آموزش عکاسی از کودک

ثبت لحظات زود گذر دوران نوزادی و کودکی، عملی است که اغلب پدر و مادر‌ها انجام می‌دهند تا برای همیشه آن دوران شیرین و پر‌خاطره کودک خود را ثبت کرده و گرامی بدارند. عکاسی از کودکان و نوزادان می‌تواند فرآیندی شاد و با‌ ارزش باشد، اما به‌طور منحصربه‌فردی نیز چالش برانگیز است. چه به عنوان پدر و مادر می‌خواهید لحظاتی را از کودک خود ثبت کنید و چه به عنوان یک عکاس، به دنبال عکاسی حرفه‌ای از کودک هستید، در مورد عکاسی از کودکان باید به مسائل زیادی فکر کنید و پیش از اقدام نیز مقاله‌ای تحت عنوان آموزش عکاسی از کودک، مطالعه کنید. عکاسی از کودکان و نوزادان، یکی از کار‌های لذت‌بخش و پر‌چالش می‌باشد. سختی این نوع از عکاسی از این منظر می‌باشد که اتفاقات پیش‌بینی نشده‌ای در طول عکاسی رخ می‌دهد و سوژه‌ی عکاسی نیز تا حد زیادی قابل کنترل نیست. به همین دلیل است که عکاسی کودک، علاوه بر مهارت و توانایی، نیازمند صبر و سرعت عمل نیز می‌باشد. شناخت و توانایی در برقراری ارتباط با کودکان و ارتباط‌گیری موثر با آن‌ها، می‌تواند منجر به موفقیت در طول این پروسه شود. در این مقاله ما قصد داریم تا به آموزش عکاسی از کودک و توضیح تمام مسائل پیرامون آن بپردازیم.

تجهیزات مورد استفاده در عکاسی کودک

در طول پروسه عکاسی کودک و به طور کلی عکاسی حرفه‌ای، نیازمند تجهیزاتی تخصصی برای عکاسی هستیم، برخی از این تجهیزات عبارتند از: دوربین، لنز، نورسنج، فلاش، رفلکتور، وسیله‌های تزیینی مربوط به کودک و غیره.

نحوه‌ی استفاده از دوربین در عکاسی

نحوه استفاده از دوربین در آموزش عکاسی از کودک بسیار مهم است. برای عکاسی به دو روش می‌توانیم عمل کنیم، اولین روش این است که از دوربین‌های حرفه‌ای استفاده کنیم و دومین روش نیز این است که از دوربین‌ گوشی‌های موبایل یا دوربین‌های ساده‌تر استفاده کنیم. در عکاسی با دوربین گوشی، عکاسی از کودکان ساده‌تر و محدود به تنظیمات موجود در گوشی می‌باشد. اما در عکاسی با دوربین‌های حرفه‌ای، شما با یک دوربین فول حرفه‌ای سر و کار دارید. در این دوربین‌ها با امکانات گسترده‌ای از امکانات عکاسی مانند دیافراگم، سرعت شاتر و غیره رو‌به‌رو هستید که در صورت استفاده از آن‌ها، کیفیت عکاسی کودک شما را بالا می‌برند.

اهمیت دیافگرام در عکاسی کودک

اکثر عکاسان می‌گویند که تا به حال در عکاسی کودک، با دیافراگم کوچک‌تر از F2 عکاسی نکرده‌اند و پیشنهاد اکثر آن‌ها در آموزش جامع عکاسی این است که تا حد امکان از دیافراگم بزرگ استفاده شود. چرا که دیافراگم بزرگ همراه با لنز 85 میلی‌متری، می‌تواند نتیجه‌ای عالی داشته باشد. دوربین‌ها از دیافراگم‌های مکانیکی برای کنترل میزان عبور نور به بدنه دوربین و برخورد با سنسور تصویر یا فیلم استفاده می‌کنند. دیافراگم بسیار شبیه به عنبیه چشم عمل می‌کند و بسته به میزان نور مورد نیاز منقبض یا منبسط می‌شود. دیافراگم سیستمی است که به طور گسترده در SLR (فیلم) پیاده‌سازی نشده است و معمولاً در دوربین‌های DSLR مدرن یا لنزهای مدرن یافت نمی‌شود. دیافراگم در عکاسی بر دو نکته اثر‌گذار است: میزان نور ورودی و عمق میدان. اگر در عکاسی کودک از دیافراگم بسته‌تر استفاده شود، متقابلا از سرعت شاتر آهسته‌تر و ایزو بیشتر استفاده می‌شود. مقدار ISO کمتر به معنای حساسیت کمتر به نور است، در حالی که ISO بالاتر به معنای حساسیت بیشتر میباشد و یکی از عناصر مثلث نوردهی عکاسی - همراه با دیافراگم و سرعت شاتر - است و نقش اساسی در کیفیت عکس‌های کودک شما دارد. اگرچه هدف ISO حساسیت بیشتر به نور است، اما عکاسان هنری ISO خود را افزایش می دهند تا جلوه‌های خاصی در عکاسی ایجاد کنند. ایزوی بالا یک اشکال دارد و آن اعوجاج بصری یا نویز بیشتر است. هنگامی که ISO را در تصویر افزایش می‌دهید، میزان نویز نیز افزایش پیدا می‌کند.

نورسنجی در استودیو عکاسی

هدف اصلی فتومتر یا همان نورسنج اندازه‌گیری نور است. از آنجایی که نور به اشکال مختلفی وجود دارد، انواع مختلفی از نورسنج ها نیز موجود هستند. نورسنجی سال‌هاست که وجود داشته است، اگرچه نورسنج‌ها از نوع ساده‌ی خود در آغاز، فاصله زیادی گرفته‌اند. نورسنج در فرآیند عکاسی یک وسیله‌ی کاربردی است. امروزه بیشترین استفاده از فوتومترها در حوزه عکاسی دیجیتال است. هنگامی که در عکاسی استفاده می‌شود، وظیفه اصلی یک فتومتر تعیین میزان مناسب نوردهی است. از آنجایی که نور هرگز یکنواخت نیست، به دست آوردن یک عکس ایده‌آل به معنای در نظر گرفتن نور است. فوتومترهایی که در دوربین های دیجیتال تعبیه شده‌اند، میزان نور را در یک منطقه اندازه گیری می‌کنند تا بهترین عکس ممکن را تولید کنند. در حالی که نورسنج‌ها به طور گسترده در زمینه عکاسی استفاده می‌شوند، کاربردهای دیگری نیز برای نورسنج‌ها وجود دارد. اگر یکی از نور‌های مختلف مانند نور اصلی یا نور پس زمینه، نسبت به سایر نور‌ها شدت بیشتر و یا کمتری داشته باشند. نور عکس دچار مشکل می‌شود. برای جلوگیری از این موضوع باید نور‌ها را پیش از عکاسی بسنجید.

چه نوع لنزهایی برای عکاسی کودک مناسب است؟

لنز در عکاسی اساسی‌ترین نکته است. اینکه به طور دقیق لنزی را برای یک عکاسی مشخص کنیم امکان‌پذیر نیست اما می‌توان طبق تجربه لنز‌هایی را معرفی کرد. لنز‌شناسی در عکاسی کودک نیز امری مهم است. برای عکاسی کودک بهتر است از لنز‌های دیافراگم باز استفاده شود. لنزهای با کیفیت‌ مانند لنز‌های ترکیبی مانند لنز‌های ۲۴-۱۲۰ یا ۱۸-۱۳۵ نیز مناسب عکاسی از کودک می‌باشند. لنزهای پرایم با دیافراگم 35 میلی‌متری و 50 میلی‌متری f/1.8 پرایم برای بودجه‌های کم، نتایج عالی را برای پرتره کودک ارائه می‌دهند. بهترین لنزی که برای عکاسی از کودک مناسب است، لنز سیگما 35 میلی‌متری F 1.4 است. این لنز بسیار شارپ بوده و برای صحنه هایی که می‌خواهید تصویر محیطی بیشتری ایجاد کنید این لنز مناسب‌ترین است. به عنوان مثال، اگر از کودک خود در ساحل یا پارک عکس می‌گیرید و قصد دارید بسیاری از محیط های اطراف نیز در نظر گرفته شود، این لنز بهترین گزینه است. دومین لنز مناسب برای عکاسی کودک، لنز Fave Canon 85mm F1.8 است. فاصله کانونی این لنز، 85 میلی‌متر، برای پرتره‌‌های کودک بسیار عالی است. سومین لنز مناسب عکاسی کودک Canon 135mm F2.0 میباشد که مناسب‌ترین لنز برای عکاسی پرتره می‌باشد. با دیافراگم F2.0، می‌توانید نور زیادی را به دوربین وارد کرده و پس زمینه را تار کنید.

رفلکتور در عکاسی کودک

رفلکتور ابزاری است که به عکاس کمک می‌کند تا با فراهم کردن سطح دیگری برای بازتاب نور، نور را دستکاری کند. هم در داخل و هم در خارج از استودیو، یکی از مهم‌ترین (و اغلب دست کم گرفته شده) ابزارهای نورپردازی که باید در دسترس داشته باشید، یک رفلکتور است. می‌توان از آن برای جهش و انتشار نور طبیعی و مصنوعی استفاده کرد. از ابزار دیگری نیز مانند دیوار سفید، پارچه زخیم و با یک پارچه سفید نیز می‌توانند به عنوان جایگزین رفلکتور عمل کنند. محبوب‌ترین رفلکتور‌ها سفید، نقره‌ای و طلایی رنگ هستند. (از رنگ طلایی معمولا در فضای باز استفاده می شود، زیرا نور زرد گرم را اضافه می‌کند). در عکاسی کودک،. دوری و نزدیکی رفلکتور به کودک، رنگ رفلکتوری که انتخاب می‌کنیم، سایز رفلکتور و زاویه تابش نور، تاثیر‌گذار هستند.

استفاده از فلاش در عکاسی کودک

فلاش وسیله‌ای است که در عکاسی مورد استفاده قرار می‌گیرد و یک گذر کوتاه نور (معمولاً 1/1000 تا 1/200 ثانیه طول می‌کشد)، در دمای رنگ حدود 5500 کلوین برای کمک به روشن شدن یک صحنه تولید می‌کند. هدف اصلی فلاش روشن کردن یک صحنه تاریک است. برخی از متخصصین می‌گویند که استفاده از فلاش برای کودکان مضر است. پس از تحقیقات فراوان، پزشکان به این نتیجه رسیده‌اند که هیچ رابطه مضری بین فلاش دوربین و نوزادان وجود ندارد. بنابراین، استفاده از فلاش دوربین روی نوزادان هیچ آسیبی به بینایی آنها وارد نمی‌کند. بهتر است از فلاش هنگامی که چشم نوزاد باز است استفاده نشود. عکاسی از نوزاد باید در حالتی که نوزاد خواب است انجام شود. اکثر افراد فقط در هنگام تاریکی، شب یا داخل خانه از عکاسی با فلاش استفاده می‌کنند. این به این دلیل است که نور طبیعی یا نور کافی در محیط وجود ندارد. اما بسیاری از موقعیت‌های دیگر نیز وجود دارد که می‌توان از فلاش استفاده کرد. برای مثال: برای از بین بردن سایه‌های عکس خود می‌توانید از فلاش استفاده کنید.

عکاسی با فلاش در فضای باز

عکاسی از کودک و به طور کلی عکاسی، به دو صورت و در دو محل انجام می‌شود. در داخل استودیو کودک و در فضای باز. هنگامی که در فضای باز عکاسی میکنید نور محیط ثابت و غیر قابل تغییر است و خورشید سایه و نور بر روی سوژه شما ایجاد می‌کند، استفاده از fill flash عالی است. با اضافه کردن مقداری نور به طور مستقیم از دوربین، می‌توانید این سایه‌ها را کمی محو کنید. در این شرایط باید بر مبنای نور موجود در محیط، نورسنجی انجام دهیم و از نور فلاش نیز متناسب با نور فضا استفاده کنیم.

کاربرد شکل دهنده‌های نور در عکاسی

شکل‌دهنده‌ها و اصلاح کننده‌های نور ابزاری هستند که می‌توانند نور را در عکس‌ها بهبود ببخشند. اگر یک صحنه دارای نور محیطی یا مصنوعی باشد، می‌توانید از یک شکل‌دهنده نور برای دستیابی به حالت خاصی استفاده کنید. با این ابزار، می‌توانید تصویری مهم را در یک صحنه برجسته کنید. ابزاری به عنوان شکل‌دهنده نور وجود دارند که در عکاسی کودک نیز مورد استفاده قرار میگیرند و وظایفی مانند گرفتن رفله نور، نرم کردن سایه، شکل‌دهی به پس زمینه یا سوژه، دارند. تعدادی از این ابزار عبارتند از: سافت باکس، فیلتر رنگی، چتر بازتابی، چتر عبوری، دیفیوزر‌ها، بیوتی دیش، فلگ و … . از این ابزار در آتلیه‌های تخصصی کودک به شکلی حرفه‌ای استفاده می‌شود.

تسلط به مکانیک دوربین عکاسی در عکاسی از کودکان

در عکاسی از کودکان اصل اول نیازمندی یک عکاس، سرعت عمل است. به طور ملی سرعت عمل در تمامی پروژه‌های عکاسی مهم است. دیگر اصل مهم، که به سرعت عمل نیز مربوط میشود، شناخت کافی از دوربین می‌باشد. در تمام مراحل آموزش عکاسی از نوزاد و کودک، شناخت دوربین و تسلط کافی به مکانیک دوربین، جز اصول اولیه و مهم به شمار می‌آید.

رنگ شناسی در عکاسی کودک

در یک آتلیه کودک و در طول عکاسی کودک، رنگ اصل مهمی است. چرا که رنگ شناسی در همه ی هنر‌ها امر مهمی است. در فرآیند عکاسی کودک، وسایل و لباس‌هایی را انتخاب کنید که رنگ خنثی و رنگی مشابه به یک دیگر دارند تا حواس کودک شما را پرت نکنند. انتخاب یک رنگ روشن ممکن است به نورپردازی تصویر کمک کند، زیرا به جای جذب نور، نور را منعکس می‌کند. علاوه بر این رنگ تاثیر به سزایی در روحیات کودک و ایجاد علاقه و انگیزه در کودک دارد. برای این موضوع بهتر است با روانشناسی رنگ‌ها آشنا شویم. در عکاسی کودک نیز شما باید بدانید که مناسب‌ترین رنگ لباس برای آتلیه کودک، چه رنگی است. رنگ‌های شاد و پر‌هیجان، هم موجب زیبایی عکس می‌شوند و هم بر علاقه‌ی کودک برای ادامه‌ی عکاسی می‌افزایدند. رنگ و تم آتلیه نوزاد، می‌تواند بر زیبایی عکس‌های کودک بیافزاید.

نورپردازی در عکاسی کودک

نورپردازی در عکاسی به این موضوع اشاره دارد که چگونه یک منبع نور، مصنوعی یا طبیعی، صحنه یا سوژه‌ای را که از آن عکس گرفته شده، روشن می‌کند. برای به دست آوردن ظاهری درخشان در عکاسی کودک، مکانی را برای عکاسی انتخاب کنید که نور طبیعی زیادی دارد و اتاقی را در خانه خود انتخاب کنید که بیشترین نور خورشید را داشته باشد و آن را به استودیوی عکس کودک خود تبدیل کنید. این میتواند یک ایده آتلیه کودک نیز باشد. برای عکاسی باید با نور آشنا بود. چراکه اولین هدف در نورشناسی، ایجاد و تنظیم نور در عکاسی است. به طور کلی، سه نوع نورپردازی در عکاسی وجود دارند که عبارتند از نور اصلی، نور پوشاننده و نور پس زمینه. اگر به فضای باز دسترسی ندارید، می‌توانید از سافت باکس فلاش یا برداشتن فلاش از دوربین و قرار دادن آن بر روی پایه با چتر استفاده کنید. این کار‌ها به عکاسان این امکان را می‌دهد که یک منبع نور کوچک را گرفته و نور ملایمی ایجاد کنند. در کنار هم می توان از جهت و نرمی نور برای ایجاد جلوه ها و حالات مختلف در یک عکس استفاده کرد.

شناخت اصول ترکیب بندی در عکاسی

 

اصول ترکیب بندی، قاب بندی و کمپوزوسیون عباراتی هستند در عکاسی و آموزش عکاسی کودک بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرند. شناخت این اصول کمک شایانی به عکاسان برای داشتن عکس‌های با کیفیت می‌کند. قاب‌بندی و قاب در عکاسی به سه نوع مربعی، مستطیل افقی و مستطیل عمودی دسته‌بندی می‌شود. اغلب مردم که آشنایی با عکاسی و قاب‌بندی ندارند، عکس‌ها را به صورت عمودی افقی می‌گیرند. این نشان‌دهنده اهمیت اصول ترکیب‌لندی و قاب‌بندی در عکاسی است.

ژست و فیگور در عکاسی کودک

وقتی صحبت از عکاسی به میان می‌آید، هدف عکاس این است که با هدایت کردن سوژه‌ها از طریق ژست‌ها، تنظیم زوایا و موقعیت‌ها در حین عکاسی، «بهترین عکس» را داشته باشد. با استفاده از ژست کودک در آتلیه که توسط عکاس ارائه می‌شود، عکس‌های منحصر به فردی شکل خواهد گرفت. از آنجایی که در عکاسی نوزاد و کودک، سوژه ممکن است کمی نا‌آرام و غیر قابل کنترل باشد، بهتر است زمان‌هایی را برای عکاسی از نوزاد و کودک در نظر گرفت که نوزاد خواب و یا آرام است. به خاطر داشته باشید که عکاسی از برخی نوزادان در هنگام خواب راحت‌تر است، بنابراین سعی کنید عکسبرداری را با زمان خواب آن‌ها هماهنگ کنید. عکاسی از کودک بر روی زمین گزینه خوبی برای گرفتن عکس از سر است. همچنین وجود فردی که کودک را در آغوش بگیرد، ترفند خوبی برای نوزادان تازه متولد شده است، زیرا در آن حالت آرام‌تر هستند. برای گرفتن یک عکس عالی، بهتر است با کودک ارتباط چشمی برقرار کنید، چرا که دیدن شما با یک دوربین بزرگ ممکن است برای آنها سخت باشد و نتوانند ژست و فیگور مناسب داشته باشند.

آموزش عکاسی تبلیغاتی _ صنعتی

 (این متن برگرفته از سایت پیک صنعت میباشد.)

 

عکاسی تبلیغاتی نوع عکاسی است که برای عکسبرداری از محصولات یا خدمات برای فروش استفاده می شود.

در عکاسی تبلیغاتی، تمرکز مخاطب به یک بخش از عکس جلب می شود و رابطه مستقیمی با نور، زاویه و ذوق هنری دارد.

عکاس تبلیغاتی معمولاً شخصی است که ایده هایی برای عکسبرداری و اجزای هنری مورد استفاده برای گرفتن عکس ها ارائه می کند. در اینجا چندین تکنیک تبلیغاتی برای یادگیری عکاسی تبلیغاتی به شما ارائه می شود.

