن‌تر کنید، چندین ضربه قلم‌مو روی همان ناحیه بکشید.

آموزش فتوشاپ با ادیت عکس

استفاده از ابزار burn tool برای ویرایش عکس

بعد از اینکه بخش‌هایی از عکس خود را مرور کردید ، روی نماد ابزار dodge در نوار ابزار خود کلیک کنید و نگه دارید. burn tool را از پنجره ابزار پاپ آپ انتخاب کنید.

ادیت عکس در فتوشاپ حرفه ای

یک بار دیگر به برگه تنظیمات خود نگاه کنید، محدوده خود را روی Midtones تنظیم کنید و نوردهی را بین 5٪ تا 10٪ بگذارید.

ادیت عکس در فتوشاپ حرفه ای (1)

این بار قسمت هایی از عکس خود را تیره می کنید. روی هر قسمتی که نمی‌خواهید برجسته شود، قلم مو را بکشید. همچنین می توانید لبه های عکس خود را که مخالف منبع نور هستند را تیره تر کنید. این کار باعث می شود که هایلایت های تصویر شما واقعا برجسته شوند و چشم شما را به سمت مناطق روشن تر هدایت کند.

ادیت عکس در فتوشاپ (2)

بین dodge and burn به عقب و جلو بروید تا زمانی که اثری را که می‌گیرید دوست داشته باشید. اگر همه چیز به درستی کار کند، متوجه یک تغییر ظریف اما مطلوب در نحوه به نظر رسیدن مناطق کنتراست در عکس خود خواهید شد.

9. عکس خود را با فیلتر High Pass درخشان تر کنید

ویرایش عکس شما با فتوشاپ تقریباً کامل شده است. آخرین کار این است که مقداری وضوح به کل عکس خود اضافه کنید. یکی از راه های مورد علاقه برای انجام این کار استفاده از فیلتر High Pass است.

یک فیلتر High Pass جزئیات لبه را در عکس شما افزایش می دهد. این کار به نوبه خود باعث می شود کل عکس شما واضح تر به نظر برسد.

از آنجایی که این فیلتر باید روی یک تصویر اعمال شود، باید تمام لایه های موجود خود را کپی و ادغام کنید.

با کلیک بر روی لایه بالایی در پنل لایه‌های خود، از میانبر صفحه کلید Command + Option + Shift + E (Mac) یا Control + Alt + Shift + E (PC) برای کپی کردن و ادغام همه لایه‌های خود استفاده کنید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ

با انتخاب لایه ادغام شده جدید، به Filter > Other > High Pass بروید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ حرفه ای

شعاع را روی بیش از 2 پیکسل تنظیم کنید و روی OK کلیک کنید. هرچه شعاع شما بیشتر باشد، عکس شما درخشان تر به نظر می رسد.

آموزش حرفه ای فتوشاپ برای ادیت عکس

در نهایت، حالت ترکیب لایه خود را از Normal به Linear Light تنظیم کنید تا در فیلتر High Pass ترکیب شود.

آموزش فتوشاپ حرفه ای برای ویرایش عکس

همچنین، به یاد داشته باشید که نام لایه خود را تغییر دهید تا کار شما منظم تر شود!

۱۰. عکس ادیت شده در فتوشاپ را ذخیره کنید

اکنون که تا اینجا پیش رفته اید، زمان انجام یک کار نهایی در فرآیند ویرایش عکس شما است. این کار برای ذخیره عکس شما است. چند راه برای انجام این کار وجود دارد.

به File > Save As بروید.

آموزش ویرایش عکس با فتوشاپ

نام فایل مورد نظر خود و مکانی را در رایانه خود وارد کنید تا عکس خود را ذخیره کنید.

آموزش ادیت عکس در فتوشاپ (1)

اکنون مهمتر از همه، تغییر فرمت از Photoshop به JPEG.

آموزش ویرایش حرفه ای عکس در فتوشاپ

سپس روی save کلیک کنید تا عکس شما به صورت فایل JPEG ذخیره شود!

آموزش حرفه ای ادیت عکس با فتوشاپ

بیشتر بخوانید: اگر برای ادیت و ویرایش عکس در سیستم عامل اندروید و IOS به دنبال برنامه فتوشاپ عکس هستید حتما مقاله مربوطه را بخوانید.

نتیجه- ویرایش و ادیت عکس با فتوشاپ

پس از انجام ۱۰ مرحله، این عکس آبشار را کاملاً تغییر دادیم. چیزی که به عنوان یک تصویر نسبتاً ساده شروع کردیم، به طور چشمگیری بهبود یافته است. با چند لایه تنظیم و فیلتر، ادیت عکس با فتوشاپ آسان است! علاوه بر این نرم افزار شما می توانید از برنامه فتوشاپ عکس در گوشی نیز استفاده کنید.

آموزش ادیت عکس با فتوشاپ

  • محمد طاوری
  • ۰
  • ۰

(این متن برگرفته از سایت faradar میباشد.)

 

البته فراگیری ادیت عکس، روندی زمان‌بر است و راه‌های مختلفی دارد. با این حال، می‌توانید با انجام برخی کارها، این روند را سریع‌تر کنید. در ادامه می‌بینیم که چگونه می‌شود این کار را انجام داد.

1.سبک خود را بسازید

یکی از رازهای طراحی جذاب، داشتن سبک شخصی است. سبک در ادیت عکس حرفه ای بسیار مهم‌تر از چیزی است که فکر می‌کنید. با وجود میلیون‌ها عکاس و ادیتور در سراسر جهان، تقریبا غیر ممکن به نظر می‌رسد که بتوانید متمایز شوید.

به همین دلیل بهتر است سبکی برای خود بسازید که به واسطه آن، عکس‌های شما در نگاه اول قابل تشخیص باشند. مثلا وینسنت ونگوگ را در نظر بگیرید. هرکس به نقاشی‌های او نگاه کند، سریعا تشخیص خواهد داد که متعلق به ون گوگ هستند.

اگر تازه‌کار باشید احتمالا سردرگم شوید و ندانید که به چه روش‌هایی می‌شود متمایز شد. با اینکه بیشتر بار مسئولیت ساخت سبک شخصی روی شانه‌های خود شما است، اما در ادامه تکنیک‌هایی را می‌بینیم که در زمینه ساخت سبک شخصی و بعد ادیت عکس حرفه ای کمک کننده هستند.

 

  • افکت اورتون (Orton): اثر یا افکت اورتون یک روش ادیت عکس بسیار محبوب است که توسط میکاییل اورتون معرفی شده. با اعمال افکت اورتون، عکس‌های شما ظاهری نرم و ابریشمی‌مانند پیدا خواهند کرد که حسی مرموز، عرفانی و حتی عاشقانه را به بیننده منتقل می‌کند.
  • کالیبراسیون رنگ: کالیبراسیون رنگ یکی از ابزارهای لایت روم است که به شما امکان می‌دهد رنگ و غلظت سه رنگ اصلی قرمز، سبز و آبی را تنظیم کنید. با انجام این کار می‌توانید به پالت‌های رنگی مختلف، از نارنجی پرطرفدار گرفته تا سبز فیروزه‌ای برسید. البته چندین برنامه ادیت عکس دیگر نیز چنین ویژگی‌ای را با نام‌های متفاوت، ارائه می‌دهند.
  • با روح در مقابل مودی: عکس‌های با روح و عکس‌های مودی، در دو نقطه مقابل هم قرار دارند. عکس‌های با روح، بسیار روشن هستند و با غلظت کم و رنگ‌های گرم (قرمز، نارنجی، زرد) شناخته می‌شوند. در مقابل، عکس‌های مودی، رنگ‌های تیره و سرد (سبز، آبی)، کنتراست بالا و نوردهی کم دارند.
  • محو شدگی: محو کردن یا فید کردن یک عکس، به معنی در هم شکستن سفیدی‌ها و سیاهی‌های آن است. یعنی تن‌های تیره، به جای مشکی، به سایه‌های خاکستری تیره تبدیل می‌شوند و تن‌های روشن به جای سفید به سایه‌های روشن خاکستری شبیه‌تر خواهند شد. با انجام این کار، به ظاهری شسته شده می‌رسید که حسی مانند عکس‌های قدیمی را تداعی می‌کند.

در نهایت به شما بستگی دارد که چگونه این روش‌ها را امتحان کنید و سبک خاص خود را به کمک آن‌ها، بسازید.

 

2.انتخاب ادیتور درست برای ادیت عکس حرفه ای

برای دست‌یابی به قابلیت‌های مهم ادیت عکس حرفه ای نیاز به برنامه ادیت عکس حرفه ای دارید. اما با وجود هزاران برنامه مختلف، انتخاب بهترین نرم‌افزار می‌تواند سخت باشد. بهترین نرم افزار ادیت عکس، برنامه‌ای است که تمام ابزارهای مورد نیاز شما برای سبک خاص‌تان را داشته باشد. در ادامه چند نرم‌افزار مناسب ادیت عکس به نظر یک عکاس را می‌بینیم:

لایت روم

به طور قطع می‌شود گفت لایت روم بهترین برنامه ادیت عکس حرفه ای موجود است. این برنامه تمام ابزارهای ساده و پیشرفته‌ای که برای تبدیل شدن به یک ادیتور حرفه‌ای لازم دارید، در اختیارتان قرار می‌دهد. به علاوه، ابزار کتابخانه بسیار مناسبی دارد که کمک می‌کند عکس‌ها را سازمان‌دهی، مرتب و ذخیره کنید. بیشتر قدرت لایت روم از مدل‌های از پیش تنظیم شده است که بسته‌ای از ویرایش‌های آماده هستند و می توانید با یک کلیک آن‌ها را روی تصاویر خود اعمال کنید.

 

Luminar AI

لومینار تقریبا یک نرم‌افزار جدید محسوب می‌شود که در سال 2020 معرفی شده است. این برنامه بر پایه الگوها کار می‌کند که به نوعی، مجموعه‌های از پیش آماده با هوش مصنوعی هستند. این یعنی هوش مصنوعی لومینار با تجزیه و تحلیل و بررسی عکس‌های شما، بهترین ویرایش را روی آن‌ها اعمال می‌کند.

همچنین به لطف وجود ابزارهای هوش مصنوعی، استفاده از لومینار بسیار ساده‌تر از لایت روم است. با این حال ابزارهای کتابخانه و ماسک کردن خوبی ندارد.

فتوشاپ

فتوشاپ شناخته‌شده‌ترین نرم‌افزار ادیت عکس در تمام دنیا است. در مقایسه با لایت روم، ادیت عکس با فتوشاپفتوشاپ ابزارهای بسیار بیشتری دارد اما به همین دلیل، استفاده از آن سخت‌تر است. با این حال وقتی صحبت از ادیت عکس حرفه ای باشد، لایت روم می‌تواند بهتر از فتوشاپ عمل کند.

 

GIMP

GIMP را می‌شود برنامه‌ای قدرتمند و جایگزین رایگان فتوشاپ دانست. البته ابزارهای این برنامه در مقایسه با فتوشاپ خیلی خوب نیستند اما جامعه فعالی دارد که پلاگین‌های کاربردی مختلفی منتشر می‌کنند.

البته در نهایت، خیلی مهم نیست کدام نرم‌افزار ادیت عکس را انتخاب کنید، هرکسی توانایی رسیدن به نتایج عالی را دارد. این به شما وابسته است که کدام برنامه را ترجیح دهید و در کار با آن راحت باشید.

3.با قالب RAW عکاسی کنید

با اینکه این مطلب درباره ادیت عکس حرفه ای نوشته می‌شود، اما باید بدانید برای حرفه‌ای شدن در زمینه ادیت، عکاسی کردن با قالب RAW می‌تواند شانس موفقیت شما را بسیار بیشتر کند.