انواع عکاسی تبلیغاتی

با اکثر کمپین‌های تبلیغاتی، عکاسی مهم‌ترین عنصر است. تصویر چیزی است که توجه مصرف‌کننده را چه در مجله، چه در بیلبورد یا در وب‌سایت، جذب می کند. عکاسی تبلیغاتی به منظور کمک به یک شرکت برای ایجاد نام تجاری خود و یا کمک به احیای نام تجاری یک شرکت به کار می‌رود.

عکس باید بیش از صرفاً نشان داد یک محصول یا برند باشد، باید احساسات و تمایلات را تحریک کند و مصرف کنندگان با تصاویر تبلیغاتی بمباران شوند، و فقط بهترین‌ها توجه مصرف کنندگان را جلب کنند.

عکاسی تبلیغاتی در بسیاری از موارد برای برجسته کردن یک محصول یا برند به کار می‌رود، از جمله :

• مواد بازاریابی داخلی
• بیلبوردها
• عکس هایی که در تبلیغات تلویزیونی استفاده می‌شوند
• عکس های محصول برای وب‌سایت‌ها
• آگهی‌ها و بنرها
• و غیره

هنگامی که می‌خواهیم عکاسی تبلیغاتی انجام دهید، استخدام یک فرد حرفه ای باعث ایجاد تفاوت زیادی می شود. عکاسان حرفه ای تجربه کار با مدیران هنری و مدیران بازاریابی را دارند و به کمپین تبلیغاتی کمک می کنند.

در حالی که عکس های تبلیغاتی استثنایی می‌توانند موجب جذب مشتریان به سمت محصول و افزایش فروش شوند، عکس های تبلیغاتی با کیفیت پایین باعث می‌شوند، تمایل مشتریان نسبت به خرید محصول کاهش یابد. عکاسان تبلیغاتی، در بسیاری از صنایع تخصص دارند که در اینجا تعدادی از آنها را ذکر می‌کنیم:

• سبک زندگی
• غذا
• محصول
• پرتره‌های شرکت
• معماری
• تفریحگاه
• شرکت

استخدام یک عکاس تبلیغاتی حرفه ای، سرمایه‌گذاری ارزشمندی برای شرکت شماست. هر صنعتی نیاز به یک مهارت متفاوت از عکاسی تبلیغاتی دارد. استفاده از عکس تبلیغاتی مورد نظر نیز بر چگونگی برنامه‌ریزی صحنه تأثیر می‌گذارد.

مهم نیست که چه نوع عکاسی تبلیغاتی را نیاز دارید، اما تحقیق و برنامه‌ریزی مناسب برای موفقیت تبلیغات ضروری است.

 

ابزار و تجهیزات عکاسی تبلیغاتی

• دوربین و تجهیزات دوربین
• نور
• مدل ها
• لوازم صحنه عکاسی

نکات عکاسی تبلیغاتی

۱ – مطمئن شوید که فضا دارید

اولین قاعده در عکاسی تبلیغاتی مربوط به فضا است. شما می خواهید مطمئن شوید که فضای کافی برای گرفتن عکس دارید. در عکاسی تبلیغاتی، شما می‌توانید بسیاری از عکس ها را در زوایای مختلف بگیرید.

تنها راه عکس گرفتن در زوایای مختلف، داشتن فضای کافی برای کار کردن است. چیزی را انتخاب نکنید که کم یا کوچک باشد. فضای باز با نور طبیعی بهترین گزینه است.

۲ – مطمئن شوید که لوازم صحنه در دسترس هستند

گاهی اوقات لازم است که برای نشان دادن آنچه شما می خواهید در تبلیغات خود به تصویر بکشید، از کمک لوازم صحنه استفاده کنید. لوازم صحنه می‌توانند کوچک و یا بزرگ باشند. اطمینان حاصل کنید که قبل از شروع عکسبرداری، آنها را در دسترس داشته باشید.

۳ – تصویر را معین کنید

این یکی از مهم‌ترین مراحل عکاسی تبلیغاتی است. شما باید مطمئن شوید که عکس‌هایتان به‌درستی تصویر را معین می کند. باید مطمئن شوید که با عکس‌هایتان سر اصل مطلب می‌روید.

باید اطمینان حاصل کنید تصویری را خلق می کنید که کسی که آن را می‌بینید ترغیب می شود تا از محصول یا سرویس شما خرید کند.

۴ – با افراد مدل کار کنید

زمانی که برای تبلیغ چیزی عکس می‌گیرید، لازم است با افراد مدل کار کنید. در این مورد شما باید مطمئن شوید که مدل ها لباس مناسب پوشیده‌اند، مطمئن شوید که آنها آرایش درستی دارند و به جزئیات توجه کنید.

این موارد چیزی است که یک مدل برای عکسبرداری در اختیار شما قرار می دهد، اما این که مدل را برای افزودن به طرحتان آماده کنید، کاملا چیز دیگری است.

۵ – نورتان را ساده نگه‌ دارید

این یکی از مهم‌ترین چیزهایی است که باید در عکاسی تبلیغاتی در نظر بگیرید. شما باید نور را ساده نگه‌دارید. این به این معنی است که باید میزان روشنایی مورد استفاده در عکس خود را کاهش دهید. نور بیش‌ازحد اضافه نکنید و مطمئن شوید که روشنایی نرمال و طبیعی است.

این کار به شما این امکان را می دهد که محصول و خدمات خود را به عنوان بخشی از طرح تبلیغاتی که برای مشتری خود قرار داده‌اید، بهتر نشان دهید. از نور طبیعی استفاده کنید.

ویژگی عکاسی تبلیغاتی خوب چیست؟

هنگام عکسبرداری برای یک تبلیغ، باید به خاطر داشته باشید که موضوع عکس شما، محصول نیست، بلکه نفع مالک محصول است. اکثر عکس‌های تبلیغاتی به طور طبیعی محصولی را که برای فروش است نشان می دهند، اما به‌هیچ‌وجه معنی ندارد.

علاوه بر این، تصاویر تبلیغاتی قطعاً محدود اشیاء بی‌جان و نماهای تبلیغاتی نیستند؛ شما می‌توانید عکس ها را در هر مقیاسی بگیرید.

از یک منظره پانوراما برای یک محفظه مسافرتی تا یک‌دانه‌ی قهوه یا مژه‌ی پوشش داده شده با ریمیل. بنابراین حتی در عکاسی تبلیغاتی، عکاسان حرفه ای تمایل دارند تا حوزه تخصص خود را توسعه دهند.

نکات و تکنیک‌های یک شات تبلیغاتی عالی

• در مورد جزئیات مختصر با مشتری خود بحث کنید. ممکن است دستورالعمل دقیق مربوط به تصویر مورد نیاز به شما داده شود؛ اما اگر موردی مبهم باشد، از او سؤال کنید.
• مطمئن شوید که مخاطبان مورد نظر برای تبلیغات و منافع مشتری که در تلاش برای فروش محصول است را می‌شناسید.
• به نحوه‌ی رقابت مشتریان خود در تبلیغات محصولات نگاهی بیاندازید و تفاوت بین آنها را بشناسید.
• تصویر خود را برای حداکثر تأثیرگذاری و پیام بصری روشن، ایجاد کنید.
• از مشتری خود بخواهید که نسخه پیشنهادی خود را برای استفاده در آگهی کپی کنید. تصویر و کپی باید با هم کار کنند و نه در برابر یکدیگر.
• مراقب باشید که بهترین تصویر فنی را ایجاد کنید – لازم است که چشم‌ها را هدف بگیرد و باید جذاب باشد؛ یا فقط صفحه را پر خواهند کرد.
• نوآوری‌های فنی و روندهای تبلیغاتی را در کنار هم به کار ببرید. بدترین کاری که می‌توانید انجام دهید این است که کاری را انجام دهید که به نظر تاریخ گذشته می‌رسد.
• زمانی که موقع شات واقعی می‌رسد، اطمینان حاصل کنید که تجهیزات کار شما آماده و در دسترس هستند- تقاضاهای تبلیغاتی خواستار بالاترین کیفیت فنی در عکاسی هستند.
• برای اطمینان از داشتن مدل‌های مناسب از نحوه لباس پوشیدن آنها و شسته‌رفته بودن همه چیز، برنامه‌ریزی کنید و تمام لوازم صحنه‌ای را که ممکن است برای تصویر نیاز داشته باشید، آماده کنید.
• برای درک عکاسی تبلیغاتی برای خلق تصویر عالی و کامل، وقت صرف کنید؛ این در عکاسی تبلیغاتی بسیار مهم است.

تبلیغات زیبا در مجلات اتومبیل‌ های ورزشی و کیف‌ های دستی را ببینید که توسط عکاسان فوق حرفه ای گرفته شده است. این‌ها افرادی هستند که ذهن‌های خلاقی دارند و سال‌ها تجربه کسب کرده‌اند.

با این حال، هر کسب‌وکاری نیاز به تبلیغ و فروش محصولات و خدمات خود دارد، به‌طوری‌که حتی اگر شما تازه عکاسی را شروع کرده باشید و می خواهید در تبلیغات فعالیت کنید، فرصت‌هایی برایتان وجود خواهد داشت. بودجه ممکن است کم باشد و شات ها کمتر فریبنده باشند، اما اگر بتوانید تصویر متقاعد کننده‌ای خلق کنید، پای خود را روی اولین پله نردبان گذاشته‌اید. پس از به خودتان بستگی دارد که چقدر می خواهید از نردبان عکاسی تبلیغاتی بالا بروید.

آموزش عکاسی صنعتی

(این متن برگرفته از سایت کنون میباشد.)

 

 

بهترین فیلد کاری در زمینه عکاسی که عکاسان میتوانند با آن به پول برسند ، عکاسی صنعتی یا همون عکاسی تبلیغاتی می باشد . ما در نمایندگی کانن قراره چند نکته کاربردی در مورد آموزش عکاسی صنعتی به عاشقان این هنر بگوییم.

اهمیت عکاسی صنعتی به قدری مهم و کلیدی می باشد که بیشتر شرکت های تبلیغاتی کل فعالیت های خود را روی عکاسی صنعتی معطوف کرده‌اند و دلیل ان این است که چیزی که همیشه وجود داشته و دارد ، محصول برای فروش است . هم چنین موردی که همیشه کمبود داخلش حس شده و میشود ، یک عکاس حرفه‌ ای صنعتی که توانایی گرفتن عکس‌های مناسبی برای محصول باشد.

تجهیزات و نکات مهم در عکاسی صنعتی

داشتن دستیار در عکاسی صنعتی

ممکنه داشتن دستیار در بیشتر حرفه ها مهم نباشه ، ولی در کار عکاسی صنعتی بی نهایت مهمه که شما حتما یک دستیار با خودتون داشته باشید . در واقع عکاسی کردن به تنهایی خیلی پیچیده تر از چیزی هست که فکر میکنید.

نورپردازی مهم ترین اصل در آموزش عکاسی صنعتی

نورپردازی مهم ترین عامل عکاسی می باشد ، ما با نورها در عکاسی صنعتی زیاد سروکار داریم . مخصوصا در عکاسی تبلیغاتی  که فاصله ‌ی یک تصویر خوب و حرفه‌ ای با یک عکس بی ‌کیفیت ، یک خطای ساده و غیرقابل جبران در نورپردازی می باشد.

در عکاسی از tethering استفاده کنید

یک عکاس حرفه‌ای سره هر پروژه ای که باشه و شرایطش امکان پذیر باشه از tethering استفاده می‌کنه. معنای tethering در عکاسی یعنی وصل کردن دوربین کانن به لپ‌تاپ به طوری که هر تصویری که شما ثبت می کنید مستقیما به لپتاپ منتقل میشه و اونجا میتونید عکس رو مشاهده کنید.

 

 

اخلاق حرفه‌ای در عکاسی صنعتی

طبیعتا با افرادی سروکار داشتید که بیشتر مواقع دوست دارن حرف حرف خودشون باشد. افرادی که در همه شرایط و همه جاها باید رییس بازی در بیارن ، و هیچ حرف و پیشنهادی رو از جانب بقیه افراد تیم تحمل نمی‌کنند همیشه در عکاسی به مشکل برمیخورند.

بحث مالی 

درست است که عکاسی یک هنر و یک علاقه می باشد اما عکاسی صنعتی یا عکاسی خبری در عین چالش‌ها و دشواری هایی که داره و یک حرفه‌ی هیجان انگیز و سرگرم کنندس ولی این شغل شماست و شما از این راه کسب درآمد می‌کنید .

پس مهم ترین مسئله در این شغل این است که در مورد مسائل مالی تعارف رو کنار بذارید و مانند تمام بیزینس‌های دیگه حد و مرز هایی برای خودتون داشته باشید.

لوازم مهم برای عکاسی صنعتی

لوازم و تجهیزات استاندار، قلب تپنده عکسبرداری میباشند و در بیشتر موقعیت ها انجام فعالیت با آن‌ها تا حد زیادی مهیج میباشد؛ ولی لوازم عکاسی تنها برای مبتدی ها موجب آزار و گمراه کننده میباشد. لازم نمیاباشد بخش بیشتر سرمایه مالی  خود را برروی لوازم و تجهیزات پر هزینه صرف کنید؛ ما در مطلب آموزش عکاسی صنعتی عنوان خواهیم که که تلاش کنید تا ذهن گسترده ای داشته.

1) دوربین

 

 

به یقین به یک مدل شگفت انگیز و پر هزینه لازم نیست. با این که عکاسی کردن با دوربین نیکون D810  و لنز 105mm f/1.4 جزو شیرین تجربیات میباشد ولی تهیه آن واجب نیست.

ما این مدل را برای مطلب آموزش عکاسی صنعتی به آن دلیل برگزیدیم که خاطر نشان کنیم که با لوازم ارزان قیمت هم میشود به نتیجه ها و حاصل پایان عالی بود.  با اینکه چنانچه برای یک شرکت بزرگ مشغول عکسبرداری میباشید بودن یک دوربین DSLR اضافه بر یاری کردن به شما برای انداختن تصویر های عالی تر ، سبب خواهد شد در نگاه صاحب شرکت با سابقه تر و کار کشته در به نظر بیایید.

پرسسش اصلی این میباشد که چه مدلی مناسب کار شماست؟ پیشنهاد میکنیم مطلب آموزش عکاسی صنعتی را با هر لوازی که در اطراف خود دارید، آغاز و مشاده کنید حاصل کار چه خواهد شد. اکثر مردم معتقد هستند که این دوربین میباشد که تصویرها را ثبت میکند.پاسخ این دیدگاه قطعا خیر میباشد، دوربین صرفا بخشی از یک پروسه سخت و پیچیده میباشد. تصویر از یک پروسه انتخاب حاصب خواهد شد: نورپردازی، نورسنجی، سبک و خلاقیت عکاس و پروسه بعد از گرفتن تصویر یعنی ادیت.

2) سه‌پایه

در این آموزش عکاسی صنعتی تصمیمی نگرفته ای تا بسیار پیچیده و تکنولوژی وار حرف بزنیم ولی برای این مدل از عکسبرداری عموما نیاز نمیباشد با دیافراگم بسیار بسته تصویرثبت بکنید؛ و این برای آن میباشد که باز ترین حالت عمق میدان را به دست بیاورید.

عرض عمق میدان، نواحی وضوح را تعیین بکنید. و برای دست یافتن به آن، میبایست از بهترین فاکتور f مدل دوربین خود بهره برداری لازم را ببرید .میزان سرعت شاتر و f نیز به هم ارتباط دارند. از آن جایی که با f بیشتر – به عنوان نمونه f/8 – نور پایین تری ورود میکند، میبایست سرعت شاتر خود را پایین بیاوریم تا نور زیادتری به داخل دوربین هدایت بشود تا با مسئله کم بودن نور موتجه نشویم.

زمانی که سرعت شاتر دوربین خود را پایین بیاورید، نمیشود آن را با یک دست یا با دستهای خود شروع به عکاسی بکنید؛ این حرکت سبب خواهد شد شخصیت مورد نظر شما تار بیوفتد. و بجز بهره بردن از یک سه پایه حرفه ای چاره دیگری نخواهید داشت. چنانچه تصمیم دارید در مورد روش های عکسبرداری مطالب بهتری مطالعه کنید، زمان خود را صرف این مطلب بکنید بهترین تنظیمات .

پیشنهاد میکنیم که لازم نمیابشد دراین بخش حتما میبایست یک سه پایه حرفه ای خریداری بکنید. با اینکه مدل های هستند که هزینه کمتری را دارا میباشند.

3) پس‌زمینه‌ی سفید

موارد بیشتری مخصوص پس‌زمینه‌ی سفید تعبیه شده است و چنانچه تصمیم دارید به طور مداوم عکسبرداری بکنید، لازم میباشد از یک پس زمینه سفید عالی بهره مند شوید. یک انتخاب کم هزینه این میباشد که به یک فروشگاه فورش لواز تحریر سر بزنید و یک تخته وایت برد خریداری بکنید.  به خاطر داشته باشید که به یقین سفید خریداری بکنید؛ نه سفید مایل به رنگ خاکستری یا رنگ کِرِم.

4) لنز

لنز مناسب برای عکاسی محصول ارتباط مستقیمی با نوع محصول دارد! برای محصولاتی که سایز بزرگتری دارند می توانید از لنزهای نیمه حرفه ای استفاده کنید. اما اگر محصول شما کوچک است، باید از یک لنز قوی برای ثبت جزئیات دقیق استفاده کنید. به عنوان مثال، عکاسی از جواهرات صنعتی به یک لنز قوی نیاز دارد تا تمام جزئیات آن را به خوبی پوشش دهد.

برای خرید دوربین لنز علاوه بر نوع عکس باید به بودجه خود نیز توجه کنید. هر چه بودجه شما بیشتر باشد، گزینه های بیشتری خواهید داشت و هر چه بودجه کمتر باشد، گزینه های کمتری خواهید داشت. یک عکاس تجاری باید لنزهای متنوعی داشته باشد تا بتوانید کار خود را به طور موثر مدیریت کنید و توجه کارفرما را به خود جلب کنید.

5) ساخت بازتاب‌ دهنده با فوم

زمانی که از نور پنجره بهره برداری کنید، 2 قسمت وجودخواهد شد: یک بخش روشن که نور از آن طرف به کالای شما برخورد میکند  و طرف دیگر که کاملا تاریک میباشد. طرف تاریک عموما تا حد ممکن تاریک میباشد و به همین خاطر، از یک ابزرا سفید برای بازتاب نور روی بخش تاریک بهره برداری بکنید. رفلکتور سفید بازتاب‌کننده‌ی عالی میباشد؛ چون محکم و تمام سفید مییباشد.

6) میز

یک میز نور مناسب با اندازه 24×27 اینچ برترین انتخاب ممکن میباشد. با اینکه بر روی هر میز که به رنگ سفید باشد توانایی انجام عکاسی را خواهید داشت. یک ابزار استاندارد و کم هزینه که قابلیت کمک به شما را دارد خیمه های نور میباشد که برای عکسبرداری از کالاهای با حجم کوچک تا حد زیادی عالی میباشد.

7) چسب

نسبت به میزی که تهیه میکنید، میشود از چسب یا گیره برای نگه داشن پرده‌ی خود بهره ببرید.