برخلاف قالب JPG، قالب RAW عکس‌ها را فشرده نمی‌کند و به همین دلیل می‌توانید کیفیت کامل را داشته باشید. البته با یک نگاه نمی‌شود تفاوت بین عکس‌های JPG و RAW را تشخیص داد. اما وقتی زمان ادیت کردن عکس‌ها برسد، تفاوت بین این دو بسیار اهمیت دارد.

استفاده از قالب RAW برای ادیت عکس حرفه ای

برای عکاسی کردن با قالب RAW، وارد منوی دوربین شوید و تنظیمات Image Format یا قالب عکس را پیدا کنید. معمولا گزینه‌های JPG only ،RAW only و JPG+RAW را در این قسمت می‌بینید. اگر نتوانستید منوی دوربین را پیدا کنید، از دفترچه راهنمای آن کمک بگیرید.

به بیانی، بهتر است عکس‌ها را با قالب RAW بگیرید و ویرایش کنید تا جزئیات تا حد ممکن حفظ شوند. این درحالی است که فرمت‌های فشرده مانند JPG را نمی‌شود به طور موثر ادیت کرد. چون در طول فشرده سازی، اطلاعات پیکسلی زیادی را از دست می‌دهند.

 

4.برای ادیت عکس حرفه ای عکاسی HDR را امتحان کنید

عکاسی HDR، روشی برای ترکیب سه یا چند حالت نوردهی مختلف از یک صحنه برای رسیدن به محدوده دینامیکی مناسب است. این روش به خصوص در شرایطی با کنتراست بالا مانند عکاسی مستقیم به سمت خورشید یا منبع نور یا عکاسی در میانه‌های روز، مناسب است.

برای گرفتن عکس‌های مناسب HDR باید از یک صحنه حداقل با سه حالت نوردهی مختلف عکاسی کنید. به این کار براکت نیز گفته می‌شود. بهتر است برای انجام این کار به شکل ایده‌آل، از سه پایه استفاده کنید تا عکس‌ها لرزشی نداشته باشند. سپس برای مثال یک بار با نوردهی 2-، یک بار با نوردهی 0 و یک بار هم با نوردهی 2+ عکس بگیرید.

 

در ادامه بهترین نرم‌افزار های ادیت عکس HDR را می‌بینیم:

  • لایت روم: بله لایت روم این کار را نیز می‌تواند انجام دهد.
  • ON1: این برنامه، جایگزین مناسبی برای لایت روم و Luminar AI است.
  • Aurora HDR: این نرم‌افزار توسط Skylum (توسعه دهنده Luminar AI) به طور خاص برای عکاسی HDR تولید شده است.

حالا به قسمت سخت ماجرا می‌رسیم که ادیت کردن عکس‌های HDR است. مسئله این است که فقط به این دلیل که می‌توانید سایه‌ها را تا‌ آخر بالا ببرید و سایه روشن‌ها را بدون از دست دادن جزئیات، تا آخر پایین بیاورید، به این معنی نیست که حتما باید این کار را بکنید.

به این شکل عکس‌هایی غیر طبیعی خواهید ساخت که در نگاه اول نیز کاملا مصنوعی به نظر می‌رسند. بهترین کار این است: از HDR به عنوان روشی برای دستیابی به نتایج نزدیک به واقعیت استفاده کنید. همان‌طور که چشم خودتان واقعیت را می‌بیند، حالتی که دوربین شما نمی‌تواند با یک بار عکاسی، محدوده دینامیکی درست آن را پوشش دهد.

5.انحراف رنگی را حذف کنید

انحراف رنگی (Chromatic aberration (CA)) نقص رایج در تمام لنزها یا موارد بصری است که شامل عکاسی نیز می‌شود. CA زمانی تولید می‌شود که نور از عدسی عبور می‌کند و به شکل ناهمواری روی شیشه می‌شکند. این افکت را می‌توانید به شکل رنگ‌های بنفش و سبز در گوشه‌های تاریک صحنه‌هایی که کنتراست بالا دارند، مشاهده کنید و معمولا بیشتر در لبه‌های تصویر دیده می‌شود. احتمال بروز CA با استفاده از شیشه کم کیفیت بیشتر می‌شود. یعنی هرچه لنز شما ارزان‌تر باشد، باید انتظار بروز CA بیشتری داشته باشید.

البته رفع مشکل انحراف رنگی بسیار ساده است و در بیشتر نرم‌افزارهای ادیت عکس تنها با یک کلیک انجام می شود.

خطای انحراف رنگ در عکاسی

البته گاهی اوقات، CA به طور خودکار از بین نمی‌رود و مجبورید با استفاده از گزینه‌های مختلف، به طور دستی آن را حذف کنید و همه نرم‌افزارهای ادیت عکس نیز ویژگی اصلاح این حالت را ندارند. با این حال لایت روم یکی از برنامه‌هایی است که چنین قابلیتی را ارائه می‌دهد.

توجه داشته باشید که هر عدسی، تصویر را تا حدی مخدوش می‌کند. اثری که هنگام استفاده از لنزهای کروی با زاویه دید عریض، بیشتر قابل توجه است. تصویر تحریف شده شبیه به حالتی است که انگار دارید از درون یک گوی شیشه‌ای نگاه می‌کنید. با این حال در اکثر اوقات، چنین اثری بسیار کم است و نمی‌شود با چشم غیر مسلح متوجه آن شد. البته هر نرم‌افزار ادیت عکسی قابلیت‌هایی برای اصلاح تحریف شدگی تصاویر دارد.

 
  • مطالب پیشنهادی برای مطالعه:
  •  
    • اصلاح مات‌شدگی تصاویر با ابزار Sharp در فتوشاپ — آموزک [ویدیوی آموزشی]
    • ۱۶ برنامه ادیت عکس آیفون – فهرست بهترین ها + لینک دانلود
    • آموزش ادیت عکس پرتره با لایت روم — توضیح کامل و تصویری
    • بهترین برنامه ادیت عکس : ۲۰ اپلیکیشن برتر ۲۰۲۲ برای همه ابزارها
    • کاهش مه در عکس با لایت روم — از صفر تا صد

6.برای ادیت عکس حرفه ای تعادل رنگ سفید را تنظیم کنید

دمای رنگ اشاره به این دارد که نور در رنگ مورد نظر تا چه اندازه گرم (مانند قرمز و زرد)، یا سرد (مانند آبی) ظاهر می‌شود. معمولا دوربین دمای رنگ را به درستی تشخیص می‌دهد اما اگر این اتفاق نیفتاد می‌توانید با کمک مجموعه‌ای از پیش آماده مانند Daylight ،Tungsten light و Cloudy، به دوربین بفهمانید که در حال عکاسی در چه شرایطی هستید. البته اکثر دوربین‌ها امکان تنظیم دمای رنگ به صورت دستی را نیز دارند که معمولا بین 2500 تا 6500 کلوین است و به این شکل می‌توانید به درون‌مایه مناسبی برسید.

برای ادیت عکس حرفه ای باید بتوانید این تنظیمات را در دوربین به درستی انجام دهید. اما اگر نتوانید، هنگام عکاسی در نور کم، با این مشکل مواجه خواهید شد. البته نیازی به نگرانی نیست چون در نهایت، نرم‌افزارهای ادیت عکس کمک می‌کنند دمای تصویر خود را به درستی تنظیم کنید.

7.کنتراست را تنظیم کنید

اگر توصیه قبلی را در نظر گرفته و از قالب RAW استفاده کرده باشید، تصویر را با تنظیمات اولیه در دست خواهید داشت. تنظیماتی که معمولا شامل نوردهی (یا روشنایی)، کنتراست، سایه روشن‌ها، سایه‌ها، سفیدی‌ها، سیاهی‌ها و غلظت است.

تنظیم کنتراست برای ادیت عکس حرفه ای

مقداری که برای این گزینه‌ها در نظر می‌گیرید، به تصویری که گرفته‌اید و نتیجه‌ای که مد نظرتان است، بستگی دارد. با این حال در ادامه نکاتی را می‌بینیم که برای ادیت عکس حرفه ای بسیار مفید هستند و کمک می‌کنند تصویری عالی به دست بیاورید.

البته اگر سبک خاصی را در ذهن دارید و هدفتان ویرایش یک عکس به شکلی کاملا واقعی است، باید محدوده دینامیکی عکس را افزایش دهید.

برای انجام این کار باید سایه روشن‌ها را کاهش دهید، سایه‌ها را بیشتر کنید و رنگ‌های سفید و سیاه را به ترتیب روی نقاط سفید و سیاه قرار دهید. نقاط سفید و سیاه زمان‌هایی هستند که رنگ‌های سفید (روشن)، کاملا سفید و رنگ‌های سیاه (تیره)، کاملا سیاه می‌شوند.

در لایت روم می‌توانید این کار را با زدن دکمه مثبت (+) نوارهای لغزنده، نگه داشتن دکمه Alt و سپس حرکت دادن نوار انجام داده و این کار را تا جایی ادامه دهید که لکه‌های آبی یا قرمز را ببینید. با انجام این کار، محدوده دینامیکی را به حداکثر می‌رسانید و تصویری جذاب خواهید داشت که به آنچه با چشم خود می‌بینید بیشتر شبیه است.

در آخر باید غلظت رنگ تصویر را تغییر دهید، یعنی مقدار رنگی که در آن موجود است. از آنجایی که تازه‌کارها اکثرا در این کار زیاده روی می‌کنند و تصاویری شبیه به انیمیشن‌های دیزنی تحویل می‌گیرند، مهم است این مرحله را با احتیاط جلو ببرید. بهبود غلظت تا حدود 10 درصد مناسب است اما بیشتر از آن نه، معمولا خوب است تا جایی اشباع را کم کنید که به تصویری با ظاهر هرچه طبیعی‌تر برسید.

8.کاری کنید رنگ‌ها بیشتر دیده شوند

گاهی ممکن است رنگ عکس‌هایی که می‌گیرید، بی‌حالت و شسته شده به نظر برسد. این مشکل زمانی پیش می‌آید که در شرایط نوری نامساعد عکاسی کنید، بنابراین خورشید فرصتی برای برجسته کردن رنگ‌ها ندارد و تصاویر کم‌رنگ دیده می‌شوند.

زنده و برجسته بودن رنگ‌ها در ادیت عکس حرفه ای معمولا به نام اشباع یا غلظت (Saturation) و ارتعاش (Vibrance) شناخته می‌شود. با این حال بین این دو مفهوم، تمایزی اساسی وجود دارد.

vibrance و saturation در عکاسی

در حالی که غلظت، تمام رنگ‌های درون عکس را بهبود می‌دهد، ارتعاش فقط اغلظت رنگ‌های مات یا کم‌رنگ را بهتر می‌کند. به همین دلیل در ادیت عکس حرفه ای معمولا، ارتعاش را افزایش و اشباع را کاهش می‌دهند. اما در هر صورت باید این کار با احتیاط انجام شود.

 

در برخی موارد نباید اشباع رنگ‌های مات را بیشتر کنید. این مورد درباره تصاویری صدق می‌کند که قرار نیست رنگ‌های مات آن‌ها غلیظ و پر رنگ باشد. در این حالت، افزایش اشباع آن‌ها، به تصویری عجیب و غیر واقعی منجر خواهد شد.

9.عکس ها را ببرید و صاف کنید

برش دادن عکس‌ها، مشابه کاری است که برای ترکیب بندی در عکاسی انجام می‌دهید. این کار در شرایطی که هنگام عکاسی اشتباه کرده باشید، ترکیب بندی را اصلاح و بهتر می‌کند.