8) انتخاب اتاق استاندارد

اتاقی که پنجره‌ای در کنار دیواری داشته باشد، تا حد زیادی عالی میباشد. تا اهر میزان پنجره بزرگ‌تر است، نور طبیعی زیادی ورود خواهد کرد. با نزدیک‌تر شدن به پنجره، نور زیاد و سایه نرم تر خواهد شد. هر چه از پنجره کنار تر بروید، نور متعادل‌تری دارید ولی سایه‌ها هم تیزتر خواهند شد.

به چه شکل از کالایی خود با یک پس‌زمینه‌ی سفید عکاسی صنعتی کنیم؟

با ا هراه باشید تا مرحله به مرحله مسیر آموزش عکاسی صنعتی به خصوص عماسی از کالا را با هم بخوانیم.

راه نخست: تهیه کردن میز

هم اکنون که لوازم و تجهیزات را مهیا میکنید، نوبت به حاضر کردن مکان عکاسی میباشد. میز را بدون آنکه سایه‌ی حاصل از پایین پنجره را سد بکند، تا جایی ممکن که میشود به پنجره نزدیکتر بکنید. عالی میشود زوایایی پنجره با طرف راست یا چپ میز شما ۹۰ درجه قرار بگیرد. هر آنقدر به پنجره نزدیک‌تر میشوید و هر چه پنجره بزرگ‌تر است، نور نرم تری خواهید داشت.

چنانچه تصمیم دارید ژانر نورپردازی مختلفی را تجربه کنید، توانای دارید تا میز را چرخانده تا زواییی پنجره با میز ۴۵ درجه شود یا حتی پنجره درست روبروی میز واقع شود. به عنوان نمونه، عموما در عکسبرداری از غذا، پنجره پشت میز واقع میشود و دوربین درون پنجره قرار میگیرد. یک راه دیگر، حاضر کردن تمامی وسیله ها در پارکینگ و باز گذاشتن درب میباشد؛ که دقیقا مثل پنجره میباشد و فقط تفاوت این میباشد که شیشه‌ای در آن نمیباشد.

قدم بعدی: پرده‌ی استاندارد

روش های بسیاری مخصوص انجام این عمل در دسترس میباشد ولی غایت مهم این میباشد که پرده عمودی قرار بگیرد. امکان دارد برای تبدیل کرده پرده به شکل مورد نظر، لازم به بالا بردن آن داشته باشید. همانگونه که در تصویر بالا مشخص میباشد، میز را به دیوار تکیه داده شده است و پرده را به دیوار و میز چسب زده میباشد. چانچه از داشتن دیوار محروم هستید، میبایست روشی برای استحکام کردن پشت پرده مشخص بکنید. با اینکه چنانچه بکگراند و پایه آن را در دسترس دارید دیگر با این معظلات طرف نمیباشید.

قدم بعدی: حاضر شدن دوربین

هر دوربینی کمی با دیگری متفاوت است. برخی از مدل به صورت کامل خودکار میباشند و بعضی دیگر توانایی تنظیم دارند. زیبا بودن این روش این میباشد که چنانچه لازم باشد، قابلیت آن را خواهید داشت تا همه موارد را در مود خودکار بگذارید.

1) وایت بالانس (WB) خود را در مود خودکار (AWB) بگذارید.

2) تنظیم های فلاش را غیرفعال کرده .

3) تنظیمات عکاسی خود را در بیشترین کیفیت بگذارید (اگر دارید، RAW).

بیشتر دوربین‌های خانگی قابلیت RAW را نخواهند داشت؛ ولی چنانچه دوربین شما از این قابلیت پشتیبانی میکنید از آن بهره برداری بکنید. این مدل فایل تا حد زیادی پر حجم میباشد و از آخرین توانایی دوربین بهره برداری می‌کند. البته در پایان میبایست در نرم‌افزاری که تصاویر RAW را پشایبانی میکند (مانند فوتوشاپ، بریج، لایت‌روم،آپرچر) آنها را ادیت بکنید.

چانچه تنظیم RAW را دارا نمی‌باشید، تنظیم دوربین را روی بهترین حالت JPG بگذارید.

ایزو دوربین را روی عدد 100 بگذارید. ایزو مقدار حساسیت سنسور را مدیریت خواهد کرد. هر میزان عدد ایزو بالا تر برود، نویز بالاتری در تصویر میبینید. عموما پایین‌ترین ایزویی که میشود برگزید عدد 100 میباشد.

نورسنجی در عکاسی صنعتی

مورد نخست: قرار دادن تنظیم دوربین روی حالت دستی (M)

 

تنظیمات دستی برترین انتخاب مخصوص این عمل میباشد؛ برای اینکه قرار نمیباشد هیچ یک از موارد در زمان عکسبرداری تحرک داشته باشد. در تنظیم دستی، f را روی بالاترین عدد خود بگذارید تا بالاترین میزان عمق میدان را تجربه کنید.

تصویر را در عقب دوربین و با استفاده از (liveview) نگاه بکنید. قطعا همه موارد تیره خواهد شد؛ که مشکب خاصی نیست . الان به طرف سرعت شاتر حرکت کنید و تا جایی ممکن شاخص را چرخانده که تصویر به حد لازم کافی روشن بشود.

سرعت شاتر شما میبایست در حال پایین آمدن باشد. به عنوان نمونه، امکان دارد از 1/60 به 1/4 برسد. این عددها کسری از ثانیه میباشد؛ میزان زمانی که شاتر باز است. همینطور که عدد پایین می‌آید، اجازه‌ی ورود نور بیشتری را می‌دهد. آنقدر این عدد را تغییر دهید که پیش‌نمایش عکس درست شود.

 

مورد دوم:اولویت دیافراگم

 

امکان دارد دوربین برخی از عکاسان این تنظیمات را هم در خود نداشته باشد ولی چنانچه بود، f را روی بیشترین رقم ممکن قرار دهید. و با این عمل دوربین به شکل خودکار، شاتر را روی عددی که مناسب است قرار خواهد داد. البته امکان دارد غلط باشد و در آن حالت، میبایست آن را عوض کنید و با سرعت شاتر نور زیادی را به دوربین وارد کنید.

 

مورد سوم: نورسنجی خودکار

 

چنانچه دوربین شما تمام خودکار میباشد، دست شما خیلی باز نخواهد بود. ولی استرس نداشته باشید، موضوع با اهمیتی نمیباشد. ولی شاخص نورسنجی خواهید داشت، بدون شک می بایست +1 یا +1.5 به آن افزوده تا به نورسنجی درست انجام بشود. چنانچه صرفا تصویرهای زنی در حال دویدن را میخواهید، مانند غروب خورشید را تست بکنید.

 

قدم چهارم: قرار دادن محصول وسط سطح

 

در آموزش عکاسی صنعتی تنظیمات مکان کالا، یکی از کارهایی میباشد که راحت به نظر خواهد رسید ولی این مورد وقت گیر میباشد. به عنوان نمونه، چنانچه کالایی شما یک شیشه میباشد میبایست برچسب آن وسط تصویر قرار بگیرد. در بیشتر موقعیت ها میبایست تحرکات و تنظیمات بیشتری را اعمال بکنید تا به مکان مورد نظر دسترسی داشته باشید.

قدم پنجم: مهیا کردن رفلکتور

 

این سفید ساده، با اهمیت ترین اصلاح‌کننده‌ی نوری میباشد که عکاسان در محل عکاسی خود از ان برای همه تصویرها از آن بهره برداری میکنند.نور از روی کارت پخش میشود و همه سایه‌ها را در بر می‌گیرد. مکان قرارگیری این کارت به انتخاب شما بسته است؛ پس آن را در زاویه های متفاوت بگذارید و مشاهده بکنید کدام عالی می‌باشد.

 

قدم ششم: بررسی تصویر ثبت شده

 

زمانی که تصویری را ثبت کردید، چند دقیقه به موردی که ایجاد شده دقت بکنید. در این لحظه تجربه و آموزش ها وارد عمل خواهند شد. چه چیزی عالی میباشد، چه چیزی موردی عالی نمیابشد و برای عالی شدن آن چه عملکرد های میشود صورت انجام داد؟ راه های متفاوتی عالی تر کردن تصویر را آزمایش بکنید و کم‌کم مشاهده خواهید کرد که توانایی شما به شکل بسیار طبیعی بیشتر خواهد شد.

تصویرهای خود را به رایانه انتقال بدهید و نگاهی به آن‌ها بکنید. بدین شکل، ایده‌ی عالی تری از آن‌ها در دست دارید. پشت دوربین به هیچ عنوان صدرصد دقیق نمیباشد. بخشی از آموزش عکاسی صنعتی به واسطه خود شما و با تحلیل تصویر هایتان اتفاق خواهد افتاد.

نمایندگی رسمی کانن برای چیدمان و بکاپ تصویرهای شما، نرم افزار ادوبی لایت‌روم را پیشنهاد میکند. این نرم افزار توانایی آن را دارد تا برای همه ادیت های شما مورد استفاده قرار بگیرد؛ مگر این که تصمیم داشته باشید فعالیت های خیلی حرفه ای تری صورت بدهید.

 

قدم هفتم: ویرایش تصویر

 

زمانی که تصویر مورد علاقه خود را ثبت کردید، زمان ویرایش آن خواهد رسید. چنانچه صجیح و بدون مشکل از کالای خود تصویر ثبت کردید، کالا میبایست صدرصد نورسنجی شود و پس‌زمینه میبایست خاکستری روشن باشد و تصویر شما میبایست چیزی مشابه به تصویرهای ویرایش ‌نشده به نظر برسد. با قیاس تصویرهای ویرایش ‌نشده و تصویرهای ویرایش ‌شده، کاملا مهم بودن این پروسه از روند را درک خواهید کرد.

ممکن است در بیشتر مسائل برون سپاری قیمت بهتری برای شما خواهد داشت تا اینکه خود تصمیم داشته باشید آموزش خوبی در این مسئله داشته باشید ولی آموزش های بسیار بیشتری هم به شکل رایگان در فضای مجازی و وجود دارند که میشود از آن ها هم برای آموزش بهره برداری بکنید.

نتیجه

عکاسی صنعتی یکی از پرطرفدارترین شاخه های عکاسی است که علاوه بر جذابیت، درآمد خوبی هم دارد. عکاسی صنعتی مستلزم داشتن تصاویر جذاب از محصولات مختلف و گنجاندن آنهاست. همچنین گاهی اوقات شرکت ها از تصاویر صنعتی در تبلیغات خود برای افزایش فروش استفاده می کنند اما بدون دانش فنی نمی توانید در این مسیر موفق باشید.

عکاسی خبری چیست؟

(این متن برگرفته از سایت پارس میباشد.) 

 

عکاسی خبری  یا عکاسی خبرنگاری ، به معنی عکاسی کردن از وقایع زنده با استفاده از دوربین های حرفه ای و پیشرفته است. فردی که چنین عکاسی را انجام می دهد، عکاس خبری نامیده می شود. عکاس حرفه ای می تواند با گرفتن عکس های خاص ، احساس آن لحظه را به مخاطبان نشریات ، مجلات و روزنامه ها منتقل کند. معمولا، عکاس خبری از طیف وسیعی از تکنیک های عکاسی برای گرفتن، ضبط و ذخیره عکس استفاده می کند. هچنین، او با استفاده از این تکنیک ها می تواند ، عکس های زیادی از زاویه های مختلف گرفته و مخاطب های زیادی را جذب کند. 

 

غالبا، عکاس خبری در کنار یک گزارشگر کار می کند تا او ، برای عکس های گرفته شده موضوع انتخاب کرده و مطالبی بنویسد و عکس ها را تکمیل نماید. علاو ه بر این، عکاس خبری به طور سنتی برای روزنامه ها، مقالات یا نشریات کار می کند؛ در این مورد، حق کپی رایت عکس هایی که عکاس خبری گرفته، نیز متعلق به همان روزنامه خواهد بود؛ در حالی که اگر عکاس خبری به صورت مستقل فعالیت کند، حق کپی رایت عکس ها متعلق به خود عکاس بوده و می تواند این حق را برای مدتی به روزنامه یا مجله ای واگذار کرده یا بفروشد.

قابل ذکر است که استانداردهای اخلاقی موجود برای روزنامه نگارها، برای عکاس ها نیز قابل اجراست.  سرفصل هایی که در این مقاله به آنها می پردازیم شامل عکاسی خبری چیست، دوره عکاسی خبری، رشته عکاسی خبر، تاریخچه عکاسی خبر ، نکات مهم در عکاسی خبر و آموزش عکاسی خبری هستند. 

 

تاریخچه عکاسی خبر

عکاسی خبری یا "فتوژورنالیسم"، به عکاسی اشاره دارد که هدف اصلی آن ، انتقال خبر و اطلاع رسانی است. در این نوع از عکاسی، عکاسان خبری نیز می توانند  مقاله و خبر را به روایت تصویر بیان می کند. در سال 1231 شمسی ، اولین عکاس خبری به نام " کارول ساز تمری"، جنگ کریمه (Crimean) را به صورت مستند در آورد. البته تکنیک هایی که برای چاپ این فیلم ها استفاده می شد بسیار محدود بودند. بعد از آن، با ورود دوربین های لایکا و اختراع لامپ های فلاش تجاری، سال 1308 تا 1338 شمسی، عصر طلایی عکاسی خبری آغاز شد. در ابتدای این دوران، ، از دوربین هایی با لنز 35 میلی متر استفاده می شد که سبک و قبل حمل بودند. علاوه بر این، این عکاس ها با کمک گرفتن از شیوه های چاپ آسانتر، تغییر و تحولی در عکاسی خبری به وجود آوردند. در نتیجه، عکاسی خبری به شیوه ای رایج برای  اطلاع رسانی رویدادای مهم به سراسر جهان تبدیل شد.

 

  رشته عکاسی خبری

رشته عکاسی خبری، از زیرمجموعه های رشته عکاسی است  و علاقمندان به عکاسی خبری باید در رشته عکاسی یا خبرنگاری تحصیل کرده و تجربیات علمی و عملی بدست آورند. علاوه بر این ، این دانشجویان باید دوره ای را به عنوان دستیار عکاس خبری فعالیت کرده و به واسطه انجام دادن کارهای خبری و ثبت تصایر ناب و خبرساز و مطلوب ، خود را به عنوان عکاسی خبری معرفی کنند.  واحد ها و دروس پایه رشته عکاسی خبری شامل مبانی‌ هنرهای‌ تجسمی‌، کارگاه‌ طراحی‌ پایه‌، کارگاه‌ عکاسی‌ رنگی، ‌کارگاه‌ عکاسی‌ پایه‌، هندسه‌ مناظر ، آشنایی‌ با هنر در تاریخ‌، آشنایی‌ با هنرهای‌ سنتی‌ ایران‌، آشنایی‌ با رشته‌های‌ هنری و هنر و تمدن‌ اسلامی‌‌ است. همچنین، دروس‌ اصلی‌ این رشته مواردی مانند تاریخچه‌ عکاسی‌، شیمی‌ عمومی‌ و شیمی‌ عکاسی‌، فیزیک‌ و ابزارشناسی‌، تجزیه‌ و تحلیل‌ و نقد عکس‌، آشنایی‌ با فیلمبرداری‌، نورپردازی‌ و  فنون‌ عرضه‌، نمایش‌ عکس‌  و فنون‌ بازسازی‌ عکس‌ را در بر می گیرد. 

 

  آموزش عکاسی خبری

آموزش عکاسی خبری، بیشتر از هر رشته دیگری به تکنولوری وابسته است. به طور معمول ، دانشجویان رشته عکاسی باید با علوم و فنون مرتبط با عکاسی آشنا بوده و در زمینه هایی مانند عکاسی طبیعت، علمی، تبلیغاتی و پرتره نیز مهارت داشته باشند. البته ، اطلاعاتی که عکاس های خبری به دست می آورند ، چندان هم کامل و جامع نخواهد بود زیرا هر کدام مباحث وسیعی را در بر می گیرند که یادگیری آنها در فرصت چهار ساله دوره کارشناسی امکان پذبر نیست. علاوه بر این ، مرکز آموزش مجازی پارس نیز دوره ای به نام " اشنایی با عکاس خبری" معرفی و ارائه کرده که علاقمندان میتوانند با شرکت در این دوره، مطالب تئوری را آموخته و سپس ، تجربه عملی بدست آورند و در نهایت، به عنوان عکاس خبری در مجلات و روزنامه های محلی و رسمی مشغول به کار شوند.

 

آموزش آشنایی با عکاس خبری سر فصل های آموزش این دوره عبارتند از: 

 

فصل اول

آماده کردن دوربین برای عکاسی

تاریخچه عکاسی در ایران و جهان

عکاسی در جهان

انواع دوربین عکاسی و کاربرد آنها

اجزای دوربین عکاسی آنالوگ

  انواع نور مورد استفاده در عکاسی

ساختمان فیلم

انواع فیلم و حساسیت آنها

تأثیرات محیط بر فیلم

 

فصل دوم

کار با انواع لنز دوربین عکاسی

لنز

انواع لنز

دیافراگم و انواع آن

فاصله کانونی

  عمق میدان وضوح

 

فصل سوم

کلیات خبرنگاری

تعریف خبر

ارزش های خبری

مفاهیم اساسی در خبر

انواع عناصر خبر

عوامل تاثیرگذار  بر خبر

انواع سبک های تنظیم خبر

تهیه و تنظیم خبر

تیترخبر

متن خبر

آشنایی با اصول کلی نگارش در مطبوعات

شیوه نگارشواژه ها

اصول و شیوه نگارش

شرح اصول و ضوابط واژه‌ گزینی برای خبر

شیوه نگارش اعداد در خبر نویسی

 

فصل چهارم

مصاحبه و توانایی خبر نویسی

تعریف مصاحبه

امکانات حرفه ایی و آگاهی به تکنیک های مصاحبه

آمادگی برای مصاحبه

انواع مصاحبه ارزشهای دوازده ‌گانه خبری

عوامل تغییردهنده‌ی ارزشهای خبری

استفاده از عناصر خبری

انواع رسانه تاریخچه رسانه های عمومی

انواع سبک های خبری

سبک پایان شگفت ‌انگیز

سبک جدیدخبر نویسی

صفت در خبرنویسی

سبک تاریخی همراه با لید تیتر

اجزای تیتر

انواع تیتر

فصل پنجم

عکاسی خبری و سوژه یابی

اصول اولیه قوانین حقوقی و اخلاقی در حرفه خبرنگار

چگونگی انتخاب سوژه و گزینش خبر

عکاسی خبری

نماهاى عمومى در عکاسى خبرى

خبرنگاری کوله پشتی

 

 

  نکات مهم در عکاسی خبری

 در عکاسی خبری نیز باید نکات ظریفی را رعایت کرد تا عکس، مطلوب انواع مخاطب ها باشد.

نکات مهم در عکاسی خبری عبارتند از : 

انتخاب زاویه دوربین برای ثبت همه جزئیات عکس

حفظ استانداردهای یک عکس با استفاده از ارائه نمونه عکس های شخصی و بی نظیر

عدم دخالت در صحنه های عکس خود و دیگران

بر هم نزدن خلوت دیگران به بهانه عکاسی

درگیر قالب های فکری تکراری نبودن

تعقیب رویدادهای جاری

 

درآمد عکاسی خبری

با توجه به گسترش و رشد مطبوعات در جهان، اکثر عکاس ها جذب مطبوعات می شوند. علاوه بر این ، برگزاری انواع نمایشگاه های صنعتی و وجو آگهی های تبلیغاتی موجب شده تا تعداد زیادی از فارغ التحصیلان عکاسی نیز جذب عکاسی تبلیغات بشوند. همچنین، تعدادی از عکاس ها نیز هنر خود را در استودیوهای عکاسی نشان دادند ؛ البته ، این نوع عکاسی نیازی به تحصیلات آکادمیک نداشته و یادگیری تجربی هم کفایت می کند.

 بنابراین، با توجه به رشد روز افزون عرصه خبری، درآمد عکاس ها خبری نیز افزایش یافته است. حال، اگر این عکاس ها توانایی های ویژه ای مانند نگاه هوشیار و جستجو گر هم داشته باشند، شانس آنها برای گرفتن عکس بهتر و مورد قبول بیشتر شده که مجددا به افزایش درآمد منتهی می شود.

 

      مدرک عکاسی خبری

علاوه بر مهارت هایی که قبلا گفته شد، عکاس خبری باید در زمینه عکاسی و مهارت های فنی تجربه کافی داشته و در رشته عکاسی نیز، مدرک کارشناسی ارشد داشته باشند. داشتن مدرک عکاسی خبری، یکی از عواملی است که استخدام افراد علاقمند به این رشته را قطعی می کند. افراد علاقمندان میتوانند ، با شرکت در دوره آموزشی آشنایی با عکاس خبری که توسط مرکز آموزش مجازی پارس برگزار شده ، اصول این رشته را فراگرفته و مهارت های عملی کسب کرده و در پایان دوره نیز مدر ک معتبر دریافت کنند. 

آموزش عکاسی از حیوانات خانگی

(این متن برگزفته از سایت ایران کنون میباشد.)

 

آموزش عکاسی از حیوانات خانگی :

 

چنانچه که حیوان خانگی در اختیار دارید، حتما مطلع هستید که تصویرهای دسته جمعی بدون بودن حیوانات خانگی تکامل لازم را نخواهند داشت. بسیاری از خانواده ها سگ، گربه و دیگر حیوان های خانگی را نیز جزوی از خانواده خود تلقی میکنند.

 

عکاسی خانوادگی در کنار حیوان های خانگی در عین حال که امکان دارد بسیار سرگرم کننده به نظر بررسد، کار مشکلی میباشد. در ادامه به 11 نکات برای آموزش عکاسی از حیوانات خانگی خواهیم پرداخت که به شما کمک خواهد کرد زیباترین تصویرهای ممکن را ثبت بکنید.

 

1- لذت ببرید و اجازه بدهید حیوان خانگی آسوده باشند

لذت بردن از با اهمیت ترین نکات درباره عکسبرداری از حیوانات خانگی میباشد. شما میبایست اجازه بدهید حیوان خانگی آزاد باشد و از شرایط عکاسی لذت کافی را بدست بیاورد. به هیچ عنوان نباید آن را به انجام هیچ عملی مجبور بکنید. با اهمیت ترین چیزی که میبایست در نظر بگیرید این میباشد که آن را در معمولی ترین حالت خانواده نشان بدهید.

چنانچه که یک سگ علاقه مند است گلی را از درون باغچه بردارد، عکسبرداری را متوقف نکنید، بلکه هراس موجود در صورت خانواده را به تصویر بکشید. این هراس در برابر هیجان موجود در چهره حیوان سبب خلق یک کنتراست استاندارد خواهد شد.

2- نمایش روابط میان حیوانات خانگی و صاحب آن

تصویرهای خانوادگی وقتی که بتوانید صمیمی بودن و رابطه میان اعضای خانواده را نشان بدهید، بسیار پرقدرت تر به نظر خواهد رسید. میشود از این مسئله در هنگام عکسبرداری در کنار حیوانات خانگی نیز بهره برداری بکنید. از خانواده تقاضا کنید که سگ خود را نوازش بکنند و یا با گربه‌ی خود به بازی بپردازند. اجازه بدهید حیوان خانگی روی سر و گردن صاحب خودش بپرد و یا روی پاهای او بنشیند.

بسیاری از کاربران معتقد هستند که سگ و مالکش شبیه به هم میباشند. شما توانایی ان را خواهید داشت تا با بهره برداری از این شباهت‌ها تصویرهای مهیج و سرگرم‌کننده‌ای ایجاد بکنید. از اعضای خانواده تقاضا بکنید که لباس‌های شبیه به هم را به سگ خودشان بپوشند. حتی میشود یک تصویر از سگ و یک عکس از صاحب آن ثبت بکنید و یک تصویر دوتکه خلق بکنید.

تلاش بکنید تا جای امکان در تصویر خود احساسات و ارتباطات را منتقل بکنید. شما در پایان می بایست یک تصویر خانوادگی واقعی داشته باشید، نه یک تصویر تبلیغاتی مصنوعی.

3- نشان دادن ویژگی های حیوانات خانگی

هر حیوان خانگی شخصیت و ویزگی های منحصر به فردی خواهد داشت. شما توانایی ان را دارید تا این ویژگی های را برجسته بکنید و اجازه بدهید حیوان موردنظر، خودش باشد. در صورتی که سگ شما نحوه نشستن موردعلاقه‌ای را خواهد داشت و یا به روش مخصوصی درخواست غذا کرد، میشود آن‌ها را در تصویرهای خود به نمایش بذارید. شما می بایست صحنه را براساس عادت های حیوان های خانگی حاضر بکنید تا تصویرهای طبیعی‌تری به دست بیاورید.

4- استفاده از نور طبیعی

این نوع نور را میشود در محیط آزاد و یا در شرایط داخلی کنار پنجره‌ها پیدا کرد. بهره برداری از نور مصنوعی بسیار مشکل میباشد و حتی امکان دارد مخاطراتی نیز به همراه داشته باشد. و نیز در وقت عکسبرداری در کنار حیوانات خانگی نمیبایست از نور فلاش بهره برداری بکنید. این نور ناگهانی امکان دارد حیوانات را بترساند و یا سبب آزار آن‌ها خواهد شد. تلاش بکنید محلی را پیدا بکنید که ترکیب سایه و نور خیلی عجیب نیست. برای نمونه زیر یک درخت امکان دارد لوکیشن خیلی خوبی برای عکاسی باشد.

5- بهره براری از مود عکسبرداری پشت سر هم برای ثبت حرکت ها

شما میبایست همواره حاصر باشید تا حرکات متفاوت را به تصویر بکشید. دوربین خود را روی مود عکسبرداری پشت سر هم تنظیم بکنید تا بشود تعداد زیادی عکس را در مدت زمان بسیار کمی ثبت بکنید. با این کار شانس شما برای گرفتن تصویرهای موفق بالاتر میرود.

از وضوح پشت سر هم بهره برداری بکنید تا شخصیت های در حال حرکت در همه ی تصویرهای شما واضح به نظر برسند. در این مود دوربین شما تحرکات حیوان خانگی را پیگیری میکند و براساس این حرکات وضوح را تنظیم خواهد کرد.

سرعت شاترهای زیاد نیز به شما یاری میکنند که حرکات را فریز بکنید. مکانی را بیابید که نور مورد نیاز را در اختیار شما قرار بدهد تا بشود از سرعت شاترهای پر سرعت بهره برداری بکنید.

6- صبر کنید و گوش به زنگ بمانید

یک سگ امکان دارد باهوش‌ترین و مطیع‌ترین حیوان جهان باشد اما نظرش را درباره بدون حرکت ایستادن عوض بکند. شما توانایی آن را خواهید داشت تا برای عکاسی از حیوانات خانگی حاضر باشید اما نمیشود هیچگونه برنامه‌ریزی داشت بلکه می بایست گوش به زنگ بمانید تا بشود در لحظه‌ی ممکن عکسبرداری بکنید.

تلاش بکنید جلسه عکسبرداری تا جای امکان کوتاه انجام بشود و زیاد آن را طولانی نکنید .چون ممکن است حیوانات خسته بشوند و سگ‌ها نیز علاقه دارند هر چند وقت یکبار به تفریح و پیاده‌روی بروند. در صورتی که خود نیز حیوان خانگی دارید و با رفتار آن‌ها آشنا هستید کار بسیار ساده تری خواهید داشت.

در صورتی که تصمیم دارید از حیوان خانگی خود عکسبرداری بکنید، بهتر میباشد همواره دوربینتان حاضر باشد. در این حالت نیازی نمیباشد برای جلسه عکاسی برنامه‌ریزی بکنید چراکه میشود هر لحظه را به یک محیط عکاسی تبدیل بکنید.

7- ترفندها و دستورهای متفاوت را اموزش ببینید

حتی در حالتی که خود شما سگ ندارید، آموزش دیدن چند فرمان راحت به شما یاری خواهد کرد تصویرهای که از حیوانات خانگی ثبت میکنید را بهبود ببخشید. «بشین» و «پاشو» برروی بیشتر سگ‌ها کاربرد خواهد داشت و سبب خبق لحظه های بسیار آرامی دارند.

درباره گربه‌ها، فرمان‌های بسیاری وجود نخواهد داشت که شما بتوانید از آن‌ها بهره برداری بکنید. بعضی اشخاص ترفندهایی را به گربه‌های خودشان آموزش خواهند داد اما گربه‌ها عموما خیلی وابسته نمیباشند و هرطور که خودشان علاقه داشته باشند رفتار خواهند کرد. برترین حقه‌ای که میشود بر روی گربه‌ها عملی کرد ، وقت خواب آن‌ها میباشد. این حیوانات قسمت بالایی از وقت خود را صرف خوابیدن و یا آماده شدن برای خوابیدن می‌کنند. وقتی که یک گربه شروع به پاک کردن بدن خود می‌کند، شما چند دقیقه فرصت دارید که از آن عکس ثبت بکنید. عموما پاک کردن بدن نشانه‌ی این میباشد که گربه در حال آماده شدن برای خوابیدن است.

8- از اسباب بازی و خوراکی برای داشتن عالی ترین ژست بهره برداری بکنید

برای عکسبرداری از حیوانات خانگی بهتر میباشد همواره اسباب‌بازی‌های استاندارد حیوانات و غذای مورد علاقه آن‌ها را در کنار خود داشته باشید. شما می‌توانید با استفاده خوراکی به سگ‌ها اعلام بکنید و یا با یک اسباب‌بازی با گربه‌ها بازی بکنید و توجه آن‌ها را جلب بکنید.

وقتی که به حیوانات خوراکی می‌دهید مواظب باشید که زیاد در این حرکت افراط نکنید. شما میبایست تا جای امکان توجه حیوان خانگی را به خود جلب بکنید. در صورتی که شخصیت یک اسباب‌بازی محبوب دارد، در زمان عکسبرداری از آن بهره برداری بکنید. از دیگر اعضای خانواده نیز تقاضا بکنید که اشیاء مورد علاقه خود را در کنار خود داشته باشند. این کار سبب میشود تصویر خانوادگی موردنظر بسیار اختصاصی‌تر به نظر بیایید.

بعضی از سگ‌ها زمانی که اسباب‌بازی مورد علاقه خود را مشاهده میکنند بسیار هیجان زده خواهند شد. به این دلیل زمانی که اسباب بازی را به آن نشان میدهید که آماده عکسبرداری باشید.

9- پیش از جلسه عکسبرداری حیوان خانگی را خوشحال بکنید

نمیشود با یک حیوان خانگی که گرسنه میباشد و یا لازم به پیاده‌روی هست کار بکنید. به یقین برسید پیش از آغاز عکسبرداری همه ی نیازهای حیوان خانگی مرتفع بشود وگرنه نمیشود به راحتی از آن عکسبرداری بکنید. در صورتی که از گربه‌ها عکسبرداری می‌کنید، به یقین برسید که پیش از آغاز عکاسی بیرون رفته است و گردش های خودش را کرده باشد. گربه‌ها وقتی که نیاز به بیرون رفتن دارند بسیار اذیت خواهند شد و مدام به طرف در نگاه می‌کنند و میو میو می‌کنند.

البته مواظب باشید حیوانات خانگی را خسته نکنید. یک حیوان خانگی که در خواب میباشد در تصویرهای خانوادگی خیلی عالی به نظر نخواهد رسید.

پیش از آغاز عکسبرداری به حیوانات خانگی غذا بدهید و در صورتی که تصمیم گرفته اید از بچه گربه و یا توله سگ عکسبرداری بکنید، حتما پیش از ثبت تصویر کمی با آن‌ها بازی بکنید.

چگونه با دوربین کانن عکس پرتره بگیریم؟

(این متن برگرفته شده از سایت کانن دات آی آر سنتر میباشد.)

 

عکاسی پرتره نکات و بایدها و نبایدهای خاص خود را دارد. برای این منظور باید با تنظیمات دوربین آشنایی داشته باشید و بدانید که کدام بخش ها برای ثبت یک پرتره حرفه ای اهمیت بیشتری دارند. البته بسیاری از دوربین ها به صورت ویژه دارای حالت یا مود پرتره هم هستند. اما برای ثبت عکسهای بهتر و با کیفیت تر، بهتر است که خودتان تنظیمات خاصی را انجام دهید. در ادامه این مقاله، عکاسی پرتره با دوربین کانن را به شما آموزش می دهیم. چنانچه سوالی در این رابطه داشتید یا در بخش تنظیمات دوربین canon با مشکل مواجه شدید، می توانید از تیم تعمیرات دوربین در نمایندگی کانن مرکز سخت افزار ایران کمک بگیرید.

اهمیت فوکوس در عکاسی پرتره با دوربین کانن

فوکوس در عکاسی اهمیت زیادی دارد و کمک می کند که توجه مخاطب را به نقطه یا نقاط مورد نظرتان جلب کنید. در عکاسی پرتره معمولا تلاش می شود که چشمهای سوژه شارپ تر باشند. تقریبا همه دوربین ها از قابلیت فوکوس خودکار بهره مند هستند اما می توانید فوکوس را به صورت دستی هم انجام دهید. دوربین هایی مانند Canon EOS 7D Mark II توانایی تشخیص چهره هم دارند که کار را بسیار ساده تر می کند. همچنین برای دسترسی به فوکوس بهتر می توانید هنگام عکاسی پرتره با دوربین کانن، از سه پایه استفاده کنید. به این ترتیب لرزش دوربین به صفر می رسد و پرتره شما کاملا شارپ خواهد بود.

سرعت شاتر و ISO در عکاسی پرتره با دوربین کانن

نکته بسیار مهم دیگر در عکاسی پرتره با دوربین کانن، سرعت شاتر و ایزو است. اگر سوژه شما در نور طبیعی یا نور محیط قرار دارد، کمترین سرعت شاتر تنظیمات دستی به طور معمول در حدود 1/60 ثانیه است. در صورت استفاده از لنزهای بلند مانند 200 و 300 میلیمتر، بهتر است سرعت شاتر 1/25 یا بیشتر باشد. اما در شرایط عکاسی در محیط های کم نور، با استفاده از یک سه پایه یا افزایش ISO می توانید از سرعت شاتر بیشتری هم استفاده کنید.  البته به این نکته هم توجه داشته باشید که هم زمان با افزایش iso، نویز عکس هم بیشتر می شود.

لذا توصیه می شود که برای عکاسی پرتره، ISO دوربین را به عنوان کمترین تعداد در نظر بگیرید تا شاهد نویز کمتری در عکس نهایی باشید. حتی می توانید از حالت اولویت دیافراگم Av در Dial Mode دوربین های کانن استفاده کنید. در این حالت F-stop به صورت دستی تنظیم می شود و سپس دوربین شما از نور سنج داخلی خود استفاده می کند تا به طور خودکار میزان شاتر را برای قرار گرفتن در معرض صحیح تنظیم کند

فایل عکس پرتره

بهترین فایل برای عکاسی پرتره با دوربین کانن، فرمت RAW است. در این فرمت، تنظیمات تعادل رنگ سفید به طور کامل و بدون از دست دادن جزئیات و یا اطلاعات پیکسل انجام می شود. با استفاده از JPEG های درون دوربین باید تنظیمات تعادل رنگ سفید و تصویر در زمان ضبط درست باشد. همچنین در صورت استفاده از فایل RAW امکان چاپ عکس ها هم برای شما فراهم خواهد بود.

تعادل رنگ سفید برای پرتره

تعادل رنگ هم نکته بسیار مهم دیگری در عکاسی پرتره با دوربین canon است که به دمای رنگ نور هنگام تصویربرداری اشاره می کند. پرتره های گرفته شده در نور خورشید دمای رنگی خنک تری دارند. در مجموع اگر می خواهید یک پرتره حرفه ای داشته باشید و رنگ پوست در آن به صورت طبیعی نمایش داده شود، باید تنظیمات تعادل رنگ سفید را به درستی انجام  دهید. این تنظیمات معمولا شامل Sunlight، Shade، Tungsten، Fluorescent و … هستند.

تنظیمات سبک عکس برای عکاسی پرتره

در عکاسی پرتره با دوربین کانن یا هر برند دیگری، باید به فکر تنظیمات سبک عکس هم باشید. هر تنظیم دارای ظرافت مخصوص به خود است تا بهترین تبدیل رنگ، کنتراست و حالت شارپ را داشته باشد. تنظیمات مربوط به سبک عکس در منوی دوربین های کانن وجود دارد و همچنین می توانید برای این منظور از  نرم افزار Digital Photo Professional (DPP) Canon هم استفاده کنید.

دقت کنید که در پرتره ها نباید سبک عکاسی منظره وجود داشته باشد. زیرا دراین حالت دوربین تمایل دارد تا حالت اشباع در رنگ های آبی و سبز را افزایش داده و بر وجود چشم اندازهای طبیعی تاکید کند. این در حالی است که در سبک عکاسی پرتره، رنگ و اشباع تنظیم شده برای به دست آوردن حالت گرم تر در تنالیته رنگ پوست انسان است.

ایده عکاسی بارداری؛ ۱۷ ژست عکاسی در بارداری ۲۰۲۲

(ابن متن برگرفته از سایت بابافت است)

 

 

بارداری یکی از دوره‌های سخت و درعین حال شیرین برای هر مادری است. انتظارکشیدن برای رشد و تکامل جنین و به دنیاآمدن کودک دلبند شما، آنقدر مهم است که می‌توانید با عکاسی بارداری، به ثبت خاطرات این دوران زیبا بپردازید. ایده عکاسی بارداری و تنوع زیاد آن به شما کمک می‌کند تا عکس‌های فوق‌العاده جذاب و خاطره‌ساز از دوران انتظار خود برای تولد فرزند نازنین‌تان داشته باشید. شما می‌توانید انواع عکس‌ها را در فضای باز، آتلیه و یا محیط خانه به‌صورت تکی، زوج و یا خانوادگی در آلبوم خود داشته باشید. فقط کافی است برای آشنایی با انواع ژست‌های بارداری با این مطلب همراه باشید.