 

 

با این حال بهتر است برش، آخرین راه حل برای درست کردن ترکیب باشد، چون محدودیت بیشتری دارد. به همین دلیل توصیه می‌شود همیشه سعی کنید از ابتدا ترکیب را درست ببندید و از برش تنها برای تنظیم دقیق‌تر آن بهره بگیرید. البته بریدن عکس در فتوشاپ کار ساده‌ای است که می‌توانید به سرعت یاد بگیرید و استفاده کنید.

 
برش و ترکیب بندی عکس

اگر تازه‌کار هستید، استفاده از قانون یک سوم، ساده‌ترین راه برای بهبود ترکیب بندی است. در قانون یک سوم به عنوان یک دستورالعمل عکاسی، یک شبکه 3*3 را تصور می‌کنید و سپس اشیا و خطوط پیشرو را بر اساس این خطوط راهنما و تقاطع آن‌ها، کنار هم قرار می‌دهید. اکثر دوربین‌ها دارای پوششی درونی هستند که می‌توانید از آن برای تنظیم درست سوژه‌های خود کمک بگیرید.

10.برای ادیت عکس حرفه ای تصاویر را واضح‌تر کنید

مهم نیست از چه دوربین و تجهیزات کمکی‌ای استفاده می‌کنید، باید هر تصویر را پس از تولید، واضح‌تر کنید. هر سیستم نوری، خطاها و مشکلاتی دارد که روی وضوح تصاویر تاثیر می‌گذارند. البته روش‌هایی وجود دارند که به کمک آن‌ها می‌توانید واضح‌ترین عکس‌ها را ثبت و کار خود را برای ادیت آن‌ها راحت‌تر کنید.

 

بیشتر کردن وضوح تصاویر پس از عکاسی، کاری است که می‌تواند سرنوشت عکس را عوض کند. به همین دلیل توصیه می‌کنیم همیشه تصاویر خود را به کمک لایت روم واضح‌تر کنید.

صرف نظر از اینکه از چه برنامه‌ای برای انجام این کار استفاده شود، نرم‌افزارهای ادیت عکس حرفه ای معمولا برای واضح‌تر کردن عکس‌ها، چهار گزینه متفاوت ارائه می‌دهند:

  • Amount یا مقدار وضوح
  • Radius یا شعاع
  • Detail یا جزئیات مربوطه
  • و Masking یا ماسکه کردن

برای اینکه بدانید هرکدام از این گزینه‌ها چه کاری انجام می‌دهند، ابتدا باید درک کنید وضوح عکس چیست. افزایش وضوح به بیان ساده یعنی بهبود دادن کنتراست محلی لبه‌های عکس.

افزایش وضوح در ادیت عکس حرفه ای

با افزایش و کاهش Amount، انتخاب می‌کنید که چه مقدار کنتراست روی عکس اعمال شود. به عنوان یک قانون کلی، این گزینه را باید تا حدی افزایش دهید که در اطراف و لبه‌های عکس هاله‌های سفید دیده شود.

بهتر است ویژگی Radius در حالت 1px دست نخورده باقی بماند، اما اگر دلیل خوبی برای این کار وجود دارد، می‌توانید مقدار آن را کمی زیاد یا کم کنید.

هنگام کار با Detail بسیار محتاطانه پیش بروید چون به طور ناگهانی، مقدار زیادی نویز به تصویر اضافه می‌کند.

Masking قسمتی است که وضوح را اصلاح می‌کند. با افزایش مقدار این گزینه، فقط لبه‌های قوی‌تر واضح باقی می‌مانند.

11.بهم ریختگی‌ها را از بین ببرید

یادگیری ساده‌سازی در عکاسی یکی از راه‌های عالی برای داشتن تصاویر خوب است. اما ممکن است در حین عکاسی یک سوژه را از دست بدهید یا نتوانید از ثبت کردن آن اجتناب کنید. در چنین شرایطی، آخرین راه‌حل شما، علاوه بر عکاسی مجدد، استفاده از روش ادیت عکس برای حذف اشیا است.

 

اگر ابزار مناسب را انتخاب کنید و شیئ مورد نظر خیلی بزرگ نباشد، کار راحتی در پیش دارید. می‌توانید ابزارهای زیر را مورد استفاده قرار دهید:

  • Spot Removal در لایت روم (پولی)
  • Healing brush/Patch tool/Content-Aware Move در فتوشاپ
  • Object Removal در PicsArt
  • Object Removal در Inpaint
  • و Clonne Effect در Fotor

12.از وینیت استفاده کنید

از نظر فنی، «وینیت» (Vignette) به کاهش روشنایی در اطراف و لبه‌های عکس می‌گویند که معمولا به شکل دایره‌ای اعمال می‌شود. از این روش استفاده می‌کنیم تا چشمان بیننده را به داخل تصویر هدایت کنیم و به این ترتیب، ذهن انسان می‌تواند عکس را بهتر درک کند.

تمام نرم‌افزارهای ادیت عکس حرفه ای ابزاری برای اعمال وینیت دارند، با این حال گاهی ممکن است بخواهید وینیت شخصی‌سازی شده داشته باشید. برای اعمال وینیت شخصی سازی شده، یک ابزار دایره‌ای انتخاب و روشنایی منطقه مورد نظر را به کمک آن کاهش دهید.

شاید برایتان سوال باشد که چرا باید از وینیت شخصی‌سازی شده به جای نمونه خودکار استفاده کرد؟‌ اول از همه به این دلیل که در برخی مواقع، سوژه اصلی در مرکز تصویر نیست و افزودن وینیت مرکزی، می‌تواند نامناسب باشد. دوما اینکه، با شخصی سازی کردن وینیت، گزینه‌های بیشتری در اختیار خواهید داشت. می‌توانید چندین وینیت داشته باشید، شکل و شعاع آن‌ها را تغییر دهید یا حتی رنگ آن را عوض کنید.

13.از تنظیمات محلی برای ادیت عکس حرفه ای استفاده کنید

همه چیزهایی که تا به حال بررسی کردیم، مربوط به ویرایش‌های جهانی هستند، در واقع تنظیماتی که روی کل تصویر اعمال می‌شوند. در مقابل، تنظیمات محلی را داریم که تنها روی بخش خاصی از عکس تاثیر می‌گذارند. به این شکل کنترل بیشتری بر روند ویرایش خواهید داشت تا بتوانید تصاویر شخصی و منحصر به فرد خود را ایجاد کنید.

14.خلاقیت فراموش نشود

برای دستیابی به قابلیت‌های مختلف ادیت عکس حرفه ای باید از خلاقیت خود بیشتر بهره ببرد، سبک خاص خود را خلق کنید و به دنیا نشان دهید که چیز تازه‌ای برای ارائه دارید.

البته ممکن است به عنوان یک تازه‌کار، ندانید باید از کجا شروع کرد و چطور سبک شخصی و خاص داشت، قابل درک است. یکی از ساده‌ترین روش‌های ساخت سبک شخصی می‌تواند کپی کردن یا الهام گرفتن از سبک دیگران باشد. کاری که آن‌ها می‌کنند را انجام دهید و بعد پیچشی متفاوت و منحصر به خود را برای ارائه، به کار اضافه کنید.

به عنوان اولین چالش می‌توانید با ساخت یک عکس نارنجی و فیروزه‌ای شروع کنید.

عکس نارنجی و فیروزه ای

15.از قالب های آماده کمک بگیرید

شاید باورناپذیر به نظر برسد اما حرفه‌ای‌ها زیاد از قالب‌ها و تنظیمات آماده استفاده می‌کنند! البته نه به این دلیل که نمی‌دانند چطور باید عکس را ویرایش کرد.

 

استفاده از قالب‌ها و تنظیمات آماده راهی عالی برای سرعت بخشیدن به کارها و امتحان کردن ادیت‌های مختلف تنها در چند ثانیه است.

مثلا اگر بخواهید چندین ادیت مختلف را به صورت دستی روی عکس امتحان کنید، تنظیم کردن هر ادیت می‌تواند زمان بسیاری ببرد. در حالی که به کمک مدل‌های آماده کافی است ماوس خود را روی هر ادیتی ببرید و نتیجه را فورا مشاهده کنید. در ادامه می‌بینیم که چگونه می‌شود مدل‌های آماده ارزشمند داشت:

  • در سایت Photutorial newsletter (+)، ثبت نام و 32 قالب آماده رایگان در لایت روم دریافت کنید.
  • خودتان آن‌ها را بسازید.
  • همچنین می‌توانید مدل‌های آماده مناسب را دست چین و خریداری کنید. سایت‌های مختلفی هستند که مدل‌های آماده لایت روم را می‌فروشند.

چگونه عکس‌ها را بدون از دست دادن کیفیت ادیت کنیم؟

با انجام روش‌هایی که در ادامه گفته‌ایم می‌توانید از کاهش کیفیت عکس‌ها حین ادیت جلوگیری کنید:

از قالب‌های فشرده استفاده نکنید

با اینکه قالب‌های فشرده مانند JPG و PNG خوب به نظر می‌رسند اما وقتی شروع به ادیت آن‌ها کنید متوجه بروز الگوهایی می‌شوید که درواقع به دلیل فشرده سازی هستند. به همین دلیل، هرگز قالب‌های فشرده را ادیت نمی‌کنیم.

 

از نرم‌افزارهای غیر مخرب برای ادیت عکس استفاده کنید

عملا تمام نرم‌افزارهای ادیت عکس حرفه‌ای غیر مخرب هستند. به این معنی که عکس را در حین ادیت کردن، تغییر نمی‌دهند. با این حال خوب است قبل از انتخاب برنامه مناسب، مطمئن شوید که مخرب نیست. برنامه‌هایی که در روش دوم مقاله معرفی کردیم، همگی غیر مخرب هستند.

نویز اضافه نکنید

بعد از بلور، نویز، دومین دلیل بی‌کیفیت شدن عکس‌ها است. اگر نمی‌دانید، نویز چیزی است که تصویر را به شکل برفکی درمی‌آورد. نویز به دلایل مختلفی به تصاویر راه پیدا می‌کند، اولین دلیل آن، تنظیمات ISO بالای دوربین است. به غیر از نویزهای حاصل سنسور، در روند ادیت عکس‌ها نیز احتمال برفکی شدن وجود دارد.

ساده‌ترین دلیل اضافه شدن نویز به عکس‌ها، استفاده از ابزار Noise یا Grain است. با این حال روش‌های غیر مستقیم دیگری نیز باعث بروز این مشکل می‌شوند.

 

وضوح را به حد زیاد افزایش ندهید

هر وقت وضوح عکسی را بیشتر می‌کنید، درواقع کمی نویز به آن اضافه می‌شود. کلید کار اینجا است که به حدی وضوح را افزایش دهید که تصویر واضح به نظر برسد اما نویزی در آن قابل مشاهده نباشد.

لایت روم ابزار بسیار مفیدی دارد که کمک می‌کند کمترین نویز را حین افزایش وضوح داشته باشید. در قسمت Detial، گزینه Masking را خواهید یافت. با کشیدن نوار این گزینه به سمت راست، مساحت عکسی که در حال افزایش وضوح آن هستید، کم می‌شود. ترفند کار اینجا است که تنها تا حدی این مقدار را تنظیم کنید که فقط لبه‌های عکس واضح‌تر شوند.

راهنمایی: هنگام حرکت دادن نوار لغزنده، دکمه Alt در ویندوز و Options در مک را فشار دهید تا ببینید چه اتفاقی می‌افتد.