 

راهنمای ایده عکاسی بارداری

عکاسی بارداری روشی زیبا برای ثبت لحظات فوق‌العاده در انتظار داشتن فرزند است. برای ثبت عکس‌های زیبا و خاطره‌انگیز از دوران بارداری خود، می‌توانید انواع عکس‌های تکی، دونفره و با خانواده بگیرید که با قرارگرفتن در آلبوم عکس‌های شما، خاطره این دوران را برای شما تداعی کند.

عکاسی بارداری روشی زیبا برای ثبت لحظات فوق‌العاده در انتظار داشتن فرزند است.

اگر قصد دارید به آتلیه بروید، مطمئناً عکاس شما ایده‌ها و راهنمایی‌های خوبی برای ژست‌گرفتن دارد، اما ایده خوبی است که از قبل ژست‌هایی را که دوست دارید پیدا کنید تا به عکاس خود نشان دهید.

ژست‌های بارداری بی‌پایان هستند، اما برخی از وضعیت‌های بی‌خطر وجود دارند که می‌توانید هم در داخل و هم در خارج از خانه انجام دهید. ژست‌گرفتن می‌تواند به معنای تفاوت بین یک عکس خوب و شگفت‌انگیز باشد. انواع ایده عکاسی بارداری که به شما کمک می‌کند عکس‌های بارداری بهتری داشته باشید، شامل موارد زیر است:

 

گرفتن پرتره‌های بارداری عالی از مادر که شکم خود را در آغوش می‌گیرد، عکس‌های لطیف و معنی‌داری ایجاد می‌کند.

در ایده عکاسی بارداری، از مادر تنها عکس بگیرید

در بین انواع ژست‌های عکس بارداری، فراموش نکنید از مادر به‌صورت تکی عکس بگیرید. گرفتن پرتره‌های بارداری عالی از مادر که شکم خود را در آغوش می‌گیرد، عکس‌های لطیف و معنی‌داری ایجاد می‌کند.

برای ایده عکاسی بارداری به این روش، سعی کنید او را در زاویه 45 درجه از خود قرار دهید. به این ترتیب، تمرکز بیشتری روی برآمدگی شکم ایجاد می‌شود. این نکته به‌ویژه زمانی مفید است که برآمدگی شکم کوچک باشد. برخی از جالب‌ترین ژست‌ها برای ثبت عکس‌های تکی از مادر در دوران بارداری عبارت است از:

• در حالی که به برآمدگی شکم خود نگاه می‌کند، لبخند بزند.
• از مادر عکس‌های تمام قد، ​​قد وسط و از نزدیک بگیرید.
• از مادر بخواهید یک پا را خم کند. این حالت به آرامش و تغییر وزن کمک می‌کند. همچنین خطوط جالب‌تری را به تصویر اضافه می‌کند که منجربه برآمدگی شکم می‌شود.
• در طول جلسه عکاسی، سعی کنید دستان مادر و همچنین جایی که به آن نگاه می‌کند، ثابت نباشد.
• برای ایجاد تنوع در ژست تکی عکاسی بارداری، از مادر بخواهید به دوربین، به دوردست، پایین شانه‌هایش و شکمش نگاه کند.
• وقتی به شکمش نگاه می‌کند، از او بخواهید گردنش را به سمت دوربین بیرون بیاورد و در واقع به پاهایش نگاه کند.

 

حضور پدر در تصویر عکاسی بارداری نیز یکی از رایج‌ترین ایده عکاسی بارداری محسوب می‌شود.

از پدر و مادر عکس بگیرید

 

حضور پدر در تصویر عکاسی بارداری نیز یکی از رایج‌ترین ایده عکاسی بارداری محسوب می‌شود. تصاویر ثبت‌شده از این نوع ژست‌ها، عکس‌های به‌یادماندنی و زیبایی را ایجاد می‌کند. برخی از جالب‌ترین ژست‌های دونفره عکس بارداری شامل موارد زیر است:

 

حضور پدر در تصویر عکاسی بارداری نیز یکی از رایج‌ترین ایده عکاسی بارداری محسوب می‌شود. تصاویر ثبت‌شده از این نوع ژست‌ها، عکس‌های به‌یادماندنی و زیبایی را ایجاد می‌کند. برخی از جالب‌ترین ژست‌های دونفره عکس بارداری شامل موارد زیر است:

• از پدر بخواهید زانو بزند و با هر دو دست به شکم نزدیک شود.
• از پدر بخواهید در نیمه پشت مادر بایستد و دستانش را روی شکم او بگذارد. در این شرایط می‌توانید نزدیک شوید تا فقط دست‌ها را بگیرید.
• یک عکس با کادر متوسط ​​بگیرید و به جای مادر روی چشمان پدر تمرکز کنید. از او بخواهید به دوربین و سپس به شکم نگاه کند.

ژست‌های قدم‌زدن می‌توانند پویایی را به عکس‌های بارداری اضافه کنند.

ایده عکاسی بارداری با قدم‌زدن

ژست‌های قدم‌زدن می‌توانند پویایی را به عکس‌های بارداری اضافه کنند. همچنین به مادر کمک می‌کند تا آرامش و احساس راحتی بیشتری داشته باشد. نشستن در یک مکان برای عکاسی، مخصوصاً باوجود برآمدگی شکم، پس‌از مدتی برای مادر، احساس ناراحتی و خستگی ایجاد می‌کند. چند گزینه خوب برای ژست‌های پیاده‌روی و قدم‌زدن وجود دارد:

 

• مادر می‌تواند پدر را در حالی که دست در دست هم گرفته‌اند و به هم لبخند می‌زنند، همراهی کند. از او بخواهید هرازگاهی یکی از دستانش را روی شکمش بگذارد.
• همچنین می‌توانید از زوجی که به سمت دوربین می‌آیند و به لنز یا یکدیگر نگاه می‌کنند، عکس بگیرید. برای نشان‌دادن صمیمیت بیشتر، از آن‌ها بخواهید آرام و طبیعی راه بروند.
• از آنها بخواهید در مورد کودک صحبت کنند. این باعث می‌شود آنها به شکم مادر نگاه کنند یا آن را لمس کنند. به این ترتیب، ژست‌های بارداری صحنه‌ای و مصنوعی به‌نظر نمی‌رسند.

در این نوع عکاسی، شکل بدن و شکم او در تصاویر ظاهر می‌شود و نگرانی برای حالت چهره‌اش وجود ندارد.

عکس سیلوئت بارداری

 اگر مادر در مقابل دوربین خجالتی است، تصاویر سیلوئت بارداری برای تسکین فضا عالی هستند. در این نوع عکاسی، شکل بدن و شکم او در تصاویر ظاهر می‌شود و نگرانی برای حالت چهره‌اش وجود ندارد.

می‌توانید درحالی که مادر ایستاده یا نشسته است، عکس‌های سیلوئت بارداری بگیرید. برای اینکه برآمدگی شکم برجسته شود، از او بخواهید برگردد و یکی از پهلوهایش را به دوربین نشان دهد. در این ایده عکاسی بارداری، می‌توانید از پدر بخواهید شکم همسر خود را ببوسد. این یک صحنه بسیار صمیمی ایجاد می‌کند.

از مادر بخواهید هر دو دست را زیر شکم یا یکی را بالای شکم و یکی زیر شکم قرار دهد.

 

از پاها و دست‌ها برای برجسته‌کردن شکم استفاده کنید

در تمام ایده عکاسی بارداری، بیشترین تمرکز روی برجسته‌کردن و نشان‌دادن شکم مادر است. برای کمک به این موضوع، دست‌ها و پاها ابزارهای خوبی هستند. از مادر بخواهید هر دو دست را زیر شکم یا یکی را بالای شکم و یکی زیر شکم قرار دهد.

همچنین می‌تواند یکی از دست‌ها را در بالا و کمی به پهلو و دیگری را مخالف آن قرار دهد. برای رسیدن‌به بهترین ژست عکاسی بارداری، همیشه سعی کنید دست‌ها را طوری قرار دهید که انگشتان به هم نزدیک باشند و دست‌ها روی هم قرار گیرند، اما شکم را تحت‌تاثیر قرار ندهند.

همچنین از مادر بخواهید اگر رو به شما است، پاهایش را روی هم بگذارد تا بتوانید خطوط بیشتری به سمت شکم اضافه کنید. این باعث می‌شود برجستگی شکم، تمرکز بیشتری نسبت‌به حالتی که مادر پاهای مستقیم داشته باشد، ایجاد کند. در سایر ژست‌های بارداری، سعی کنید یک پای او را روی زانو خم کنید تا همان اثر را داشته باشد و همچنین شکل بیشتری به او بدهد.

 مادران زیادی هستند که عاشق تناسب‌اندام یا یوگای بارداری هستند.

ژست بارداری فعال

 مادران زیادی هستند که عاشق تناسب‌اندام یا یوگای بارداری هستند. چرا حین ورزش، عکس بارداری نمی‌گیرید؟ لازم نیست نگران حرکات سریع باشید. یوگا یا ایروبیک بارداری آنقدرها پویا نیستند. اگر مادر درمورد شکمش راحت است، می‌توانید از او بخواهید لباسی بپوشد که برآمدگی شکم را نشان می‌دهد.

شما می‌توانید در این ایده عکاسی بارداری، از توپ‌های تناسب اندام بزرگی استفاده کنید که شباهت جالبی با شکم ایجاد می‌کند. بارداری به معنای رشد یک زندگی جدید است و بدن مادر به مراقبت بیشتری نیاز دارد. ورزش راه خوبی برای نشان‌دادن این موضوع است که مادر به بدنش اهمیت می‌دهد.

ژست‌ها را متناسب با ویژگی اندام مادر انتخاب کنید

فرم بدن مادران باردار متفاوت است، بنابراین ژست‌های بارداری برای هر مادری جواب نمی‌دهد. همچنین، انجام همه ژست‌های بارداری راحت نخواهد بود. به یاد داشته باشید همیشه قبل‌از اینکه مادر باردار را در وضعیت دشوار یا ناراحت‌کننده قرار دهید، از او سؤال کنید. عکس‌های زایمان عالی به این دلیل ساخته می‌شوند که افراد در ژست، موقعیت مکانی و جلوی دوربین راحت هستند.

به یاد داشته باشید در برخی از جلسات عکاسی برای پیاده‌سازی ایده عکاسی بارداری، باید با استفاده‌از دست‌ها یا شاید یک کمربند، یا چرخاندن مادر در یک زاویه، شکم را بیشتر برجسته کنید. در این موقعیت‌ها اجازه دهید ژست‌ها به‌طور طبیعی ایجاد شوند و تعامل جریان یابد. درواقع در این لحظات است که خنده برلب زوج ظاهر شده و بهترین عکس‌ها ثبت می‌شوند.

 

 جلسات عکاسی بارداری برای ثبت لحظات خاص و صمیمی است.

رقص و تفریح ​​را فراموش نکنید

 جلسات عکاسی بارداری برای ثبت لحظات خاص و صمیمی است. برای این ایده عکاسی بارداری می‌توانید از پدر و مادر بخواهید باهم قدم بزنند، برقصند و از لحظه لذت ببرند. همچنین از آنها بخواهید با یکدیگر صحبت کنند.

صحبت‌کردن باعث ایجاد فضای طبیعی و درنتیجه عکس‌های فوق‌العاده می‌شود. ژست‌های بارداری نشسته نیز محبوب هستند. از زوج بخواهید روی یک نیمکت بنشینند و کمی همدیگر را در آغوش بگیرند. آنها می‌توانند دور هم بازی کنند یا یکدیگر را قلقلک دهند.

دور نگه‌داشتن بازوها از بدن و خم‌شدن می‌تواند شکل و خطوطی را به کانتور بدن اضافه کند و بازو را باریک‌تر از آنچه در زندگی واقعی است نشان دهد.

بازوها و صورت را از بدن دور نگه دارید

به‌طور معمول عکاسی بارداری بین ماه‌های هفتم و نهم بارداری انجام می‌شود، زمانی که شکم مادر برجسته‌تر و گردتر است. اما توجه داشته باشید در این شرایط، دست‌ها، پاها و صورت مادر نیز متورم می‌شوند.

برای ایجاد تاثیرات مثبت در عکس و ایجاد زاویه مناسب برای ژست‌گرفتن بارداری، بهتر است از مادر بخواهید صورت را از قسمت گردن دور نگه‌داشته و با نگاه‌کردن به سمت دوربین، به جلوگیری‌‌از محوشدن گردن، درشتی صورت و ایجاد حالت دوچانه کمک کند.

همچنین دور نگه‌داشتن بازوها از بدن و خم‌شدن می‌تواند شکل و خطوطی را به کانتور بدن اضافه کند و بازو را باریک‌تر از آنچه در زندگی واقعی است نشان دهد. به‌طورکلی سعی کنید جذاب‌ترین و بهترین زاویه و نور را برای ثبت ایده عکاسی بارداری پیدا کنید.

 

سعی کنید تا حد امکان یک پس‌زمینه ساده داشته باشید.

در ایده عکاسی بارداری، پس‌زمینه را تماشا کنید

در هر ایده عکاسی بارداری مطمئن شوید شلوغی فضا، لباس و اشکال عجیب و غریب مانند صندلی و لامپ زیاد نباشد. سعی کنید تا حد امکان یک پس‌زمینه ساده داشته باشید.

همان‌طور که در تصویر مشاهده می‌کنید، نور کم در یک اتاق نشیمن با پلان باز وجود دارد که تصویری خاص و زیبا را ایجاد کرده است. وجود یک پنجره در پشت سر و تماشای منظره، یک پس‌زمینه طبیعی را نشان می‌دهد که درنهایت لحظاتی خاطره‌انگیز را به نمایش گذاشته است.

در پیاده‌سازی ایده عکاسی خود، عکاسی از بالا را فراموش نکنید.

زوایای مختلف را امتحان کنید

یکی از روش‌هایی که در عکاسی بارداری برای ایجاد تنوع در تصاویر به شما کمک می‌کند، عکاسی از زوایای مختلف است. در پیاده‌سازی ایده عکاسی خود، عکاسی از بالا را فراموش نکنید، زیرا عکس‌هایی فوق‌العاده را خواهید داشت. عکاسی از زاویه بالا می‌تواند به تصاویری زیبا منجر شود که شکم مادر را از زاویه‌ای غیرمعمول به‌خوبی نشان دهد.

با نشستن روی مبل، ژست‌های مختلفی ایجاد می‌شود که می‌توانید از آنها برای عکس‌های بارداری استفاده کنید.

نشستن روی مبل

با نشستن روی مبل، ژست‌های مختلفی ایجاد می‌شود که می‌توانید از آنها برای عکس‌های بارداری استفاده کنید. مبل را جلوی پنجره ببرید تا نور بهتری داشته باشد. تمام اعضای خانواده روی مبل نشسته و یکدیگر را در آغوش بگیرند.

در هر ژستی که ثبت می‌کنید، مطمئن شوید که برآمدگی شکم بسیار قابل مشاهده باشد. همچنین می‌توانید عکس‌های تکی یا دونفره نیز در این ایده عکاسی بارداری داشته باشید که هرکدام در صورت ایجاد ژست‌های طبیعی بسیار تاثیرگذار خواهند بود.

برای ثبت تصاویر به‌یادماندنی، با جریان چیزی که برای هر خانواده مناسب است پیش بروید.

در ایده عکاسی بارداری، عکس‌های خانوادگی بگیرید

 هر خانواده ارتباط منحصربه‌فرد خود را دارد. بنابراین برای ثبت تصاویر به‌یادماندنی، با جریان چیزی که برای هر خانواده مناسب است پیش بروید، اما از تشویق آن‌ها برای امتحان‌کردن ژست‌ها و فضاهای جدید نیز نترسید.

شما می‌توانید از اعضای خانواده بخواهید در طبیعت راه بروند، با یکدیگر صحبت کنند و تعامل داشته باشند، زیرا قرار است لحظات، لبخندهای واقعی و خنده‌های طبیعی را ثبت کنید. برای این منظور سعی کنید زیاد حرکت داشته باشید تا بهترین ترکیب‌بندی، نور و زوایای مختلف را به دست بیاورید.

برای هر ایده عکاسی بارداری باید لوکیشن و فضایی مناسب و راحت را انتخاب کنید.

یک لوکیشن راحت و مناسب انتخاب کنید

توجه داشته باشید برای هر ایده عکاسی بارداری باید لوکیشن و فضایی مناسب و راحت را انتخاب کنید. بنابراین در ماه‌های گرم یک مکان زیبا در فضای باز یا در فصل زمستان یک فضای سرپوشیده برای عکس‌های بارداری در نظر بگیرید.

فراموش نکنید راحتی مادر برای ثبت تصاویر زیبا و تاثیرگذار، بسیار مهم است. قبل از شروع عکاسی به این نکته توجه داشته و آن را به‌خوبی ارزیابی کنید. مکانی عالی را پیدا کنید که به بهترین وجه با شخصیت و شرایط مشتری شما مطابقت داشته باشد تا آنها برای عکسبرداری هیجان‌زده شوند.

اطمینان حاصل کنید ژست‌های شما به چالش‌های فیزیکی مادر که ممکن است با آن‌ها روبه‌رو باشد، پاسخ می‌دهد.

 ژست‌های امن و راحت را در اولویت قرار دهید

 شرایط بارداری و شکم برآمده، می‌تواند دستیابی‌به موقعیت‌های خاص را سخت کند. اطمینان حاصل کنید ژست‌های شما به چالش‌های فیزیکی مادر که ممکن است با آن‌ها روبه‌رو باشد، پاسخ می‌دهد. ژست‌های عکاسی بارداری اساساً به دو دسته تقسیم می‌شوند:

• ژست‌های نشسته
• ژست‌های ایستاده

 پس از انتخاب یکی از این دو نوع ژست، باید به این موارد نیز توجه داشته باشید:

• جایی که دست‌ها قرار می‌گیرند.
•  نحوه تعامل آنها با لباس خود (مانند چرخاندن لباس)
• زیبایی مکان
• حالات طبیعی صورت

 شرایط بارداری و شکم برآمده، می‌تواند دستیابی‌به موقعیت‌های خاص را سخت کند.

بارداری یکی از دوران‌های شیرین در زندگی هر مادری محسوب می‌شود. یکی از راه‌های ثبت خاطرات این دوران، عکاسی از بارداری است. ایده عکاسی بارداری بسیار زیاد است که هرکدام از آن‌ها باتوجه‌به سلیقه، فیزیک و شرایط مادر می‌توانند در آلبوم عکس‌های شما قرار گیرند. برخی نکات و ایده‌های مهم در عکاسی بارداری وجود دارد که با رعایت هرکدام از آن‌ها، عکس‌های فوق‌العاده و منحصربه‌فردی را خواهید داشت. عکاسی در فضای باز و طبیعی را نیز فراموش نکنید.

 

 

قدم به قدم تا شروع عکاسی ورزشی

(این متن برگرفته از سایت نور نگار میباشد.)

 

نکاتی که در ادامه توضیح می‌دهیم بر اساس تجارب عکاسی از مسابقات ورزشی هستند و برای تمام ورزش‌ها صادق است. اما یادتان باشد که این‌ها نکاتی برای بهبود عکاسی هستند نه قانون؛ ممکن است حتی با نادیده گرفتن کامل هر یک از این‌ها، تصویری عالی ثبت کنید. اما اگر به فکر شروع عکاسی ورزشی هستید و نمی‌دانید از کجا شروع کنید، یا اگر در حال حاضر عکاسی ورزشی می‌کنید اما به دنبال راهکارهایی برای بهبود عکاسیتان هستید، یک یا چند مورد از این نکات را به کار بگیرید تا عکاسیتان بهتر شود.