ساختار یا بافت را کم‌کم اضافه کنید

افزودن بافت یا ساختار به عکس، راه دیگری برای افزایش وضوح لبه‌ها است. و همان‌طور که در مرحله قبل گفتیم، افزایش وضوح می‌تواند باعث افزایش نویز و برفکی شدن عکس شود. البته می‌توانید برای بهبود جزییات نیز از ابزار Texture در لایت روم استفاده کنید اما این کار باید با احتیاط انجام شود.

علاوه بر این، ابزارهای بافت، نویز را به شکلی واضح‌تر و آزاردهنده‌تر اضافه می‌کنند.

بیش از حد نوردهی نکنید

با افزایش نور عکس، کاری می‌کنید که همه چیز، از جمله سایه‌های و سیاهی‌ها، روشن‌تر شوند. با نوردهی کردن زیاد نقاط تیره نیز درواقع نویز به تصویر اضافه خواهد شد. این مشکل از آن‌جایی ناشی می‌شود که با نوردهی درواقع کمبود جزئیات را در قسمت‌های تیره که نمی‌شود به خوبی عکاسی کرد، برجسته می‌کنید.

سوالات متداول پیرامون ادیت عکس

در ادامه به برخی از سوالات متداول برای ادیت عکس حرفه ای می‌پردازیم.

چرا باید عکس‌ها را ادیت کنیم؟

عکس‌هایی که مستقیما از دوربین بیرون می‌آیند، مخصوصا عکس‌هایی با قالب RAW، اغلب بدون کنتراست و اشباع هستند، نوردهی مناسب ندارند (زیادی تیره یا زیادی روشن) یا باید برش داده شوند. عکس‌ها را ویرایش می‌کنیم تا کاستی‌های حسگر دوربین را از بین ببریم و اشتباهاتی که حین عکاسی مرتکب شده‌ایم را برطرف کنیم. به علاوه برخی عکاسان دوست دارند سبک شخصی خود را روی تصاویر پیاده کنند تا در نگاه اول تشخیص داده شود.

چطور عکس‌ها را در اندروید ادیت کنیم؟

برای ادیت عکس با گوشی اندروید، گالری را باز و عکس مورد نظر را انتخاب می‌کنیم. سپس در بخش پایین، روی گزینه Edit می‌زنیم. در این قسمت گزینه‌های مختلفی برای ویرایش عکس موجود هستند و می‌توانند نیاز ما را برآورده کنند. با تغییر دادن مقدار هر منوی لغزنده می‌توانید تغییرات را ببینید و آن‌ها را به کار ببرید.

چگونه می‌شود عکس‌ها را در آیفون ادیت کرد؟

اگر می‌خواهید عکس‌های خود را با برنامه پیش‌فرض آیفون ادیت کنید، ابتدا وارد اپ Photos شوید. سپس روی عکس مورد نظر بزنید و گزینه Edit را برگزینید. در این قسمت گزینه‌های مختلفی را خواهید دید که کمک می‌کند عکس خود را ادیت کنید. همچنین با زدن گزینه Effect Button می‌توانید نسخه اولیه و جدید را برای مشاهده تغییرات، ببینید.

سخن نهایی

یادگیری ادیت عکس حرفه ای کار یک روز و دو روز نیست. اما اگر مرتب تمرین کنید و نکاتی که در این مقاله معرفی کردیم را مد نظر داشته باشید، سریع‌تر از دیگران به آن دست پیدا خواهید کرد. پس تلاش کنید از روند یادگیری خود لذت ببرید، روندی که بخش مهمی از حرفه عکاسی محسوب می‌شود و کمک می‌کند تصاویری بسیار عالی داشته باشید. امیدواریم این مقاله به شما کمک کند که بتوانید عکس‌های حرفه‌ای و منحصر به فرد خود را بسازید.

  • محمد طاوری
  • ۰
  • ۰

(این متن برگرفته از سایت didnegar.com میباشد.)

 

 

 

آشنایی با تکنیک های عکاسی معماری داخلی

عکاسی معماری داخلی

 

عکاسى از فضاى داخلى یک ساختمان، به اندازه عکاسى از نماى بیرونى آن مهیج و لذت‌بخش است.

شما به‌عنوان یک عکاسی معماری داخلی ، باید فضا را طورى به‌تصویر بکشید که مخاطب خود را بخشى از محیط بداند و حس حضور در آن محیط را لمس کند. این سبک معماری نیاز به مهارت و خلاقیت بالایی در زمینه نورسنجی و ترکیب بندی تصویر دارد که با مطالعه این مطلب با بسیاری از این تکنیک‌ها آشنا خواهید شد.

« اگر علاقه‌مند به فعالیت در این شاخه‌ی جذاب و پول‌ساز عکاسى هستید، تا پایان مطلب با ما همراه باشید »

 

محیط عکاسى را بسنجید

همه‌ى محیط را زیرنظر بگیرید تا بهترین زاویه را پیدا و نقاط قوت فضا را وارد تصویر خود کنید.

از طرفى ممکن است فضا از نظر طراحى ضعف‌ها و کمبودهایى داشته باشد که شما باید تلاش کنید با کم و زیاد کردن و یا جابه‌جایى برخى وسایل این ضعف‌ها را پوشش دهید و به یک ترکیب‌بندى متعادل برسید. همیشه هدف نهایی شما این باشد که بهترین تاثیر را روى مخاطب خود بگذارید و به‌عبارتى فضا را بهینه‌سازى کنید.

وسایل اضافی روى میزها را بردارید و با استفاده از چند کتاب، گل و یا جزئیات کوچک، حس و حالى ناب به فضا ببخشید.

 

آیا مفهوم تعادل بصری را در تصاویر حس کرده اید؟

 

آموزش عکاسی معماری داخلی عکاسی فضای داخلی

 

به تصاویر بالا نگاه کنید، الزاما هنگام عکاسی از فضای داخلی همه‌ی عناصر تصویر با تناسب صحیح چیده نشده‌اند و شما به عنوان یک عکاس باید از دید دکوراتیوی بالایی برخوردار باشید تا بتوانید در کمتر از چند دقیقه، از یک فضای بهم ریخته یک دکور فوق حرفه‌ای بسازید!

 

تعادل نامتقارن در معماری

سوالی که هنگام عکاسی فضای داخلی پیش می‌آید این است که گاهی واقعاً امکان متقارن چیدن وسایل وجود ندارد، در چنین شرایطی راه حل چیست؟

در تصاویر بالا اگر دقت کنید، علارغم نبود تعادل متقارن، در هر 2 تصویر احساس وجود تعادل بصری به مخاطب القا می‌شود و دقیقاً به همین علت شما با نگاه‌کردن به صحنه نهایی، احساس بهم ریختگی و نامتقارن بودن در ذهنتان ایجاد نشده است.

تصویر سمت راست:

مبل قهوه‌ای با دو صندلی ایکس فریم سمت چپ در حال تعادل است. کثرت مبلمان و متریال در سمت چپ تصویر ( پارچه مبل و پایه فلزی ) با مبل یکپارچه تیره رنگ در حال رقابت است اما بازهم وقتی به تصویر نگاه می‌کنیم، تقریبا همه چیز در بهترین موقعیت مکانی قرار گرفته است جز پنجره که شاید علتی را دربردارد!

 

« این دقیقاً ملموس‌ترین تعریف تعادل بصری در فضای داخلی می‌باشد »

 

 

عکاسی از فضای داخلی

 

نور طبیعى در عکاسى فضاى داخلى

نور طبیعى مهم‌ترین عامل تاثیرگذار عکاسى از فضاهاى داخلى شناخته می‌شود. پس سعى کنید درساعاتی از روز که نور خورشید به اندازه کافى محیط را روشن می‌کند ( نور صبحگاهی تا قبل از ظهر یا هنگام غروب ) به‌سراغ عکاسى بروید.

همه‌ى چراغ‌های زرد محیط را خاموش کنید و پرده‌ها را کنار بزنید و اجازه دهید تا پرتوهاى طلایى آفتاب ، محیط شما را گرم و روشن کنند. خودتان با چند بار بازی با نور متوجه تفاوت کیفیت و درخشش رنگ‌ها خواهید شد.

 

عکاسی معماری داخلی

عکاسی معماری داخلی

 

استفاده از فلاش

در شرایطى که نور طبیعى به اندازه کافى نیست باید خودتان دست به کار شوید و نور کافى را فراهم کنید!

_ براى اینکار هم فلاش‌های استودیویی توصیه می‌شود و هم فلاش‌های اکسترنال دوربین .

مى‌توانید از فلاش‌هاى قابل حمل کوچک، مانند Nikon SB 900 یا Canon Speedlite 600EX II-RT ، برای تنظیم سریع و پخش‌کردن نور در یک اتاق تاریک یا کم نور استفاده کنید.

 

عکاسی از فضای داخلی

عکاسی معماری داخلی

 

بهتر است نور فلاش را به روى یک دیوار و یا سقف نزدیک به دوربین تنظیم کنید، چراکه در این صورت آن دیوار یا سقف مانند یک سافت باکس عمل کرده و نور را در کل فضا به‌صورت یکنواخت پخش می‌کند. وقتى از فلاش استفاده می‌کنید ممکن است با بازتاب‌هاى ناخواسته نور روى آیینه‌ها یا شیشه‌هاى داخل فضا روبه‌رو شوید، براى حل این مشکل یک راه زیرکانه استفاده از فتوشاپ است!

_ براى این کار شما می‌توانید دوعکس از فضا، یک‌بار با فلاش و بار دیگر بدون فلاش ثبت کنید و براى تصویرنهایى این دو را ترکیب کنید.

 

سعى کنید فقط یک یا دو دیوار را به تصویر بکشید

 

عکاسی معماری داخلی

 

معمولا وجود دو دیوار در تصویر نتیجه زیباتری را به نسبت حضور سه دیوار در تصویر خلق می‌کند. از طرفى باید دقت داشته باشید تا از زاویه‌ و پرسپکتیو مناسب تصویربرداری کنید تا جزئیات فضا بهتر دیده شوند و زیبایى بصرى بیشتری را خلق کنند.

براى پیداکردن مناسب‌ترین زاویه و پرسپکتیو براى فضا باید از گوشه‌هاى مختلف فضا را نگاه کنید و فاصله خود را از سوژه اصلى کم و زیاد کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.

 

حتما از سه پایه استفاده کنید

 

عکاسی معماری داخلی

 

استفاده از سه پایه باعث مى‌شود تا نگران تاری تصویر نباشید و در محیط‌هاى تاریک مشکلات ناشى از لرزش دوربین را به‌حداقل برسانید.

لنز واید

با استفاده از یک لنز واید شما مى‌توانید وسعت بیشترى از فضا را وارد کادر کنید، پس براى فضاهاى عریض‌تر از لنز واید استفاده کنید.

توجه داشته باشید که اگر همه‌ى فضا را با استفاده از یک لنز واید با فاصله کانونی ١۵ میلى‌مترى در یک کادر جای دهید، الزاماً تصویر جالبی را ثبت نخواهید کرد!

_ براى عکاسی از فضاهای عریض، مى‌توانید از تکنیک پانوراما استفاده کنید.

چه لنزی بهتر است؟

یک عکاس حرفه‌ای به‌خوبی می‌داند که برای عکاسی از فضای داخلی، نیازی نیست تا تمام فضا را در قاب دوربین جای دهد!

بنابراین برای ثبت ویژگی های بارز یک مکان، بهتر است از لنز با فاصله‌ای کانونی 20 _ 28 میلی‌متری استفاده کنید.