کادر را عریض‌تر بگیرید

هنگام عکاسی ورزشی یا عکاسی از هر نوع فعالیتی که با سوژه های متحرک سروکار دارید. هماهنگ کردن کادر با حرکت‌های سریع دشوار است. برای اینکه بتوانید حرکات را بهتر ثبت کنید، از کادر عریض‌تر کمک بگیرید. برای مثال، در بسکتبال، اگر می‌خواهید از شخصی که ضربه آزاد به دست ‌آورده، عکس بگیرید. هنگام رها کردن شاتر ممکن است او ضربه بزند و بازوها و توپ از قاب خارج شوند. کادر عریض و استفاده از لنز واید به شما کمک می‌کند تا همه چیز را ثبت کنید و همچنین این امکان را می‌دهد که بعداً عکس را همانطور که دلخواهتان است برش دهید.

از حالت اولویت دیافراگم استفاده کنید

کسانی که قصد شروع عکاسی ورزشی را دارند به احتمال زیاد به این فکر می‌کنند که برای ثبت حرکت، شاتر باید سریع باشد. پس چرا به جای حالت اولویت شاتر، حالت اولویت دیافراگم را پیشنهاد می‌کنیم؟ این پیشنهاد به این دلیل است که تنظیم دیافراگم باز، مانند f / 2.8 ، بهترین سرعت ممکن برای شاتر را فراهم می‌کند. اگر از اولویت شاتر استفاده کنید و سرعت شاتر خود را به عنوان مثال روی 1/500 تنظیم کنید، دوربین دیافراگم را تنظیم خواهد کرد تا در موقعیت متعادل قرار بگیرد. که در برخی شرایط ممکن است دیافراگم F / 2.8 را ایجاد کند. در برخی دیگر، ممکن است چیز دیگری مانند f / 4. اما اگر از رویکرد مخالف استفاده کنید، دیافراگم f / 2.8 بدون تغییر حفظ خواهد شد و دوربین سرعت شاتر  را تا 1/1000 بالا خواهد برد.

علاوه بر سرعت شاتر بهتر، ثابت نگه داشتن دیافراگم کمک می‎کند تا سوژه هایتان از پس‌زمینه‌های شلوغ، جدا باشد. شاید سوال کنید چرا این کار را به صورت دستی انجام ندهیم؟ خوب، البته می‌توانید، و می‌دانم برخی از شما اصرار دارید که این کار تنها راه عکاسی باکیفیت است. بله عکاسی دستی در محیطی که نور پایدار باشد یا نورسنج دوربین به خوبی صحنه را درک نکند، مفید خواهد بود. اما اصلا فکر نکنید که قرار است همیشه دستی عکاسی کنید.

حرکات را نشان دهید

به طور کلی، در شروع عکاسی ورزشی، هدف ثبت حرکت است. همانطور که اشاره کردم استفاده از دیافراگم باز و تنظیم ایزو مناسب برای سطح نور محیط، بهترین راه برای انجام این کار است. بسته به نوع ورزش، سرعت شاتر باید در محدوده ۱/۵۰۰ تا ۱/۲۰۰۰ باشد. با اینکه قرار است حرکت و سوژه را ثبت کنید، اما سعی کنید تصویر مبهم به نظر نرسد، نشان دادن حرکت دست، پا و یا کمی دنباله در پشت سر، می‌تواند به عکس انرژی ببخشد و مفهوم را بهتر برساند. برای مثال، اتومبیل‌هایی که حرکتشان در یک لحظه ثبت می‌شود، مثل زمانی به نظر می‌رسند که پارک شده‌اند. پس این نکته را حتما در نظر بگیرید.

برای شروع عکاسی ورزشی در رشته‌هایی که سرعت حرکت بسیار بالا است، روش دیگر تکنیک پنینگ است که می‌توانید امتحان کنید. شاتر را کمی کند تنظیم کنید (۱/۲۵۰ را امتحان کنید) و هنگام گرفتن عکس، سوژه را با دوربین خود دنبال کنید.

 

بر روی چشمان سوژه فوکوس کنید

سوژه باید نسبت به زمینه واضح‌تر باشد. روی چشمان سوژه خود فوکوس کنید. البته فوکوس روی چشم سوژه یک قانون کلی در عکاسی پرتره است و لزوماً نکته ورزشی نیست. اما دلیل مهم بودن آن این است که چون همه چیز در حال حرکت است. نگه داشتن فوکوس روی چشم گاهی دشوار است.

هنگام شروع عکاسی ورزشی، نقطه فوکوس خود را یا در مرکز یک سوم یا روی خط بالای یک سوم، تنظیم کنید، البته بسته به اینکه چشم سوژه کجا باشد باید تغییراتی را اعمال کنید. در ورزشی مانند بسکتبال یا فوتبال، از بالای یک سوم استفاده کنید، مگر اینکه عکس‌های واید بگیرید. در مورد موقعیت نقطه فوکوس افقی، بهتر است مرکز را انتخاب کنید و سوژه را در مرکز نگه دارید.

از حالت اتوفوکوس پیاپی استفاده کنید

بیش‌تر دوربین‌ها برای حالت فوکوس اتوماتیک دو حالت دارند: یکی که فوکوس کرده و سپس قفل می‌شود و دیگری که فوکوس کرده و تا زمانی که دکمه شاتر نیمه فشرده یا AF (دکمه عقب) فشرده شود به طور مداوم تنظیم می‌شود. حالت دوم، که اغلب به آن حالت سروو ، فوکوس مداوم یا AF-C گفته می‌شود، به شما امکان می‌دهد تا حرکت‌ها را با حفظ نقطه فوکوس دنبال کنید و فوکوس با حرکت‌ها تنظیم می‌شود.

ISO خودکار را امتحان کنید

ISO خودکار از ویژگی‌هایی است که عکاسان حرفه‌ای تمایلی به استفاده از آن ندارند، اما این ویژگی در ورزش حس زیادی ایجاد کند، به خصوص اگر در شرایط نوری متغییر عکاسی می‌کنید و نورسنج هم خوب عمل می‌کند، استفاده از ISO خودکار با اولویت دیافراگم، بسیار ماثر خواهد بود. تنظیمات را بصورت زیر تغییر دهید:

• دیافراگم: لنز با حداکثر دیافراگم f / 2.8 باعث می‌شود مقدار نور مناسب و عمق میدان وضوح خوبی داشته باشید بنابراین. بهتر است از دیافراگم f / 2.8 در حالت اولویت دیافراگم استفاده کنید.
• ISO: روی 100 (پایین ترین تنظیم) تنظیم شود.
• حداقل ISO: 1/500
• حداکثر ISO: تا 12800

با این تنظیمات، در شروع عکاسی ورزشی، دیگر مجبور نیستید به فکر تنظیم میزان نوردهی باشید. این تنظیمات، دیافراگم f / 2.8، سرعت شاتر حداقل 1/500 و کم‌ترین ISO را برایتان تنظیم خواهد کرد. این ویژگی فقط برای مبتدیان نیست. اگر تا بحال  ISO خودکار را امتحان نکرده‌اید، یکبار امتحان کنید.

فاصله و مکان درست را انتخاب کنید

قبل از شروع عکاسی ورزشی، در مورد مکان و فاصله فکر کنید. سعی کنید بفهمید که کجا باید قرار بگیرید. با توجه به فاصله کانونی که باید با آن کار کنید مشخص کنید که از کجا عکس بهتری ثبت خواهد شد. پیش زمینه را نیز در نظر بگیرید. باید نقاط با تقابل زیاد را از پس زمینه حذف کنید. اگر بتوانید در پس زمینه هواداران و تماشاچیان را هم داشته باشید، بسیار عالی خواهد بود.

روایتگری کنید

خودتان را در حال تهیه مقاله تصور کنید. اگر مجبور بودید فقط با تصویری، تیتری برای آن بسازید یا روایت بازی را بگویید چه عکسی می‌گرفتید؟ عکس‌های اکشن عالی هستند، اما بهترین عکس‌ها آن‌هایی هستند که احساسات یا داستان‌های رویداد را در خود جای می‌دهند. به دنبال عکس العمل چهره بازیکنان، لحظه تکنیک‌های فنی و  مهارت بالایشان باشد، این صحنه‌ها در دستیابی به روایت داستانی کمک می‌کند.

حواستان به جمعیت هواداران باشد

 

طرفداران پرشور می‌توانند عکس‌های عالی بسازند. آن‌ها حتی می‌توانند به روایتگری که در بالا اشاره کردم کمک کنند. سعی کنید از لنز‌های واید استفاده کنید. تا بتوانید واکنش‌ها و خوشحالی‌ هواداران را ثبت کنید. طرفداران جزئی مهم در بسیاری از ورزش‌‌ها هستند، پس هنگام عکاسی از آن‌ها غافل نشوید.

حرکت بازی را دنبال کنید

سعی کنید بازی را دنبال کنید. با تغییر موقعیتتان این کار را انجام دهید.  این کار باعث می شود تا عناصر مختلف بازی را ثبت کنید. یک عکس تله از بازیکن ستاره، احساس متفاوتی نسبت به عکس واید از تیم خواهد داشت. از موقعیت‌ها و فاصله‌های کانونی‌ای استفاده کنید که داستان بازی را بازگو می‌کند.

 

از فاصله کانونی زیاد استفاده کنید

فاصله کانونی زیاد باعث حصول نتایج بهتر در عکاسی ورزشی می‌شود. با توجه به فشرده‌سازی بیش‌تر در صحنه و عمق کم میدان وضوح، با این کار بین سوژه و پس زمینه تفکیک بهتری خواهید داشت. همچنین فاصله کانونی زیاد باعث بزرگتر دیده شدن ورزشکاران می‌شود، که معمولاً در عکاسی ورزشی حسن محسوب می‌شود.

از حالت عکاسی پی در پی استفاده کنید

 

بیش‌تر دوربین‌ها حالتی دارند به نام عکاسی مداوم یا حالت درایو که با فشار دادن و نگه داشتن دیافراگم، به جای اینکه فقط یک عکس بگیرید، پشت سر هم عکس می‌گیرید. برخی از دوربین‌ها حتی این عملکرد را با سرعت بسیار بالا و چندین عکس در ثانیه ارایه می‌کنند. که یک ابزار مفید برای شروع عکاسی ورزشی است. از آنجایی که در عکاسی ورزشی در صحنه‌هایی مانند آماده شدن برای پرتاب توپ یا شوت، نمی‌دانید دقیقا اتفاقی که به دنبالش هستید کی رخ می‌دهد، استفاده از حالت شات مداوم به شما کمک می‌کند تا مطمئن شوید که لحظه مورد نظر را ثبت کرده‌اید.

هنگام استفاده از حالت مداوم، حتماً خودتان نیز دستی عکاسی کنید. نه اینکه شاتر را فشار داده و نگه دارید. برای این توصیه دلیل سخت افزاری وجود دارد. دوربین‌ها معمولاً سریع‌تر از رایت عکس در کارت حافظه عکس‌ها را ثبت می‌کنند، بنابراین دوربین‌ها دارای یک فضای حافظه موقتی هستند که به آن “بافر” گفته می‌شود. بافر تصاویر را هنگام ارسال روی کارت، در صف نگه می‌دارد. این بافر می‌تواند پر شود و دوربین را از عکس گرفتن باز دارد. یکی دیگر از دلایلی که توصیه می‌کنیم در عکاسی مداوم احتیاط کنید. این است که هرچه تعداد فریم‌ها بعد از عکاسیتان بیش‌تر باشد، زمان بیش‌تری برای تصحیح و انتخاب صرف خواهید کرد، پس عاقلانه عکاسی کنید.

تعقیب حرکات با نیم شاتر یا فوکوس دکمه پشتی

هنگامی که دکمه شاتر خود را نیمه فشار می‌دهید، آنچه اتفاق می‌افتد به شرح زیر است:

• فوکوس خودکار: اگر بطور مستمر از حالت سروو استفاده می‌کنید، فوکوس خودکار بطور مداوم بر اساس آنچه که هدف فوکوس شماست تنظیم می‌شود.
• ارزیابی نوردهی: اگر از حالت نیمه اتوماتیک مانند اولویت دیافراگم استفاده می‌کنید، با فشار دادن دکمه دیافراگم بطور نیمه فشار، نور سنج شما فعال شده و به دوربین امکان می‌دهد تنظیمات را در اسرع وقت محاسبه کند.
• عکسبرداری سریع: اگر شاتر را به حالت نیمه فشار نگه دارید. به معنای فشار‌های ضعیف، باعث می‌شود دوربین شما شروع به ضبط کند و این امر امکان واکنش سریع در مورد حوادث اطراف را فراهم می‌کند.

دکمه فوکوس پشتی ویژگی است که بسیاری از عکاسان ورزشی آن را دوست دارند. فوکوس با دکمه شاتر خیلی طول می‌کشد و به همین دلیل آن را به یک دکمه در پشت انتقال می‌دهند. این کار می‌توان با انگشت شست، فوکوس را حفظ کرده و در صورت لزوم شاتر را رها کرد.

 

از کارت‌های حافظه سریع استفاده کنید و چندتایی در دست داشته باشید

کارت حافظه سریع کمک می‌کند تا از پر شدن بافر تصویر جلوگیری کنید. اگر از کارت‌های SD استفاده می‌کنید، بهتر است از کارت کلاس 10 استفاده کنید و اگر دوربینتان از UHS پشتیبانی می‌کند، UHS-3 سرعت حدود 3 برابر سریع‌تر از کلاس 10 خواهد داد. در شروع عکاسی ورزشی از سرعت پر شدن کارت‌های حافظه تعجب خواهید کرد. پس همیشه بیش‌تر از آنچه نیاز دارید، به همراه داشته باشید.

برای تغییر شرایط از حالت‌های دلخواه خود استفاده کنید

گاه ممکن است در موقعیت‌های مختلف و با لنز‌ای مختلف عکاسی کنید. در این حالت می‌توانید از حالت های سفارشی خود استفاده کنید. بسیاری از دوربین‌ها این امکان را دارند که مجموعه‌ای از تنظیمات را در حالت‌های سفارشی ذخیره کنند. این حالت‌ها اغلب شماره خاصی می‌گیرند که ممکن است چیزی مانند “C1 ″ و C2” باشد. این تنظیمات سفارشی ذخیره شده، باعث صرفه جویی در زمان می‌شود.

بطور کلی می‌توان گفت در شروع عکاسی ورزشی، ممکن است زیاد از حالت‌های عکاسی مداوم یا حالت‌های خودکار استفاده کنید اما به مرور خودتان تصمیم خواهید گرفت که کجا از اولویت دیافراگم یا حالت دستی استفاده کنید و یا از هر دو و حد وسط استفاده کنید.

آموزش عکاسی و سبک های عکاسی عروسی

سبک های عکاسی عروسی بسیار متنوع و به نوبه خود جالب و جذاب می باشند. اما برای انتخاب یک سبک عکاسی مناسب برای مراسم عروسی خود باید اطلاعات کافی و آشنایی لازم با هر یک از سبک های عکاسی عروسی داشته باشید تا بتوانید طبق نظر و سلیقه خود بهترین شیوه عکاسی را برای عکاسی مراسم عروسی انتخاب کنید.

 

آموزش سبک های عکاسی عروسی

یکی از موضوعات بسیار مهم که می تواند در عکاسی مراسم عروسی به شما کمک کند، انتخاب یک سبک مناسب برای عکاسی از عروس و داماد می باشد. اگر شما پیش از مراسم عروسی سبک خاص خود را انتخاب کنید، در روز عکاسی دغدغه ای نخواهید داشت و با خیال راحت می توانید عکس های مورد علاقه خود را ثبت نمایید. البته شما می توانید به صورت تلفیقی هم از چندین سبک استفاده کنید.

ولی خب این شیوه شاید زیاد جالب نباشد. در اکثر مراسم های عروسی از سبک های عکاسی عروسی به صورت رئال، هنری و دراماتیک استفاده می شود. البته سبک رئال و هنری طرفداران بیشتری دارد. اما به طور کلی از جمله معروف ترین سبک های عکاسی عروسی می توان به سبک های کلاسیک، سبک رئال، سبک هنری، سبک دراماتیک و سبک ژورنالیستی اشاره کرد. در مجموعه عکسیران کلیه خدمات عکاسی با بالاترین کیفیت و طبق نظر و سلیقه شما ارائه خواهد شد. شما نیز می توانید سبک مورد نظر خود را انتخاب کنید و عکس های بی نظیری را ثبت نمایید.

سبک کلاسیک عکاسی عروسی

سبک کلاسیک یکی از سبک های قدیمی عکاسی عروسی می باشد. از قدیم الایام از این روش عکاسی استفاده می شده است. این شیوه عکاسی به این صورت است که عکاس به شما می گوید در چه صحنه ای قرار بگیرید، چگونه ژست داشته باشید یا حتی چگونه به دوربین نگاه کنید. البته قدیمی بودن این سبک دلیل بر آن نمی شود که شما امروزه نمی توانید از این مدل سبک های عکاسی عروسی استفاده کنید. امروزه با پیوند خوردن ایده های جدید و خلاقیت عکاسان به سبک کلاسیک، این سبک جان تازه ای گرفته است و بسیار پرطرفدار می باشد.

اگر شما هم به این سبک علاقه مند هستید، می توانید از این شیوه برای عکاسی مراسم عروسی خود استفاده کنید. البته اگر نظر ما را بخواهید باید عرض کنیم که این سبک عکاسی عروسی بیشتر به زوج هایی پیشنهاد می شود که به راحتی می توانند ژست بگیرند و با عکاس ارتباط برقرار کنند. اگر ژست گرفتن در لحظه برای شما سخت است می توانید سبک های دیگری را نیز امتحان کنید. مخصوصا اگر احساس می کنید که وقتی ژستی را در عکس می گیرید، عکس و حالت و احساس شما تصنعی به نظر می رسد، بهتر است به سراغ این شیوه نروید.

 

سبک رئال عکاسی عروسی

یکی دیگر از سبک های عکاسی عروسی، سبک رئال است. این سبک دقیقا نقطه مقابل سبک کلاسیک است و قدمت زیادی نیز ندارد. در این مدل سبک های عکاسی عروسی، عکاس از شما نمی خواهد ژست خاصی بگیرید، به دوربین نگاه کنید و یا در یک لحظه ثابت بایستید و نکات را به شما گوشزد کند.

در این شیوه عکاسی عروسی همه چیز حالت رئال و طبیعی خود را داشته است و افراد هیچ گونه ژستی در برابر دوربین نمی گیرند. به این ترتیب شما باید مهارت بالایی در عکاسی داشته باشید که بتوانید از لحظات ناب استفاده کنید و تصاویر رئال اما جذابی را ثبت نمایید. شما باید به گونه ای در عکاسی رئال ظاهر شوید که کسی متوجه حضور شما به عنوان عکاس نباشد. همه چیز باید حالت طبیعی خود را داشته باشد؛ بدون اینکه کسی شک کند که دوربین و عکاسی هم در کار است.