لنز با فاصله کانونی 20 میلی‌متر :

لنز سیگما برای دوربین نیکون Sigma 20 mm f/1.4 DG HSM Art for Nikon

لنز سیگما برای دوربین کانن Sigma 20 mm f/1.4 DG HSM Art for Canon

لنز با فاصله کانونی 28 میلی‌متر :

لنز Canon EF-M 28 mm F3.5 Macro IS STM

آیا لنزهایی با گستره 10 _ 15 میلی‌متر برای عکاسی از فضاهای داخلی مناسبند؟

اگر از لنزهای اولترا واید استفاده کنید، ممکن است دو طرف قاب به طرز عجیبی کش بیایند، این نوع لنزها در فضاهایی با متراژ کم نتایج خوبی را ثبت نمی‌کنند.

 

دوربین را هم سطح سوژه تنظیم کنید

 

عکاسی معماری داخلی

عکاسی معماری داخلی

 

یکى از مهم‌ترین نکات در عکاسی داخلی ساختمان این است که دوربین را کاملاً هم سطح با سوژه مورد نظر قرار دهید.

به‌ عبارتى دیگر فوکوس دوربین حتما باید روی سوژه باشد، نه کمی پایین‎تر و نه کمی بالاتر.

با قراردادن دوربین با زاویه‌ای نامناسب حتی با ویرایش نمی‌توان تصاویر را اصلاح نمود. وجود کوچک‌ترین زاویه در محل قرارگیری دوربین باعث مى‌شود تا خطوط فضا عمودبرکف نباشند و این موضوع کیفیت تصویر را شدیداً کاهش می‌دهد.

 

اهمیت دیافراگم

برای داشتن بیشترین وضوح و عمق میدان منطقی با عدد دیافراگمی بین F5.6 تا F11 عکاسی کنید.

عکاسی با عمق میدان کم می‌تواند سوژه را کاملاً از پس‌زمینه خود جدا کند و بوکه‌های زیبایی را در پس‌زمینه تصویر تشکیل دهد اما معمولاً در عکاسی از فضاهای داخلی علاوه بر سوژه اصلی، مکان و فضای پس زمینه هم دارای اهمیت ویژه‌ای می‌باشند.

 

 

کلام آخر _ عکاسی معماری داخلی

عکاسی از فضای داخلی که با عنوان عکاسی معماری داخلی هم شناخته می‌شود، یکی از جذاب‌ترین ژانرهای عکاسی در بین بسیاری از طراحان داخلی و عکاسان حرفه‌ای می‌باشد.

  • محمد طاوری
  • ۰
  • ۰

(این متن برگرفته از سایت studiomani.ir میباشد)

 

عکاسی دکوراسیون داخلی نیاز به تجربه و تخصص در ترکیب بندی، نورسنجی و ویرایش ویژه دارد. در این مطلب ضمن آموزش نکات مهم نمونه عکسهای دکوراسیون استودیو مانی را خواهید دید.

 

ادیت عکس دکوراسیون داخلی

 

چگونه عکسهای حرفه ای از دکوراسیون داخلی بگیریم؟

عکاسی دکوراسیون داخلی و Architectural Photography یکی از متفاوت ترین سفارشات عکاسی در بخش تجاری است.

لازمه فعالیت در این بخش  شناخت ساختار معماری پرسپکتیو و بهره بردن از تجربه و ابزار است.
عکسهای سفارشات معماری اهمیت ویژه ای در معرفی طراحان و مجریان این پروژه ها دارند. ارائه تصاویر حرفه ای دکوراسیون خانه و معماری نیازمند رعایت نکات مهمی است و عدم توجه به این نکات نتایج منفی در بر دارد.

 

سفارشات عکاسی دکوراسیون و معماری معمولا با موضوعات زیر است:

  • عکاسی از دکوراسیون داخلی منازل
  • عکاسی دکوراسیون داخلی شرکتها
  • عکاسی دکوراسیون آشپزخانه
  • عکاسی از طراحی نمای داخلی شرکت ها
  • عکاسی از طراحی نمای بیرونی ساختمان ها
  • عکاسی از نمای داخلی و بیرونی مراکز تجاری
  • عکاسی از سازه های معماری مراکز تفریحی
  • عکاسی از بناهای معماری
  •  

برای عکاسی از سفارشاتی که در بالا ذکر شد لازم است نکات مهمی را رعایت کنید.
عکاسی از این سوژه ها معمولا به سفارش طراحان و مجریان پروژه و با هدف تبلیغات یا شرکت در مسابقات انجام می شود.
شرایط نوری و وسعت فضای عکاسی در هر یک از موضوعات ذکر شده متفاوت است. مثلا عکاسی دکوراسیون داخلی یک خانه هم به لحاظ نور و هم وسعت متفاوت از عکسبرداری نمای ساختمان ها خواهد بود.

 

عکاسی معماری ساختمان

 

نکاتی مهم برای عکاسی دکوراسیون داخلی

  • انتخاب تجهیزات مناسب عکاسی
  • تنظیمات مناسب دوربین
  • استفاده از سه پایه بعنوان ابزاری مهم
  • استفاده از نور های طبیعی و استودیویی
  • طراحی صحنه با استفاده از عناصر دکوری
  • بهره گیری از تکنیک ها و روشهای عکسبرداری
  • ویرایش اختصاصی تصاویر

 

دوربین و لنز مناسب برای عکاسی معماری

انتخاب دوربین برای این سفارشات اول منوط به بودجه و کیفیت مدنظر شما است اما برای انجام حرفه ای این سفارشات به یک دوربین فول فریم با رزولوشن بالا نیاز دارید.
لنز یکی از مهمترین ملزومات عکاسی و البته ابزار تاثیر گذار در عکاسی دکوراسیون داخلی و معماری است.

برای عکاسی از فضاهای داخلی به لنزهای واید نیاز دارید اما ماهیت این لنزها همراه با اعوجاج و خطای پرسپکتیو است.
این خطاها در عکاسی معماری نوعی معضل هستند.که باعث می شود خطوط صاف بصورت منحنی ثبت شود.

لنزهایی تخصصی هم تولید شده که در این لنزها مشکل اعوجاج عکسها اصلاح شده.
این لنز ها به تیلت شیفت معروف هستند و قیمت بالایی دارند اما به لحاظ ساختار عدسی ها مشکل پرسپکتیو را اصلاح کرده اند. البته می توانید از لنزهای واید معمول هم استفاده کنید اما نباید از فواصل کانونی خیلی کوتاه استفاده کنید.
در صورت استفاده از لنزهای واید معمول باید خطاهای پرسپکتیو عکس را در پروسه ادیت اصلاح کنید.

عکاسی دکوراسیون داخلی

 

تنظیمات مناسب دوربین برای عکاسی
برای رسیدن به بیشترین وضوح در عکاسی معماری باید میزان دیافراگم را درست انتخاب کنید.
لنزهای موجود معمولا با دیافراگم های بین ۸ تا ۱۱ بیشترین وضوح و شارپنس را در عکسها دارند.
فضاهایی که عمق تصویری کمی دارند را با دیافراگم های ۶/۵ تا ۸ هم می توانید عکاسی کنید.

سرعت شاتر هم بستگی به میزان دیافراگم و نور محیط دارد. اما در شرایط کم نور مجبورید از سرعت های پایین شاتر و با کمک سه پایه عکاسی کنید. سعی کنید برای جبران نوردهی از اعداد بالای ایزوی استفاده نکنید تا نویز تصویری کمتری در عکسها ایجاد شود. و در آخر فرمت تصاویر خود را RAW تنظیم کنید تا تصاویری با عمق بیتی بیشتر داشته باشید.

 

استفاده از سه پایه در طراحی داخلی و معماری

نور فضاهای خانگی معمولا برای عکاسی کافیست اما سه پایه بخشی از عکاسی حرفه ای است که در هر شرایطی از لرزش دوربین جلوگیری می کند.
سه پایه کمک می کند کادر و پرسپکتیو فضای مقابل را با تسط انتخاب و بهترین ترکیب بندی را انتخاب کنید.

یک خط صاف در نمای دکوراسیون را بعنوان مبنا انتخاب کنید و دوربین را نسبت به آن تراز کنید.
تراز نبودن دوربین باعث می شود تمام خطوط عمودی و افقی تصویر کج ثبت شود و با اصلاح نرم افزاری این کجی بخشی از عکستان را از دست می دهید.

انتخاب ارتفاع مناسب دوربین از نکات مهم در عکسبرداری معماری است. سعی کنید از ارتفاع ۱۱۰ سانتیمتری از زمین دوربین خود را قرار دهید تا فرم و سایز همه عناصر واقعی بنظر بیاید. هنگام ترکیب بندی تصویر دقت کنید سهم متعادلی برای زمین و سقف در نظر بگیرید.
اگر از نمای ساختمان عکاسی می کنید سهم مساوی برای آسمان و کف زمین در نظر بگیرید.

 

عکاسی دکوراسیون داخلی

 

از نور طبیعی برای عکاسی دکوراسیون داخلی استفاده کنید

سعی کنید بهترین ساعات روز را برای عکاسی فضاهای معماری داخلی انتخاب کنید. اواسط روز حدود ساعت ۱۱ تا ۳ بهترین زمان برای عکاسی خواهد بود، در این زمان زاویه تابش نور خورشید عمود بوده و نور با وسعت کمتری از پنجره ها وارد خانه می شود. البته در صورتی که پنجره ها با پرده پوشیده باشد زمانهای بیشتری خواهید داشت.

تایم مناسب دیگر برای انجام این سفارشات ساعت های غروب تا شب است.
عکاسی دکوراسیون داخلی در ساعات شب معمولا با استفاده از نورپردازی خاص واحدهای مسکونی انجام می شود.
اما در صورت کافی نبودن نور محیط از نورهای استودیویی استفاده کنید.

نورپردازی های خاص پروژه های مسکونی تاثیر زیادی در زیبایی عکسها دارد. روزهای ابری هم زمان مناسبی برای عکاسی از دکوراسیون داخلی است. در این شرایط نور شدید از پنجره ها فضای عکستان را تحت تاثیر قرار نمی دهد. آسمان ابری زمانی مناسب برای عکاسی از سازه و بناهای معماری هم است. حضور ابرها در جلوی خورشید مانند یک دیفیوزر عمل کرده و نور ملایمی را بازتاب می دهد.

 

نورهای استودیویی در عکاسی دکوراسیون و معماری

گاهی اوقات عکاسی از نماهای داخلی نیازمند استفاده از نورهای استودیویی است.
فلاش و یا نورهای اسپات گزینه های مناسب برای این شرایط خواهد بود. استفاده از ۲ یا ۳ منبع نور با چیدمانی مناسب تمام بخش های کادر را بطور یکنواخت نورپردازی می کند. باید سعی کنید نور ها را مستقیم به طرف صحنه عکاسی نتابانید، با استفاده از انعکاس بروی دیوارهای مجاور و یا بازتاب دهنده هایی مثل رفلکتور نور را غیر مستقیم به سمت کادر مدنظر بازتاب دهید. اینکار باعث می شود نور یکنواختی بسمت فضای مورد نظر شما بازتاب شود.

 

تکنیک نورمالی در شب

از نورهای اسپات برای نورپردازی ساختمان های نه چندان مرتفع و بزرگ در شب می توان استفاده کرد.
برای عکاسی در این شرایط باید از سه پایه استفاده کرده و تنظیمات دوربین را بروی نوردهی طولانی قرار دهید.
با استفاده از یک یا ۲ منبع نور اقدام به حرکت دادن نور در نقاط مختلف نما کنید. با اینکار کل نمای ساختمان با نور مناسب ثبت می شود.

در عکاسی شب به این تکنیک نورمالی اتلاق می شود. احتمالا برای اولین تجربه چندین بار باید سعی و خطا کنید تا به بهترین نورپردازی برسید.

 

عکاسی خط تولید

 

عکاسی دکوراسیون داخلی و طراحی صحنه

عکسهای دکوراسیون داخلی در صورتی خاص خواهند بود که قبل از عکاسی طراحی صحنه شده باشند.

قبل از عکاسی سعی کنید لوازم اضافه مثل کابل تلویزیون، دمپایی روفرشی و غیره را از صحنه خارج کنید. در سفارشات خاص حتی میتوانید از یک طراح داخلی کمک بگیرید که چیدمان وسایل داخل منزل را به طریقی زیباتر بچیند.

هرگز برای عکاسی از حذف یا جا به جایی لوازم اضافی نترسید. البته موارد کوچکی هم احتمالا از دید شما پنهان خواهد ماند که در مرحله ویرایش قابل حذف خواهد بود. مگر اینکه در حال عکاسی از فضای واقعی مجبور باشید همه چیز را همان طور که هست در تصویر منعکس کنید.

 

تکنیک های قابل استفاده در عکاسی فضاهای طراحی شده داخلی و معماری

تکنیک لانگ اکسپوژ
در سفارشات عکاسی از فضاهای معماری چالش های متعددی وجود دارد که با استفاده از تکنیک های عکاسی می توان به بهترین نتایج رسید.
تکنیک نوردهی طولانی یا لانگ اکسپوژ یکی از تکنیک های کاربردی در عکاسی مراکز تجاری و نماهای فضای آزاد است.

از این تکنیک برای رفع مشکل نور کم در بعضی پروژه ها می توان استفاده کرد. با استفاده از این تکنیک عکسهای ویژه ای از نمای ساختمان های نورپردازی شده در شب می توان تهیه کرد.

تکنیک اچ دی آر
تکنیک اچ دی آر هم یکی از روشهای کاربردی برای رسیدن به تعادل نوری و کنتراست است.
در عکاسی روز نور زیاد خورشید سایه های پرکنتراستی ایجاد می کند که برای عکاسی معماری مناسب نیست، با استفاده از تکنیک اچ دی آر و ثبت چند عکس با نورسنجی های متفاوت امکان رفع این مشکل را خواهید داشت.

تکنیک پانوراما
پانوراما یکی دیگر از تکنیک های کاربردی در عکاسی فضاهای داخلی و نماهای بیرونی ساختمان است.
در بعضی سفارشات نیاز هست فضای عریضی از یک پروژه را در یک عکس به تصویر بکشید.

لنزهای واید در این شرایط خیلی کاربردی نیستند، چرا که این لنزها هم موفق به ثبت کامل فضاهای فوق عریض نیستند و در صورت موفقیت تصاویری کاملا کروی تولید می کنند. در این تکنیک چندین عکس متوالی از فضای مورد نظر تهیه شده و عکسها توسط نرم افزار به یک عکس واحد فوق عریض تبدیل می شوند.

 

اموزش عکاسی شهری در شب

 

ویرایش عکسهای دکوراسیون داخلی و معماری

برای بهبود تصاویر و بازیابی نواقص فضای عکاسی، ویرایش نرم افزاری ضروری است.
نکته ی مهم برای دستیابی به جزئیات بیشتر عکسها استفاده از فرمت RAW است.

عکسهای دکوراسیون داخلی و معماری در شرایط نوری مختلف ثبت می شوند و هر کدام نیاز به اصلاح تراز سفیدی خاص خود را دارند، مثلا اصلاح تراز سفیدی عکسی که در شب ثبت شده با عکسی که در نور روز تهیه شده بسیار متفاوت است.

نکته بعد اصلاح خطاهای پرسپکتیو لنز است. سوژه های معماری و ساختمان همواره با خطوط عمودی و افقی صاف همراه هستند که در اثر خطاهای دیستوریشن منحنی و کروی ثبت می شوند. برای رفع این مشکلات گاهی نیاز است علاوه بر اصلاحات اتوماتیک نرم افزاری دست به کار شوید و بصورت دستی اقدام به رفع این نواقص کنید.

 

نکات مهم برای عکاسی از مراکز تجاری

در صورتی هدف عکسها تبلیغات باشد در ساعات پر رفت و آمد اقدام به عکاسی از مراکز تجاری کنید.
با اینکار استقبال و رضایت مردم از این مراکز تبلیغ خواهد شد. اما کادر را با تعداد زیادی از مردم پر نکنید.

بهترین زمان برای عکاسی این سفارشات ساعات اولیه روز و ساعات ظهر است . اما تعدادی از عکسها را در زمان اوج مراجعه و در موقعیت های عریض تهیه کنید. موقعیت های مختلف این مراکز را در عکسها نشان دهید. فضاهای رنگی را بیشتر به تصویر بکشید. از ارتفاع طبقات بالا برای نمایش وسعت مجموعه و حجم بازدید کنندگان استفاده کنید.

 

با توجه به تبلیغاتی بودن این سفارشات می توان بدون در نظر گرفتن پرسپکتیو کروی عکسها از لنزهای اولترا واید و یا حتی فیش آی برای تهیه عکسهای متفاوت و خلاق استفاده کنید.

 

عکاسی مراکز تجاری

 

اما اگر سفارش دهنده، طراح و یا مجریان پروژه باشند باید با هماهنگی در تایم های تعطیلی این مراکز اقدام به عکاسی کنید.
استفاده از تکنیک های ذکر شده برای تهیه عکسهایی متفاوت و کاربردی را فراموش نکنید.
عکاسی در تایم های روز و شب را مدنظر قرار دهید تا عکسهای متفاوتی را ارائه کنید.
عکاسی در شب از نمای خارجی ساختمان ها جلوه ای خاص خواهد داشت.
پیشنهاد آخر اینکه ساختار شکن باشید و تصاویری متفاوت تهیه کنید. جسارت به خرج دهید و با انتخاب کادرها و زوایای متفاوت عکسهایی خاص و خلاق تهیه و ارائه دهید.

 

تیزر و کلیه عکسهای موجود در آن به سفارش شرکت هولز توسط استودیو مانی تهیه شده است.

 

نکات مهم برای عکاسی از دکوراسیون آشپزخانه و کابینت

  • بهترین زاویه را برای تهیه تصویر کلی آشپزخانه انتخاب کنید.
  • دوربین را در فاصله مناسب از زمین بروی سه پایه ثابت کنید.
  • دیافراگم مناسبی برای برخورداری وضوح کامل تصویر انتخاب کنید.
  • سعی کنید از نور طبیعی روز برای عکاسی استفاده کنید اما در صورت برخورداری از نورپردازی ویژه ساعات شب گزینه بهتری خواهد بود.
  • به خطوط صاف کابینت توجه کنید و سعی کنید پرسپکتیو صحیحی از فضای روبرو ثبت کنید.
  • به جزئیات توجه ویژه داشته باشید و از زوایای خاص اقدام به عکسبرداری از جزئیات کابینت ها کنید.
  • پس از عکاسی حتما مراحل اصلاح پرسپکتیو و وایت بالانس را انجام دهید. رنگ کابینت ها از مهمترین نکات عکاسی از این سفارشات است که در بخش ویرایش نیاز به توجه و دقت بالا دارد.

 

کلام آخر

عکاسی دکوراسیون داخلی، نمای ساختمانها و سازه های معماری نیاز به تجربه، تخصص و بهره گیری از لنزهای خاص این بخش را دارد.
با مطالعه و تمرین و همچنین درک صحیح پرسپکتیو می توانید به خوبی از پس عکسهای این بخش برآیید.

  • محمد طاوری
  • ۰
  • ۰

(این متن برگرفته از سایت Aroo30 میباشد)

 

آموزش عکاسی از مراسم عروسی – راهنمای تکنیکی
 

گرفتن عکس های خوب از یک مراسم عروسی مستلزم داشتن مسئولیت زیاد و مهارت جدی در عکاسی است. در این ژانر فرعی عکاسی پرتره، همانند عکاسی خبری سطح بالا، اجازه اشتباه کردن ندارید. هیچ جایی برای نوردهی های اشتباه و تصاویر خارج از فوکوس وجود ندارد، چراکه دیگرهیچ شانس دومی برای ثبت یک لحظه خاص وجود ندارد.

با وجود این حقایق ترسناک، عکاسی از مراسم عروسی می تواند یک تجربه بسیار ارزشمند برای عکاس باشد. این کار عناصر و سبک های مختلف موجود در ژانرهای دیگر، مانند عکاسی پرتره، منظره و مستند را گرد هم می آورد.

برای این که بتوانید تحت چنین فشاری کار خود را به بهترین شکل انجام دهید، بسیار مهم است که به خوبی سازمان یافته شوید. شما باید تجهیزات قابل اطمینان داشته باشید و در صورت امکان یک عکاس دیگر را نیز همراه خود بیاورید. همچنین مهم است که وقت شناس و دقیق باشید و برنامه را بدانید تا لحظات مهم را از دست ندهید.

از آنجا که تجهیزات بسیار ضروری است،وب سایت عروسی با نکات و راهنمایی هایی برای تجهیزات عکاسی از مراسم عروسی شروع کرده و سپس به توصیه های خاص تر در مورد تکنیک های عکاسی می پردازد.

بهترین تجهیزات برای عکاسی از مراسم عروسی چیست؟

۱- دوربین فول فریم (به اضافه دوربین پشتیبان)

محبوب ترین گزینه ها در حال حاضر Canon EOS 5D Mark IV و Nikon D850 یا Nikon D5  و همچنین مدل های بدون آینه Sony A7R III و Fujifilm X-Pro2 هستند.

عکاسی از مراسم های عروسی با دوربین های( DX سنسور کوچکتر در مقابل FX یا فول فریم) سخت و پردردسر است، چون سالن های عروسی اغلب نور ضعیفی دارند و شما به سنسور بزرگتری نیاز دارید تا بتوانید بدون فلاش یا لامپ های LED عکس بگیرید. علاوه بر مدل های فول فریم، دوربین های مدیوم فرمت مانند Pentax 645Z یا Hasselblad H5D-50c بسیار خوب عمل می کنند.

 

آموزش عکاسی از مراسم عروسی

۲- بهترین لنزهای زوم و پرایم برای عکاسی از مراسم عروسی

برای داشتن انواع مختلفی از عکس ها، خوب است که از هر دو لنز زوم و پرایم استفاده کنید. به عنوان بهترین لنز برای مراسم عروسی، لنزهای زیر در میان عکاسان عروسی بسیار محبوب هستند:

  • Canon 35mm f/1.4L
  • Canon 85mm f/1.2L II
  • Canon 24-70mm f/2.8L II
  • Nikon 24-70mm f/2.8
  • Nikon 70-200mm f/2.8 VR II
  • Nikon 24mm f/1.4G
  • لنزهای هنری Sigma نیز امروزه بسیار محبوب هستند، مانند Sigma 35mm f/1.4 ART

عکاسی از مراسم عروسی با لنزهای کیت به دلیل محدودیت های f-stop و کیفیت پایین تر آنها تقریبا غیر ممکن است.

لنزهای فیش آی یک ویژگی اضافی خوب برای قرار گرفتن در میان تجهیزات عکاسی از مراسم عروسی شما هستند، چون ظاهر منحصر به فردی به همه چیز، حتی به صحنه های معمولی تر می دهند. اعوجاج خمره ای (barrel distortion) به سمت لبه های کادر می تواند یک احساس نسبتا هنری داشته باشد.