 

سبک هنری عکاسی عروسی

در ایران و در سال های اخیر بسیاری از زوج ها به سبک عکاسی هنری روی آورده اند. چیزی که در سبک هنری بسیار به چشم می خورد، استفاده از زوایای زیبای عکاسی و نورپردازی مناسب به همراه یک ویرایش عکس خوب می باشد. اینها 3 جزء اصلی این مدل از سبک های عکاسی هنری می باشند. حتی گاهی برخی عکاسان برای عکاسی از سوژه خود به صحنه طبیعی راضی نشده و اقدام به صحنه پردازی نیز می کنند.  همه اینها در کنار هم در نهایت تصاویر زیبا و رویایی را برای عروس و داماد به وجود می آورد.

ما در مجموعه عکسیران بهترین و زیباترین عکس های هنری و آرتیستی عروسی را به شما هدیه خواهیم کرد. برای داشتن یک عکس هنری بیش از داشتن سوژه خوب باید مهارت زیادی در عکاسی وجود داشته باشد. خوشبختانه عکاسان ما بسیار حرفه ای و با تجربه هستند و در هر زمینه عکاسی عروسی دارای مهارت و تجربه کافی می باشند. به شما نیز پیشنهاد می کنیم، اگر می خواهید عکس های بی نظیر و هنری داشته باشید، حتما این سبک از عکاسی عروسی را نیز در نظر داشته باشید.

 

سبک دراماتیک عکاسی عروسی

از دیگر سبک های عکاسی عروسی می توان به سبک عکاسی دراماتیک اشاره کرد. از این سبک عکاسی در کاربردهای مختلف استفاده می شود. اصلی ترین موضوع در سبک دراماتیک نور می باشد. البته خلاقیت عکاس نیز در این شیوه عکاسی بسیار مهم است. شما باید از نور بهترین استفاده را بکنید و تصاویر زیبا و جذابی را ثبت نمایید. برای مثال عکس های سیلوئت یکی از نمونه های بسیار خوب برای عکاسی دراماتیک عروسی می تواند باشد.

نور طبیعی و مصنوعی دو نوع شیوه نورپردازی در این سبک عکاسی هستند. البته بکارگیری نور مصنوعی شاید راحت تر باشد. اما نمی توان از زیبایی و جذابیت نور طبیعی هم به همین راحتی صرف نظر کرد. اگرچه عکاسی دراماتیک با نورپردازی طبیعی کار سخت تری است، اما در نهایت این زیبایی کار است که این موانع را تسهیل می کند.

 

سبک ژورنالیستی یا خبری در عکاسی عروسی

سبک ژورنالیستی یکی از سبک های عکاسی عروسی است که بسیار شبیه به سبک رئال می باشد. در این سبک هم برخلاف سبک کلاسیک دیگر نیازی به ژست گرفتن سوژه و آمادگی قبلی او برای عکسبرداری وجود ندارد. داشتن خلاقیت در این شیوه عکاسی بسیار با اهمیت است. تصاویری که شما ثبت می کنید، باید غیر رسمی و خبری باشد. هیچ گونه ژست های تصنعی نباید در تصاویر دیده شود و همه این موضوعات است که کار را در این سبک عکاسی برای عکاس کمی سخت می کند. البته با کمی تمرین می توانید به مهارت کافی در این سبک دست پیدا کنید.

 

(این متن برگرفته از سایت نماد استدیو است)

عکاسی صنعتی چیست و چرا هر کسب و کاری به آن احتیاج دارد؟

معمولا در اطراف همه ما شخصی هست که یا محصولی برای فروش داشته باشد و یا بخواهد برای کسب و کار جدیدش تبلیغ کند و یا حتی خود شما ممکن است تصمیم گرفته اید دست سازه های سنتی خود را برای فروش در اینستاگرام یا یک مارکت آنلاین تبلیغ کنید پس بین بحث های دوستانه و گپ های روزانه صحبت پیدا کردن گروهی متخصص برای عکاسی از محصولات و تبلیغات برندها دور از ذهن نیست.آیا در مورد عکاسی صنعتی و تبلیغات حوزه برند ها اطلاعاتی دارید که با دوستانتان به اشتراک بگذارید و یا بتوانید بهترین فرد را برای کارتان انتخاب کنید؟

تاثیر تبلیغات بر هیچ‌ کس پوشیده نیست و همه‌ی ما قدرت آن را در گسترش کسب‌وکارها می‌دانیم. در دنیایی که قدرت رسانه‌ها چند برابر شده و فضای اطراف ما به وسیله‌ی عکس‌های جذاب و زیبا با انواع ترفندها و فیلترهایی که بر روی آن‌ها اعمال می‌شود احاطه شده، نمی‌توان تاثیر یک عکس صنعتی یا تبلیغاتی حرفه‌ای را نادیده گرفت! چه فروشگاه واقعی داشته باشید و چه صاحب یک فروشگاه آنلاین باشید، به عکاسی صنعتی نیازمندید تا بتوانید کسب‌وکار خود را به مخاطبان‌تان معرفی کنید.

در دنیای مدرن و وسیع تبلیغات امروز وجود عکس های زیبا و با کیفیت که توسط یک عکاس حرفه ای گرفته شده است در واقع شناسنامه کاری و هویت بصری یک برند به حساب می آید . ما در این مقاله سعی کرده ایم تا شما را با مفهوم عکاسی صنعتی که یکی از ملزومات تبلیغات برای هر کسب و کاری محسوب می شود آشنا کنیم . عکاسی صنعتی شاخه های زیادی دارد که ما در مقاله زیر به شرح بعضی از این عنوان ها پرداخته ایم و در نهایت لزوم همکاری شما با یک عکاس حرفه ای تبلیغاتی را بیان کرده ایم . یادتان باشد هر عکس به جای هزاران کلمه توضیح میتواند حرف برای گفتن داشته باشد .البته محتواهای دیگه ای مثل تیزر تبلیغاتی ، موشن گرافیک ، پادکست و غیره نیز میتوانند به آگاهی مردم از نام برند شما کمک کنند.

شما باید بتوانید با عکس‌های گویا و پویا، با مخاطب‌تان سخن بگویید و برندتان را به مخاطب بشناسانید. اما این کار چگونه ممکن است؟ آیا هر عکسی با هر کیفیتی می‌تواند معرف خوبی برای ما باشد؟

عکاسی صنعتی چیست ؟

عکاسی صنعتی چیست ؟ عکاسی صنعتی، حوزه وسیعی است که چندین شاخه از عکاسی و تخصص در زیر آن قرار می‎گیرند. عکاسی صنعتی به شاخه‎‌هایی از عکاسی با اهداف تجاری اشاره دارد تا یک کالا یا برند یا حتی یک فرد تبلیغ یا یک کالا یا خدمات به فروش رسانده شوند. هر کسب‌وکاری که داشته باشید، داشتن عکس‌های با کیفیتی از محصول یا خدمات که بتواند توجه مشتری را به خود جلب کند و همچنین قادر باشد تاثیرِ ماندگاری بر ذهن او بگذارد، برای موفقیت‌تان بسیار حیاتی است. شما نیاز دارید در فضای حقیقی و مجازی، خود را به مخاطب معرفی کنید و جلوه‌ای بصری در ذهن او بسازید.

عبارتی هر نوع عکاسی که عکس‎برداری با هدف فروش صورت گیرد در زیر شاخه عکاسی صنعتی قرار می‎گیرد. عکاسی صنعتی عکس‎برداری از محصولات، خدمات و حتی افراد مشهور را در بر می‎گیرد تا در کمپین‎های تبلیغاتی مانند مجلات، روزنامه‎ها، کاتالوگ‎های تبلیغاتی و موارد متعدد دیگر از این تصاویر برای تبلیغ مشتریان یا محصولات و خدمات آن‎ها استفاده شود.

تصاویر زیبا و با کیفیتی که بر روی بیلبوردهای تبلیغاتی، کاتالوگ‎های محصولات، وب‎سایت‎های تجاری، موارد تبلیغاتی و غیره مشاهده می‎کنید زیرشاخه عکاسی صنعتی محسوب می‎شوند. این شاخه از عکاسی به طور کلی به منظور بالا بردن سطح فروش و ایجاد آگاهی از برند در مشتری برای تبلیغ یک کالا یا خدمات استفاده می‎شود.

واضح است که فعالیت و کار شما با ارائه تصاویر دارای رزولوشن پایین خدشه‌دار شده و در نظر مشتری، شرکتی غیرحرفه‌ای و مبتدی محسوب خواهید شد! علاوه بر این، استفاده بیش از اندازه از فُرم عکاسی‌های متداول تبلیغاتی، شما را بدون خلاقیت جلوه خواهد داد و نمی‌تواند برایتان سودی به همراه داشته باشد.

اینجاست که عکاسی صنعتی به کارتان می‌آید و باعث می‌شود کسب‌وکار شما منحصربفرد و متمایز از رقبایتان دیده شود. معنی عکاسی صنعتی را می‌توان در بهینه‌سازی تصویر خلاصه کرد، به طوری که توجه مشتری و بیننده به سوژه‌ای که از آن عکاسی کرده‌اید جلب شود.

عکاسی صنعتی به سفارش فیلیپس

industrial photography ذات یک محصول یا خدمات را گرفته و آن را از طریق تصاویر به نمایش می‎گذارند. این تصاویر به طور آشکاری تمام چیزی که یک برند یا خدمات با آن معنا پیدا می‎کند را نشان می‎دهند.
هدف اولیه و مهم عکاسی صنعتی، وفاداری به وقایع و به نمایش گذاشتن جلوه‎های واقعی یک محصول است. به شکلی که توسط نورپردازی و طراحی صحنه در تبلیغ یک کالا غلو نشود. یک عکاس حرفه‎ای در حوزه صنعتی عکس محصول را به نحوی می‎گیرد تا خصوصیات و ویژگی‎های ممتاز آن را به تصویر بکشد.
در این شاخه از عکاسی، کلیه قدم‎های لازم به شکل دقیق و از روی برنامه‎ریزی برداشته می‎شود و عکاس سعی می‎‌کند تا با استفاده از علم و دانش خود همه چیز را تحت کنترل گرفته و نتایج کاملا دقیقی ثبت کند. چون هدف به نمایش گذاشتن کالا به نحوی است که تصویر بازتابی از واقعیت محصول به شمار رود. البته این گفته به معنای بی‎روح بودن تصاویر نیست بلکه خواسته و نیاز کارفرما است که به چه نحو محصول خود را به تصویر بکشد.

انواع عکاسی صنعتی

همان‎طور که اشاره شد، عکاسی صنعتی حوزه وسیعی است و انواع مختلفی از عکاسی زیر شاخه آن قرار می‎گیرد. در ادامه با بعضی از شاخه‎های عکاسی آشنا می‎شویم.

عکاسی تبلیغاتی

از عکاسی تبلیغاتی به طور کلی با هدف به نمایش گذاشتن یک کالا، خدمات، برند یا یک فرد در تبلیغات چاپی مانند مجلات، روزنامه‎ها، بروشور و غیره استفاده می‎شود. شما می‎توانید در وب‎سایت‎ها، تبلیغات تلویزیونی، تبلیغات دیجیتالی و بیلبوردها شاهد استفاده از این نوع عکاسی برای تبلیغ یک کالا یا خدمات باشید. عکاسی تبلیغاتی یکی از محبوب‎ترین شاخه‎های عکاسی است که هدف اصلی آن ترغیب افراد به خرید است.

عکاسی هوایی

عکاسی هوایی شاخه‎ای از عکاسی است که تصاویر از ارتفاع بالایی گرفته می‎شود. عکس‎ها با استفاده از دوربین‎های پیشرفته از درون هلیکوپترها، سیستم‎های هواپیمایی، پاراشوت (چتر نجات) و بالون‎ها گرفته می‎شوند. مفاهیم استفاده شده در عکاسی هوایی شامل فاصله کانونی، تعداد فریم‎ها، علائم اطمینان، پوشش استریوسکوپیک، خطوط هوایی و نقشه‎های راهنما می‎شود.

عکاسی معماری و نمای داخلی

عکاسی معماری و نمای داخلی شامل عکس‎برداری از ساختمان‎ها، بناها و نمای داخلی یک خانه یا رستوران یا هرگونه فضایی می‎شود. عکاسان این رشته از عکاسی با استفاده از تکنیک‎های نورپردازی و عکاسی زیبایی یک نما یا فضای داخلی آن را به تصویر می‎کشند. از این نوع عکاسی در تبلیغ یک رستوران، آپارتمان‎ها برای وب‎سایت‎های مشاوره املاک، خانه‎ها و موارد متعدد دیگر برای جذب مشتری استفاده می‎شود.

عکاسی به سفارش هتل اسپیناس پالاس

عکاسی ماشین

یک عکاسی متخصص در زمینه عکاسی ماشین توسط شرکت‎های ماشین‎سازی و دلال‎های ماشین به کار گرفته می‎شود تا از یک برند جدید یا ماشین‎های فعلی یک شرکت را عکاسی کند تا بتوانند به کمک آن آگاهی مشتری از ویژگی‎های یک ماشین و مزایایی که برای او به همراه دارد را بالا ببرند. با توجه به اشتیاق شدیدی که افراد به ماشین‎ها دارند، عکاسی ماشین با سطح تقاضای بالایی روبرو شده است. این نوع عکاسی هرگونه ویژگی ممتاز و جدید را در یک ماشین به تصویر می‎کشد تا علاقه مشتریان به ماشین بیشتر شود.

عکاسی غذا

عکاسی غذا یک شاخه تخصصی از عکاسی صنعتی است. صنعت غذا همواره صنعت محبوبی بوده است و در طول دهه‎های گذشته با رشد سریعی روبرو شده است. بنابراین سطح تقاضا برای عکاسانی که تصویر غذاها و منوهای مختلف را به یک شکل جذاب بگیرند، رو به افزایش است.

عکاسی محصول

عکاسی محصول در یک شرکت تولید کالا باید بسیار جدی گرفته شود. از طریق تصاویر عالی که از یک محصول گرفته می‎شود، یک شرکت می‎تواند کالا را بین مشتریان تبلیغ کند و شانس خرید را بالا ببرد. شرکت‎های تولید کالا چندین دهه است که از این نوع عکاسی استفاده می‎کند و این شاخه از عکاسی به سطح بالایی رسیده است. این نوع عکاسی صنعتی برای تبلیغ ویژگی‎ها و مزایای مختلف یک کالا بسیار مهم است و می‎تواند ویژگی‎ بی‎همتای یک کالا را به تصویر بکشد.

عکاسی خبری

عکاسی خبری هنر گرفتن عکس‎هایی است که از نظر خبری ارزش بالایی دارند. معمولا این نوع عکاسی در خصوص مباحث روز است تا اخبار با مدرک به تصویر کشیده شوند. گرفتن عکس‎های خبری همیشه ساده نیست و گاهی اوقات عکاس خبری باید با خطراتی که زندگی او را تهدید می‎کنند، روبرو شود. این دسته از عکاس‎ها یک رویداد مهم یا شادی‎های جاری در دنیا را ثبت می‎کنند و از این نوع عکس‎ها در کانال‎های خبری، پرتال‎های خبری آنلاین و جاهای متعدد دیگر استفاده می‎شود تا حقیقت یک واقعه یا ماجرا به گوش همگان رسانده شود.

عکاسی ورزشی

این نوع عکاسی مهم‎ترین، جالب‎ترین و حساس‎ترین اتفاقات در دنیای ورزش را ثبت می‎کند. از عکس‎های ورزشی در نوشتن اخبار ورزشی، اخبار مربوط به بازیکنان و تحت پوشش قرار دادن وقایع یک رویداد ورزشی استفاده می‎شود. در عکاسی ورزشی از دوربین‎های بی‎نظیری استفاده می‎شود که می‎توانند از بازیکنان در حال ورزش تصاویر بی‎نظیری بگیرند. یک شاخه دیگر از عکاسی صنعتی که در دنیای ورزش با سطح تقاضای بالایی روبرو است.

عکاسی جواهرات

عکاسی جواهرات در قلب صنعت جواهرات قرار می‎گیرد. هر جنبه زیبای یک حلقه، دستبند و گردنبند به شیوه‎ای به تصویر کشیده می‎شود که مشتری از جذابیت آن شگفت‎زده شود. شرکت‎های جواهرسازی یا افراد دست اندرکار در این صنعت از عکس جواهرات در بروشورها، مجلات، تبلیغات دیجیتالی و کانال‎های رسانه اجتماعی استفاده می‎کنند.

در ذهن مدیران بسیاری از کسب و کارها این الگوی ذهنی وجود دارد “خودمان کارها را انجام می‎دهیم”، ولی زمانی که بحث عکاسی برای تبلیغ به میان می‎آید، انجام این کار تنها باید از سوی افراد حرفه‎ای انجام شود. چه قصد استفاده از عکس‎ها در وب‎سایت، بیلبوردها، تبلیغات چاپی یا رسانه اجتماعی را داشته باشید، عکاسی حرفه‎ای و جذاب باعث افزایش شهرت کسب و کار شما می‎شود.

 

فرق عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

در وهله‌ی اول، شاید عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی مترادف همدیگر در نظر گرفته شوند، اما این دو، تفاوت‌هایی اساسی با یکدیگر دارند! در واقع، عکاسی تبلیغاتی ، شاخه‌ای از عکاسی صنعتی است و در زیر مجموعه‌ی آن قرار می‌گیرد.

به طور خلاصه باید گفت فرق عکاسی صنعتی و تبلیغاتی در این است که عکس‌های تبلیغاتی، جلوه‌ی تبلیغاتی بیشتری دارند و حاوی اطلاعات بیشتری هستند، به طوری که بیننده با دیدن عکس‌های تبلیغاتی، داستانی را در ذهن خود شکل می‌دهد. اما عکس‌های صنعتی ، بیشتر به جزئیات محصول می‌پردازند و سعی می‌کنند به بهترین نحو، ویژگی‌ها و جزئیات کالا یا خدمات را به تصویر بکشند. این مساله در عکس‌های تبلیغاتی تا به این حد پررنگ نیست، بلکه در این شیوه‌ی عکاسی سعی می‌شود به مشتری القا شود به محصول یا خدماتی، که شما از آن عکس تبلیغاتی گرفته‌اید، نیاز دارد!

به همین دلیل،‌ عکس‌های صنعتی معمولا ساده‌تر و با پس‌زمینه‌های ساده و بیشتر سفید ارائه می‌شوند در حالی که در عکاسی تبلیغاتی ، از عناصر صحنه و جزئیات مختلف برای روایت داستان عکس بهره‌برداری می‌شود.

مساله‌ای که مهم است، اهمیت این دو نوع شیوه‌ی عکاسی است که باعث می‌شود کسب‌وکار شما به هر دوی این‌ها به موازات یکدیگر نیاز داشته باشد. در عین حالی که نیاز دارید محصول خود را به شکل یک داستان کوتاه و تاثیرگذار به مخاطب نشان دهید، نیازمند آن نیز هستید تا محصول‌تان را با وضوح بیشتر و بدون حاشیه‌پردازی به مخاطب معرفی کنید تا او قدرت انتخاب و تصمیم‌گیری داشته باشد.