همچنین، لنزهایی مانند Nikon 16mm f/2.8 FX یا Canon 8-15mm f/4 USM نیز گزینه های رایجی هستند.

۳- استفاده از فلاش در مراسم عروسی

فلاش های روی دوربین یا اکسترنال هنگام عکاسی از مراسم عروسی ضروری هستند (اما مطمئن شوید که اول با ادب و تواضع با برگذارکننده مراسم هماهنگ کنید). اگرچه نیازی نیست که همیشه از آنها استفاده کنید، اما گاهی اوقات اجتناب از آنها غیر ممکن است. بهترین راه حل این است که مدلی داشته باشید که از هر دو مُد TTL و دستی پشتیبانی کند.

مُد TTL برای عکاسان مراسم عروسی واقعا مفید است، چون آنها زیاد این طرف و آن طرف می روند و وقت کافی ندارند تا برای هر عکسی که می گیرند، تنظیمات را تغییر دهند.

فلاش هایی که بیش از همه برای عکاسی از مراسم عروسی رایج هستند Canon 600EX-RT، Nikon SB-910، Godox TT350 و Yongnuo YN-622 می باشند.

۴- نورپردازی پیوسته پرتابل

فلاش تنها گزینه برای عکاسان مراسم عروسی که باید با نور ضعیف سالن ها مقابله کنند، نیست.

لامپ های LED این روزها دارند بیشتر و بیشتر رواج پیدا می کنند، چون بسیار قابل اطمینان هستند و کنترل و تغییر قدرت و جهت آنها آسان است.

تنها مشکل این است که برخی از مدل های آنها عمر باتری کمی دارند. محبوب ترین LED ها: Lowell GL-1 Power LED، Yongnuo YN-160 Video Light و Westcott Ice Light هستند.

۵- دیفیوزر

احتمالا آسان ترین راه برای بهبود کیفیت نور فلاش نصب شده بر روی دوربین، بازتاب نور از سقف یا دیوار است.

با این حال، عکاسی از مراسم عروسی بسیار دشوار است و به نور واقعا نرمی برای رسیدن به آن پرتره های مسحورکننده نیاز دارد. دیفیوزرهایی مانند Gary Fong یا یک Omni-bounce معمولی به طور گسترده در میان عکاسان عروسی مورد استفاده قرار می گیرند.

۶- پهباد

دِرون (پهباد) ممکن است آخرین مُد جدید در بین عکاسان و فیلمبرداران مراسم عروسی باشد. با این حال، مشتریان ثروتمند معمولا انتظار دارند که چند عکس هوایی در مراسم عروسیشان گرفته شود، بنابراین ایده بدی نیست که روی تکنولوژی پهباد سرمایه گذاری کنید.

DJI Mavic Pro یک انتخاب عالی است، اما مطمئن شوید و اول تحقیق کنید.

۷- تجهیزات اضافی

چند ابزار دیگر هست که باید هنگام عکاسی از مراسم عروسی در ذهن داشته باشید. اگر از چیدمانی با چند فلاش استفاده می کنید، قطعا به تریگرهای رادیویی بی سیم برای همگام سازی فلاش ها نیاز دارید.

علاوه بر این، برای کسانی که دستیار کمکی ندارند، توصیه می شود که سه پایه، مونوپاد و گیره های super clamp به همراه داشته باشند، چون آنها می توانند همه چیز را به طور امن در جای خود نگه دارند.

در نهایت، چیزهایی مانند کوله پشتی محکم مخصوص دوربین، کارت حافظه اضافی، و باتری اضافی ضروری هستند، چون ممکن است اتفاقاتی پیش بیاید و خوب است که برای هر نوع تجربه سختی آماده باشید.

 

آموزش عکاسی از مراسم عروسی

یادآور لیست عکس عکاسی از مراسم عروسی

با وجود این که مراسم های عروسی کمی با هم متفاوت هستند، اما نکات مشترکی وجود دارد که باید هنگام برنامه ریزی عکاسی خود به یاد داشته باشید. دانستن نحوه عکاسی خوب از یک مراسم عروسی شامل دانستن لیست عکس آنهاست .

تهیه یک لیست ساده از عکس هایی که باید بگیرید، یادآور خوبی است و می تواند به هر عکاس کمک کند تا خیلی بهتر با تجربیات بی نظم و پرهرج و مرج مقابله کند.

پرتره های گروهی از اعضای خانواده و مهمان ها معمولا پر استرس ترین بخش عکاسی هستند، بنابراین خوب است که بنویسید چه نوع عکس هایی را تحت هیچ شرایطی نمی توانید از دست بدهید.

لیست عکس باید به چهار قسمت تقسیم شود – قبل از مراسم، در طول مراسم، پذیرایی و پرتره (تکی و گروهی) و هر قسمت باید حداقل ۲۰-۱۵ ایده مختلف برای کار کردن داشته باشد.

در مراسم های عروسی بزرگتر با بیش از ۱۰۰ مهمان لازم است که با عروس و داماد صحبت کنید و لیستی از مهمان هایی که می خواهند با آنها عکس بگیرند، تهیه کنید.

اجتناب از نوردهی های اشتباه

همانطور که قبلا ذکر شد، در عکاسی از مراسم عروسی هیچ جایی برای اشتباه وجود ندارد. عکس ها باید با فرمت Raw گرفته شوند، چون آلبوم های مراسم عروسی همیشه در لایت روم و فتوشاپ ویرایش می شوند و عکس های JPEG شما را در آنچه که می توانید در پس پردازش تغییر داده و اضافه کنید، محدود می کنند.

برای اجتناب از نوردهی های اشتباه، دو ترفند بسیار مفید وجود دارد.

۱- اول از همه، لازم نیست همیشه در مُد دستی عکس بگیرید؛ زمانی که لازم است در اطراف راه بروید و به دنبال لحظات خاص بگردید اما نمی خواهید نگران سرعت شاتر خود باشید، مُد اولویت دیافراگم مفید است.

۲- دوم، استفاده از پیش نمایش نوردهی در حالت نمایش زنده( Live view )می تواند نیاز به گرفتن عکس های آزمایشی که باید قبل از به دست آوردن نوردهی درست بگیرید را برطرف کند. اگر وقت برای گرفتن عکس های آزمایشی ندارید، این کار می تواند به شما کمک کند.

نکته دیگری که هنگام عکاسی از مراسم عروسی (و به خصوص هنگام عکاسی از عروس) باید مراقب آن باشید، هشدار هایلایت( highlight warning  ) است. اکثر دوربین ها امروزه این تنظیمات را دارند؛ قسمت هایی از تصویر که زیاد نوردهی می شوند، بر روی صفحه نمایش LCD شما فلاش قرمز خواهند زد.

این اتفاق معمولا زمانی می افتد که شما در فضای باز در نور خورشید از عروس عکس می گیرید و این بدین معنی است که باید نوردهی خود را کم کنید تا جزئیات ظریف لباس عروس را از دست ندهید.

در صورتی که نمی توانید یک نوردهی عالی به دست آورید، همیشه امن تر است که تصاویر شما کمی ناکافی نوردهی (underexposed) شوند تا این که بیش از حد نوردهی (overexposed) شوند.

دیافراگم و سرعت شاتر بهینه

اگرچه سخت می توان بهترین ترکیب دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو را برای عکاسی از مراسم عروسی توصیه کرد، اما محدوده تنظیمات خاصی وجود دارد که در اکثر موارد خوب عمل می کند.

سرعت شاتر ۱/۶۰ یا ۱/۸۰ مانع از تاری می شود، در حالیکه دیافراگم بین f/1.8 و f/5.6 می تواند انواع مختلف پرتره را در برگیرد. به عنوان مثال، عمق میدان در f/2.8 معمولا آنقدر کافی هست که هم عروس و هم داماد در فوکوس باشند، در حالیکه دیافراگم f/5.6 برای گروه بزرگتری از افراد خوب عمل می کند.

اگر شرایط نوری خوب باشد، ایزو لازم نیست بیشتر از ۴۰۰ باشد. تحت هر شرایطی، باید از افزایش ایزو به بیش از حد نیاز اجتناب شود.

استفاده از Servo AF

علاوه بر نوردهی ایده آل، فوکوس صحیح هم چیزی است که هر عکاس مراسم عروسی باید بسیار مراقب آن باشد. Al Servo AF مُد ایده آل برای عکاسی از سوژه های در حال حرکت در سالن های عروسی است. این مُد AF برای ثبت درست سوژه های در حال حرکت زمانی که فاصله فوکوس دائم تغییر می کند، طراحی شده است. اگر در مُد Servo AF دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهید، سوژه شما به طور مداوم فوکوس خواهد شد.

آموزش عکاسی از مراسم عروسی

گزینه های فلاش

اسپیدلایت روی دوربین یا جدا از دوربین

استفاده از یک اسپیدلایت روی دوربین فرصت های بسیار محدودی برای عکاسان مراسم عروسی فراهم می کند. با این حال، می تواند برای پرتره های فضای باز، همراه با نور طبیعی مورد استفاده قرار گیرد. در چنین مواردی، اسپیدلایت نقش یک نور پرکننده (– Fill light تکمیلی ) را دارد، که معمولا عالی عمل می کند.

اگر از اسپیدلایت در فضای داخلی استفاده می شود، سر آن باید کمی به یک سمت زاویه داشته باشد تا یک بازتاب جهت دار به دست آید و از تصاویر بیش از حد صاف یا محو و بی روح جلوگیری شود. فلاش جدا از دوربین گزینه بسیار بهتری برای مراسم های عروسی است. عکاسان مراسم عروسی حرفه ای اغلب ۴-۳ اسپیدلایت همراه با چند فرستنده و گیرنده با خود به همراه دارند.

مزیت اصلی این رویکرد این است که هیچ نور مستقیمی به سوژه برخورد نمی کند؛ منبع نور همیشه کمی به یک سمت کج شده است. از این نوع تنظیمات می توان نه تنها برای پرتره بلکه برای ثبت جزئیات مانند عکس های حلقه ها، کیک و گل ها نیز استفاده کرد.

گزینه سوم این است که از یک دستیار یا عکاس دیگر بخواهید فلاش جدا از دوربین را به اندازه طول یک بازو دور از دوربین نگه دارد. اگرچه این کار در سالن های عروسی پرجمعیت همیشه عملی نیست، اما در شرایط مناسب می تواند نتایج خوبی به شما بدهد.

استفاده از سینک پشت پرده

ایده خوبی است که هنگام عکاسی از مراسم های عروسی، تنظیمات فلاش پیش فرض را از سینک جلوی پرده (front curtain sync) به سینک پشت پرده (rear curtain sync) تغییر دهید.

سینک پشت پرده به فلاش می گوید که در پایان نوردهی خاموش شود، نه در ابتدای آن. این بدین معنی است که هر گونه ماتی حرکتی در پشت سوژه ظاهر خواهد شد و نه در جلوی آن، که صحنه های رقص را بسیار واقعی تر می کند.

عکاسی از عروس و داماد

هنگام فکر کردن و برنامه ریزی در مورد نحوه عکاسی از یک مراسم عروسی، واضح است که ستاره های این مراسم عروس و داماد هستند و عکس های آنها می توانند ارزشمندترین عکس هایی باشند که شما در آن روز خواهید گرفت. اینها برخی از مواردی هستند که شما باید به آنها توجه ویژه داشته باشید.

عکس های کاندید

آلبوم های عروسی عالی تعادل خوبی از عکس های کاندید (بی هوا و بدون ژست) و عکس های ژست دهی شده دارند. به مشتریان شما بستگی دارد که تصمیم بگیرند چه رویکردی را بیشتر می پسندند تا شما بدانید چه نوع عکس هایی باید بیشتر غالب باشند.

شما قطعا باید از زوج جوان در مورد هر گونه درخواستی که ممکن است داشته باشند، سوال کنید.

لحظات خاص برای یک رویکرد کاندید مانند اولین بوسه، اولین رقص، لبخند والدین و بستگان نزدیک، خیلی سریع اتفاق می افتند و شما باید کاملا حواستان به آنها باشد.

آموزش عکاسی از مراسم عروسی

از جمله لحظات جالب دیگری که ارزش توجه دارند، بچه های خوش عکسی که لبخند می زنند و بازی می کنند، افرادی که در مورد چیز به ظاهر مهمی پچ پچ می کنند، خنده های ناگهانی و غیره هستند.

ما نمی توانیم چنین لحظاتی را برنامه ریزی یا بازسازی کنیم و به همین دلیل است که آنها یک گنج واقعی هستند. این لحظات نادرند و زوج های جوان معمولا عاشق چنین عکس هایی می شوند.

تکنیک های ژست دهی

ژست دهی به افراد به هیچ استعداد خاصی نیاز ندارد – هر کسی می تواند آن را یاد بگیرد.

یکی از قوانین پایه در هنگام عکاسی از زوج ها این است که کاری کنید تا آنها با هم تماس فیزیکی پیدا کنند. مثال های بی شماری وجود دارد؛ آنها می توانند دست های یکدیگر را نگه دارند، سرشان را بر روی شانه یکدیگر قرار دهند، به یکدیگر تکیه دهند، همدیگر را در آغوش بگیرند و غیره.

افرادی که با هم تماس فیزیکی دارند صمیمی به نظر می رسند و این می تواند پرتره های شما را بسیار قوی تر کند. اگر مشتریان شما ماجراجو و در شرایط فیزیکی خوبی هستند، می توانید از آنها بخواهید یک کار آکروباتیک تر هم انجام بدهند؛ مثلا می توانند بپرند، همدیگر را بلند کنند و… در واقع هیچ محدودیتی وجود ندارد.

یک پیشنهاد عالی دیگر برای ژست دهی این است که کاری کنید افراد با لباس ها و وسایل زینتی خود بازی کنند.

به عنوان مثال، می توانید به داماد بگویید دکمه های کت خود را باز و بسته کند یا از عروس بخواهید که بازیگوش باشد و بچرخد تا نشان دهد چقدر لباسش زیبا و مجلل است.

عکاسی که می تواند کودک درون افراد را بیرون بکشد، کارش را عالی انجام می دهد!

ژست دهی به گروهی از افراد بسیار پرزحمت تر از ژست دهی به زوج هاست، اما این فرصتی عالی است که از عکاس دوم بخواهید به شما کمک کند تا این گروه ها را به طور موثر مدیریت کنید. بسیار مهم است که گروه را به درستی هماهنگ کنید و مطمئن شوید همه در داخل دوربین در فوکوس قرار دارند، چون این چیزها را نمی توان در پس پردازش اصلاح کرد.

لازم است که برای هر گروه عکس های اضافی بگیرید و ۲ یا ۳ ردیف بندی متفاوت را به خصوص برای گروه های بسیار بزرگ امتحان کنید. تغییر از پرتره های زوج جوان به پرتره های گروهی نیز به این معنی است که شما احتمالا باید دیافراگم را تغییر دهید تا از اشتباهاتی با عمق میدان بسیار کم جلوگیری کنید.

رازهای ترکیب بندی خوب

آموزش عکاسی از مراسم عروسی

اجتناب از پس زمینه های بد

هر عکاس مراسم عروسی برخی مواقع فراموش می کند که به پس زمینه بد توجه کند و در هنگام پس پردازش از این اشتباه پشیمان می شود.

درست کردن پس زمینه های بد می تواند یک کار بسیار وقت گیر و پر زحمت باشد. با این حال، به خصوص در طول مراسم عروسی، به راحتی ممکن است به پس زمینه توجه نکرده و صرفا بر روی سوژه تمرکز کنید؛ این «آگاهی از پس زمینه«  باید آموزش داده شود تا از تکرار چندین و چند باره یک اشتباه جلوگیری شود.

در واقع، باید با پس زمینه ها درست مانند یکی از تنظیمات دوربین خود برخورد کنید ؛ آنها به اندازه سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو مهم هستند.

پس زمینه های بد در اَشکال و اندازه های مختلف وجود دارند – الگوهای عجیب یا رنگ و رو رفته، جزئیات بیش از حد یا جزئیات حواس پرت کننده، رنگ های ناخوشایند و غیره. همه چیز را در نظر بگیرید.

عکس های مرسوم در مقابل عکس های غیر معمول

هنگام ترکیب بندی عکس های مراسم عروسی، هیچ چیزی مهم تر از تنوع زیاد نیست. شما باید قوانین کلاسیک را بدانید، اما همچنین بتوانید آنها را به نحو معنی داری بشکنید.

قانون یک سوم یکی از معمول ترین قوانین است و اگرچه احتمالا بیش از حد برای آن تبلیغ شده، اما هنوز هم می تواند به شما در ایجاد ترکیب بندی های خارج از مرکز کمک کند.

شما باید آگاه باشید که هر تنظیماتی «قوانین پیش فرض» خودش را دارد و شما نباید قبل از در نظر گرفتن این قوانین ایده های خود را پیش ببرید. به عنوان مثال، زمانی که شما با صحنه ای با تقارن تقریبا کامل در پس زمینه روبرو می شوید، یک ترکیب بندی متقارن چیزی است که باید از آن شروع کنید.

همین مسئله برای پس زمینه های نامتقارن نیز صادق است؛ به جای تلاش برای اصلاح آنها، می توانید سوژه های خود را به شیوه ای نسبتا غیر معمول با آنها هماهنگ کنید، یا چند ایده ژست دهی جدید و غیر معمول پیدا کنید.

آموزش عکاسی از مراسم عروسی

اگر نمی توانید بی نظمی و هرج و مرج ها را کنترل کنید، به آن بپیوندید!

یک راه عالی دیگر برای جذاب تر کردن ترکیب بندی این است که خطوط را دنبال کنید؛ به عنوان مثال، اگر می بینید که یک دسته از خطوط همه به یک جهت می روند، آنها را دنبال کرده و سوژه خود را در انتهای (یا در ابتدای) آن خطوط قرار دهید.

شما می توانید با استفاده از بارتاب ها، مانند آینه ها، میزهای شیشه ای یا گودال های آب، ترکیب بندی عکس های مراسم عروسی را خلاقانه تر کنید.

یک راه دیگر برای ایجاد چیزی جذاب عکاسی از میان اجسامی مانند برگ ها یا شاخه هاست (تکنیک کادر در کادر یا کادربندی طبیعی) – این روش به صحنه صمیمیت می بخشد چون عکاس نقش یک «جاسوس» را بازی می کند. نزدیک شدن در ترکیب بندی ها (گرفتن تصاویر کلوزآپ) هم این حس صمیمیت را به عکس می دهد اما می تواند برای ثبت جزئیات جالب، مانند جواهرات، گل ها یا مدل موی عروس نیز مورد استفاده قرار گیرد.

استفاده از ترکیب بندی های عریض یا واید می تواند به اندازه عکس های کلوزآپ، فقط به شیوه ای کاملا متفاوت، قوی باشد. هنگامی که شما یک غروب آفتاب خیره کننده یا یک ساختمان تاریخی دارید، مهم است که زیبایی آنها را ثبت کنید چون آنها یک پس زمینه دراماتیک برای زوج جوان ایجاد می کنند.

پس پردازش معنی دار برای عکس های مراسم عروسی

آموزش عکاسی از مراسم عروسی

گرایشات ویرایش در مقابل زیبایی شناسی شخصی

عکاسی از مراسم عروسی، درست مانند کل کسب و کارهای مربوط به مراسم های عروسی، تحت تاثیر جریان گرایش ها (مد روز) قرار می گیرد. آموزش های بسیار زیادی در مورد عکاسی از مراسم عروسی و پیش تنظیمات لایت روم بسیار زیادی وجود دارند که می توانید بخرید، اما فهمیدن این که از کجا باید شروع کنید و چگونه تصاویری با بالاترین کیفیت ایجاد کنید، سخت است.

به جای دنبال کردن تمام این گرایش ها، بهترین راه حل این است که با صراحت با مشتریان خود صحبت کنید – آنها می توانند به شما بگویند که چه چیزی دوست دارند. برخی از مشتریان عکس های بسیار ویرایش شده که مانند هنر دیجیتال به نظر می رسند را ترجیح می دهند، در حالیکه برخی دیگر دوست دارند عکس ها طبیعی و مینیمال باشند. برخی عکس های سیاه و سفید را ترجیح می دهند، در حالیکه برخی دیگر می خواهند همه چیز رنگی باشد.

مهم است که بر روی زیبایی شناسی خودتان اصرار نکنید – شما باید سعی کنید تا جایی که می توانید خواسته های مشتریان خود را برآورده کنید.

اجتناب از هرج و مرج و پیش آمدهای تصادفی (بی هدفی)

به منظور صرفه جویی در وقت خود و برای اجتناب از ناامید شدن، سعی کنید جریان کار ویرایش خود را به طور کارآمد سازماندهی کنید. هنگامی که تمام فایل ها را باز کردید و تصمیم گرفتید که می خواهید کدام یک از آنها را نگه دارید، می توانید با ایجاد اصلاحات پایه در لایت روم شروع کنید.

این اصلاحات شامل موارد زیر می باشد:

  • نوردهی
  • کنتراست
  • اشباع
  • وضوح
  • دمای رنگ
  • هایلایت ها
  • سایه ها

هنگامی که با تصاویری مواجه می شوید که در شرایط مشابه گرفته شده اند، ممکن است بخواهید آنها را گروه بندی کرده و با استفاده از گزینه «همگام سازی (sync)« در لایت روم آنها را پردازش کنید، که برای عکاسی از مراسم عروسی بسیار مفید است.

پس از این که اصلاحات پایه را تکمیل کردید، می توانید وارد نرم افزار فتوشاپ شده و بر روی مراحل پیچیده تر ویرایش مانند اصلاح پوست و جلوه های سفارشی مختلف کار کنید.

اگرچه هیچ قانونی در مورد این مراحل پیشرفته وجود ندارد، اما اصلاح پوست باید به خوبی انجام شود، چون مشتریان شما قطعا می خواهند در عکس های عروسی خود به بهترین شکل به نظر برسند.

همین امر برای اصلاح موارد رایج دیگر مانند چین و چروک های صورت نیز صادق است ؛ هر عکاس مراسم عروسی باید در این زمینه مهارت داشته باشد.

 

آموزش عکاسی از مراسم عروسی

با مشتریان خود شاد باشید

علاوه بر تمام این قوانین، یک چیز هست که هیچ عکاس مراسم عروسی نباید فراموش کند. مراسم عروسی یک رویداد شاد و یک فرصت عالی برای همه (از جمله عکاسان) است تا احساس خوبی داشته باشند و از وفور احساسات مثبت و خوشی های کوچک زندگی لذت ببرند.

اگر شما در حالی از مراسم عروسی عکس بگیرید که افسرده یا مضطرب باشید، این مطمئنا بر تجربه مشتریان شما تاثیر می گذارد.

ارتباط برقرار کردن با افراد دور و برتان به گونه ای احساسی و نه فقط حرفه ای، کیفیت کار و تجربه شخصی خودتان را بسیار عمیق تر خواهد کرد.

  • محمد طاوری