چرا همه کسب و کارها به یک عکاس صنعتی حرفه ای نیاز دارند؟

متاسفانه، برای شرکتی که در مراحل ابتدایی تاسیس خود قرار دارد، اختصاص دادن هزینه برای استخدام یک عکاس حرفه‎ای به نظر یک هزینه اضافی است. این قبیل شرکت‎ها خیلی راحت در دام استفاده از تصاویر استوک می‎افتند یا حتی سعی می‎کنند خودشان این وظیفه را بر عهده بگیرند. اما باید بگوییم استخدام یک عکاسی حرفه‎ای برای رشد برند شما از همان ابتدا بسیار الزامی است.

لیندزی دونوان یکی از عکاسان مشهور ونکوور می‎گوید “در نهایت، شما برندتان هستید. استفاده از تصاویر حرفه‎ای ذات اهداف و خدمات شما را به تصویر می‎کشد. از قدیم گفته‎اند “زیبا در پیش چشمان، جذاب برای خرید” و استفاده از عکس‎های جذاب به مشتریان بالقوه شما خواهد گفت که شما سطح بالایی از حرفه‎ای گری دارید و خود را وفق کیفیت کرده‎اید.”

از طرفی باید گفت که امروزه شرکت‎ها هزینه زیادی صرف تبلیغ برای تایید محصولات خود می‎کنند. عکاسی صنعتی در همه جا به چشم می‎خورد از تبلیغات بنری گرفته تا بروشورها و بسیار مهم است که شرکت‎ها از نحوه استفاده از عکاسی صنعتی برای بهبود آگاهی برند خود مطلع شوند.

حال که با مفهوم عکاسی صنعتی چیست آشنا شده شده اید باید بدانید عکاسی صنعتی چیزی بیشتر از فشار دادن دکمه شاتر و گرفتن عکس است و یک عکاس صنعتی باید بداند چطور کالا یا خدمات را به تصویر بکشد و بار عاطفی به آن اضافه کند تا توجه مشتریان بالقوه به آن جلب شود. همان‎طور که در بالا اشاره شد عکاسی صنعتی در ارتباط با گرفتن عکس برای استفاده در مواردی مانند مجلات، تبلیغات، منوهای رستوران، بروشورها و به طور کلی برای تبلیغ یا فروش یک کالا یا خدمات است.

هدف اصلی عکاسان صنعتی فروش محصول با تاکید بر ویژگی‎ها و مزایای آن است. یک عکاس صنعتی در حوزه کاری خود بسیار حرفه‎ای است و محصولات شرکت شما را به شکل بسیار خلاقانه به نمایش می‎گذارد تا توجه مشتریان بالقوه به آن جلب شود. او از رنگ‎های بی‎نظیری در پس‎زمینه استفاده می‎کند تا ظاهر محصول جذاب نمایان شود.

ما در ادامه به بعضی از مزایای عکاسی صنعتی در کسب و کار شما اشاره می‎کنیم تا با اطمینان خاطر بیشتری یک عکاس متخصص در این زمینه برای شرکت خود استخدام کنید.

مزایای استفاده از عکاسی صنعتی برای کسب و کارها

هدف عکاسی صنعتی ، متقاعد‌سازی مشتری است؛ بنابراین اصلی‌ترین فوائد عکاسی صنعتی این است که بتوانید نظر مثبت مشتری را جلب کنید و با ارائه‌ی شیوه‌ای جدید و جذاب، در ذهن او ماندگار شوید. بدیهی است برای رسیدن به این منظور، احتیاج به تیمی حرفه‌ای و خلاق است تا بتواند بازار هدف را شناسایی کند و با شناخت و درک نیازهای مخاطب، بتواند سوژه‌ی عکاسی را به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشد.

بالا بردن سطح کیفیت تصویر برند شما

عکاسی صنعتی باعث به نمایش گذاشتن کالا و خدمات شما به یک شکل حرفه‎ای می‎شود. مشتری شما می‎تواند به شکل موثرتری از ذات فعالیت و محصولات شما آگاه شود و هم‎چنین یک وجهه حرفه‎ای گری برای شرکت شما به وجود می‎آورد.

بالا بردن سطح برتری برند شما

اگر شرکت شما قصد برگزاری یک رویداد بزرگ را دارد شما با استخدام یک عکاس صنعتی می‎توانید از این رویداد تصاویر جذابی بگیرید. شرکت‎ها می‎توانند این تصاویر را در وب‎سایت‎های رسمی خود، بروشورها و صفحه فیس‎بوک منتشر کنند تا برتری برند آن‎ها در پیش مشتریان بیشتر شود.

بالا بردن سطح آگاهی از برند

عکس‎های خلاقانه می‎تواند بر روی مشتریان بالقوه تاثیر بادوامی بگذارد و هم‎چنین به افزایش فروش یک شرکت کمک کند.

افزایش فروش و برگشت سرمایه

انجام عکاسی صنعتی به شکل مبتکرانه و خلاقانه برای یک شرکت باعث بهبود فروش کلی و برگشت سرمایه بیشتر می‎شود. اگر یک شرکت قصد دارد در تصاویر محصول توضیحات آن را نیز لحاظ کند، سطح فروش محصولات آن به طور مستقیم بالا می‎رود.

چهار روش عکاسی صنعتی 

عکاسی صنعتی یعنی به تصویر کشیدن کالا یا خدماتی که قصد فروش آن را دارید به نحوی که مخاطب را قانع کنید در سبک خود بهترین هستید.

مفهوم عکاسی صنعتی ، برداشت تصویر از تجهیزات، محصولات، پرسنل، محیط کار و دفتر کمپانی‌های صنعتی است. امروزه با رشد و گسترش فضای مجازی، بیشترین نحوه آشنایی با کیفیت تولیدات و خدمات یک شرکت یا کارخانه صنعتی، از طریق وب‌سایت آن شرکت صورت می‌گیرد و تصویربرداری صنعتی ، نقشی حیاتی در سطح کیفی این وب‌سایت‌ها دارد. عکاس صنعتی ، وظیفه جان دادن به وب‌سایت یک شرکت را بر عهده دارد و با گرفتن عکس از محصولات، ماشین آلات و تجهیزات یک شرکت، به موفقیت کاری آن کمک شایانی می‌کند. یک عکاس حرفه‌ای می‌داند که چطور یک پروسه تولیدی را به بهترین نحو، مستند و ثبت کند.

عکاسی از محصول

عکاسی از محصول

یکی از مهمترین جنبه‌های تجارت که باید بر روی آن سرمایه‌گذاری کنید، تصاویر باکیفیت از محصولات است. چه شرکت یا تجارت شما کوچک است و چه یک کمپانی عظیم تجاری باشید، تفاوتی نمی‌کند. در هر حال شما به عکس‌هایی باکیفیت، به خوبی محصول تولید شده‌تان، نیاز دارید.‌

مشتریان معمولا راه‌های متفاوتی را برای یافتن محصول مورد نیاز خود جستجو می‌کنند؛ راه‌هایی مثل جستجوی آنلاین در نت، از طریق عکس‌های چاپی در نمایش‌های تجاری و بیلبوردهای تبلیغاتی و یا در نهایت در بروشور و کاتالوگ محصول.

همه‌ی این‌ها از جمله شیوه‌هایی است که مخاطب را با محصول شما آشنا می‌کند. مشتری، همیشه جذب تولید کننده و کارخانه‌ای می‌شود که نمایش بهتری از محصولاتش را ارائه می‌دهد. به یاد داشته باشید، مهم نیست شرکت شما بزرگ باشد یا متوسط، در هر صورت، این عکس است که برند شما را معرفی می‌کند.

پرتره تجاری

اگر می‌خواهید، تجارت شما دارای جلا و باشکوه نشان داده شود، ضرورت دارد که پرتره یا چهره‌نگاری شغل شما، درجه یک باشد. تصاویر باید حرفه‌ای و نماینگر برند شرکت باشند. از این پرتره‌ها می‌شود به عنوان نمایه و پروفایل در فضای مجازی و جاهایی مانند LinkedIn  نیز استفاده کرد.

حتی اگر شغل شما در محیط‌هایی مانند یک دفتر کاری نباشد، کیفیت پرتره تجاری برای نمایش موقعیت و مهارت شغلی شما، از اهمیت خاصی برخوردار است. عکس‌هایی که در محل کارتان نصب می‌کنید، برای مشتری‌ها و مراجعان شما جذاب بوده و به آن‌ها کاری که انجام می‌دهید را نشان می‌دهد.

 مشتری باید از طریق این پرتره‌ها، به صورت واضح و روشن دریابد که شرکت شما چه فعالیت‌هایی انجام می‌دهد و این فعالیت را چگونه و در کجا انجام می‌دهد؟ برجسته کردن تجهیزات، تخصص و توانمندی گروه دارای اهمیت است؛ تفاوت و تمایز‌های شرکت، باید در این نوع پرتره به رخ کشیده شوند.

عکاسی معماری

هرگز ساختمان و محل کار خود را از قلم نیاندازید؛ شناخت و برداشت افراد از شرکت و توانایی‌های شما تا حدی زیادی وابسته به تصاویری است که از محل کار شما می‌بینند. عکاسی معماری باید نشان دهنده‌ی امکانات ساختمانی شرکت، پاکیزگی و انضباط محیط داخلی، محیط کارگاه تولید و شکل و شمایل انبارها باشد. عکس‌های معماری ، می‌تواند نشان دهنده‌ی روش‌های ابتکاری شرکت نیز باشد.

 با نشان دادن تجهیزات کارخانه می‌توان مشتریان را با سطح تکنولوژی شرکت و کیفیت آن‌ها آشنا کرد. نمایش انبارها، بیانگر گستردگی میزان تولید و توانمندی توزیع تولیدات یک کارخانه است.

شما با نمایش ساختمان و تجهیزات، علی‌الخصوص در محصولات غذایی، سطح نظم و پاکیزگی موجود در محیط و احساس خوشایند سلامت را به مشتری منتقل می‌کنید.

عکاسی در محل و حین کار

عکاسی در محل

عکاسی حین کار، به صورت نامحسوس و غیر مستقیم به مشتری نشان می‌دهد نحوه عملکرد شما چگونه است! مشتری‌ها علاقمند هستند که نیروهای شما را در حین کار مشاهد کنند.

عکاسی در محل یا همان عکاسی در حین کار، این امکان را به مراجعین و مخاطبین می‌دهد که با خیالی آسوده و فرصت کافی، به نوع کار شما، نحوه تولید کردن و خدمات‌‌تان نگاه کنند.

از دیگر مزایای عکاسی در حین کار، این است که وقفه‌ای در کار پرسنل ایجاد نمی‌کند. نیروهای شرکت یا کارخانه به کار خود می‌رسند و عکاس در حاشیه، اقدام به عکس‌برداری می‌کند و تداخلی در کار افراد به وجود نمی‌آید. این نوع عکاسی، در برگیرنده تصاویر کارگران در حال کار است.

به عنوان مثال تصاویر جوشکاری کردن پرسنل چنان با‌کیفیت برداشت می‌شود که انگار در استودیو عکاسی انداخته شده‌اند!

 عکاسی در محل، این ذهنیت را در مشتری تقویت می‌کند که این شرکت به کار خود وارد است و می داند که چه می‌کند!

تصاویر حین کار به مخاطب القا می‌کند که کمپانی دارای تجهیزات، امکانات و پرسنل متخصص مورد نیاز هست.

چند نمونه عکاسی صنعتی

با توجه به آن چه گفته شد، در اینجا شما را با چند نمونه عکاسی صنعتی ، که کاری از گروه استودیو نماد است، آشنا خواهیم کرد:

هتل اسپیناس پالاس

قیمت عکاسی صنعتی 

بی‌شک یکی از مهم‌ترین آیتم‌های مهم در عکاسی صنعتی ، مساله‌ی قیمت عکاسی صنعتی است. این مساله خصوصا برای کسب‌وکارهای نوپا و نوظهور که در حال رشد و گسترش هستند، بسیار حائز اهمیت است.

قیمت عکاسی صنعتی با توجه به سوژه‌ی انتخابی، سختی کار، لوکیشن و فضایی که قرار است در آن عکاسی شود، تجهیزات مورد نیاز، بُعد مسافت، تعداد عکس‌ها، تخصص عکاس و موارد دیگر متغیر است. هر کدام ازین موارد، می‌تواند بر قیمت عکاسی صنعتی اثرگذار باشد؛ اما آنچه که مهم و حائز اهمیت است، تاثیر عکس‌های حرفه‌ای در رونق و گسترش کسب‌وکار شما است به طوری که باعث می‌شود برند شما رنگ و بویی حرفه‌ای و متمایز به خود بگیرد.

عکاسی صنعتی در منزل 

اگر در شروع کسب‌وکارتان هستید، با یادگیری اصول اولیه عکاسی صنعتی می‌توانید خودتان دست به کار شوید و از محصولات یا خدماتی که ارائه می‌دهید عکاسی کنید. با یادگیری یک‌سری اصول اولیه عکاسی، می‌توانید عکس‌هایی باکیفیت و مطلوب بگیرد که اگر چه ممکن است در حد عکس‌های صنعتی شرکت‌های بزرگ، حرفه‌ای و منحصربفرد نباشد اما بی‌شک می‌تواند شروع خوبی برایتان باشد.

عکاسی صنعتی در منزل ، نیازمند داشتن یک استودیو عکاسی کوچک و خانگی است؛ یعنی باید بخشی از منزل‌تان را به عنوان فضای استودیو در نظر بگیرید و تجهیزات لازم را در این نقطه فراهم آورید. البته شما به سرمایه‌ی‌ آنچنانی نیاز ندارید اما لازم است شرایط عکاسی را در منزل‌تان مهیا کنید.

به عنوان مثال، وجود نور کافی طبیعی یا مصنوعی، سه‌پایه، پایه‌ی عکاسی و یک دوربین خوب، که می‌تواند گوشی تلفن همراه‌تان باشد، الزامی است. عکاسی صنعتی در منزل ، برای افرادی که هر روزه محصولات و کالاهای خاصی را برای فروش در وب‌سایت یا صفحه‌ی شبکه‌ی اجتماعی خود به فروش می‌رسانند،‌ می‌تواند بسیار کارساز و مفید باشد.

به عنوان مثال، اگر شما صاحب یک بوتیک آنلاین هستید، با یادگیری اصول اولیه عکاسی و همچنین ساخت یک استودیو کوچک خانگی می‌توانید هر روزه از محصولات‌ خود با کیفیت مطلوب عکاسی کنید.

اصول عکاسی صنعتی در منزل یا محیط کار

برخی از مهمترین اصول عکاسی صنعتی و حرفه‌ای باید مد نظر قرار دهید عبارتند از:

• نحوه عکاسی از کارگاه‌های صنعتی متروکه و دورافتاده 

بسیاری کارگاه‌‌های صنعتی متروکه و دورافتاده هستند و برخی از آن‌ها پر از آشفتگی‌ هستند و تعدادی هم برعکس، سالم و مرتب‌اند. این نوع کارگاه‌ها، سوژه‌های جذابی برای یک عکاس صنعتی به حساب می‌آیند. در مورد این نوع مکان‌های صنعتی، باید از ایمنی و سلامت خود حداکثر اطمینان را حاصل کنید و پیش از ورود به این موضوع، نسبت به ضریب ایمنی ساختمان و کارگاها و خطرات موجود حتما اطلاعات کسب کنید.

• زاویه دید خود را برای برداشت عکس‌های دراماتیک تغییر دهید.

عکاسی صنعتی دیدی به افراد می‌دهد که شاید هرگز در زندگی شخصی تجربه نکرده‌اند. استفاده از زاویه دید و دیدگاه خلاقانه از اهمیت خاصی برخوردار است. یک پرسپکتیو خوب، بیننده را به جای دوربین و در محل قرار می‌دهد.

• سعی کنید عکس صنعتی را حتی‌الامکان از زاویه‌ای بالاتر بگیرید.-

• حتما کارکنان را وارد عکس کنید

همانطور که قبلا توضیح داده‌ایم، عکاسی در حین کار اهمیت زیادی دارد، البته گاهی افراد تمایل ندارند که در عکس حضور داشته باشند، که باید به عنوان یک عکاس حرفه‌ای ، به این احساس احترام بگذارید.

تا جایی که ممکن است این نوع عکس‌ها را در جای ثابت برداشت کنید و از سه پایه استفاده کنید.

• بر روی یک رنگ تمرکز کنید

عکس‌های صنعتی که شامل رنگ هستند، حالت پویاتری دارند. حتی در دل سیاه و سفید یک کارگاه صنعتی، باید بر روی یک رنگ تمرکز کنید تا حس مورد نظر خود را به بیننده القا کنید. رنگ زرد جرقه‌های جوشکاری، رنگ قرمز فلز ذوب شده و مانند آن، هر یک راوی یک داستان ویژه برای مخاطبان عکس صنعتی هستند.

• جزئیات را دست کم نگیرید

تمرکز همزمان بر روی تصاویر بزرگ و جزئیات ریز و کوچک، به طور همزمان در یک عکس صنعتی مهم است.

• محوطه صنعتی را نشان دهید

نشان دادن بزرگی و عظمت یک کارخانه و کارگاه صنعتی اهمیت فراوانی دارد. محوطه و ساختمان‌های کارخانه را از دست ندهید.

• با استفاده از افکت‌های نور، عکس‌های خلاقانه بگیرید:

 محیط‌های صنعتی حاوی نورهای مختلفی است که در جاهی دیگر کمتر وجود دارند. از این امکان، برای ایجاد خلاقیت در عکاسی خود بهره بگیرید.

عکاسی صنعتی در ایران 

عکس صنعتی

شرکت‌های مختلفی برای شما کار مارکتینگ و بازاریابی انجام می‌دهند و به طور حرفه‌ای به شما کمک می‌کنند تا بتوانید محصول یا خدمات خود را به بهترین شکل ممکن به مخاطب ارائه دهید. با توجه به آن که فوائد عکاسی صنعتی و وجود عکس‌های باکیفیت و خلاقانه بر کسی پوشیده نیست، عکاسی صنعتی در ایران رو به افزایش است و شرکت‌‌های بزرگ تبلیغاتی گام‌های موثری در این مسیر برداشته‌اند.

سابقه‌ی کار تخصصی، وجود تیم خلاق و داشتن تخصص لازم در زمینه‌ی عکاسی و ویرایش تصاویر، اصلی‌ترین بخش‌هایی است که شرکت‌های عکاسی صنعتی در ایران باید به آن مجهز باشند. در نظر داشته باشید که وجود یک عکس بی‌کیفیت که نتواند مشتری را متقاعد به دیدن کند، یک زنگ هشدار خطرناک برای از دست رفتن اعتبار شماست.

سخن آخر

عکاسی صنعتی ، یک کار خلاقانه و ترکیبی از سوژه‌های مختلف شامل محصول، کار، ساختمان و ابزار و افراد است. رعایت اصول حرفه‌ای و حفظ ایمنی، خصوصا در محل‌های صنعتی ضروری است و البته داشتن ابزار عکاسی با کیفیت، مانند دوربین‌های دارای لنز قوی و شاتر سرعت بالا، از الزامات کار شما هستند.