عکاسی لوازم آرایشی و بهداشتی

(این متن برگرفتاه از سایت iranweblife میباشد.)

 

عکاسی از لوازم آرایشی بهداشتی، یکی از شاخه های متمرکز عکاسی تبلیغاتی و صنعتی است که برای جلب نظر مخاطبان و در نهایت ترغیب آن ها به خرید لوازم آرایشی مانند رژ لب، لاک، ریمل، انواع کرم ها و … استفاده می شود. در بازار گسترده لوازم آرایشی و بهداشتی، این سبک از عکاسی باعث بیشتر دیده شدن و تثبیت جایگاه برند در ذهن مصرف کننده شده و به هنگام تصمیم گیری برای انتخاب یک محصول آرایشی بهداشتی، به عنوان یکی از گزینه ها در ذهن وی مجسّم می شود.

انواع عکاسی از لوازم آرایشی بهداشتی

عکاسی تبلیغاتی محصولات آرایشی

بمباران اطلاعاتی مردم در دهه گذشته باعث شده تا دیگر به دنبال خواندن مقاله یا متنی طولانی در مورد محصولات شما نباشند. بجای آن استفاده از یک تیم خلاق و حرفه ای می تواند باعث ثبت تصاویری شود که در یک چشم به هم زدن مصرف کننده را مجذوب خود کند. اکثر مصرف کنندگان معمولا بعد از علاقه نشان دادن به محصولی به دنبال مشاهده مشخصات دقیق و خواندن مزایای آن می روند.

پس اگر عکاسی تبلیغاتی محصولات آرایشی برند خود را به خوبی انجام ندهید، به احتمال زیاد مرحله اول که علاقه نشان دادن مشتری به محصول است اتفاق نخواهد افتاد. اگر بخواهیم به طور خلاصه دلایل تاثیرگذاری عکاسی حرفه ای از محصولات آرایشی را برشماریم، باید بگوییم که این تصاویر هم الهام بخش و خلاقانه هستند و هم آموزنده!

 

خلاقیت و آموزش دو مبحثی است که نیازمند ساعت ها تفکر و تجربه می باشد و بهتر است در این زمینه از مشاوره خدمات عکاسی استودیو ایران وب لایف بهره مند شوید.

ایده عکاسی لوازم آرایشی

 

عکس صنعتی لوازم آرایشی و بهداشتی

 

علاوه بر عکاسی تبلیغاتی از لوازم آرایشی و بهداشتی، نوع دیگری از عکاسی وجود دارد که در اصطلاح رایج به عکاسی صنعتی از محصولات آرایشی معروف است. این سبک از عکاسی بخصوص در دیجیتال مارکتینگ به کمک برند ها می آید.

در این نوع عکاسی صرفا از محصول در فضای سفید (بدون بک گراند یا دارای بک گراند سفید) عکس برداری می شود و بعد ها با دوربُری تصویر خام در صفحه محصول وبسایت فروشگاه آنلاین قرار می گیرد

نمونه عکاسی صنعتی از لوازم آرایشی

 

چرا عکاسی حرفه ای از لوازم آرایشی و بهداشتی؟

 

برای ارائه محصولات آرایشی و بهداشتی در وبسایت تلاش می کنید یا در اینستاگرام؟ تفاوتی وجود ندارد، به هر حال شما در این اقیانوس قرمز با وجود رقبای زیاد، نیاز دارید تا بهترین ارائه از محصولات خود را به مشتریان نشان دهید. عکاسی حرفه ای از لوازم آرایشی و بهداشتی بخصوص در شرایط نوردهی مناسب و با تجهیزات حرفه ای باعث می شود به هنگام خرید، مشتریان تصویر واقعی تری از محصول مشاهده کنند.

برون سپاری خدمات عکاسی از لوازم آرایشی یا انجام شخصی؟

 

اکثر برند ها خدمات عکاسی از محصولات خود را به استودیو های حرفه ای عکاسی می سپارند. این بدان معنا نیست که این شرکت ها قصد صرفه جویی ندارند و یا بودجه های بالایی را به این موارد اختصاص می دهند. برخی نکات در این حوزه حائز اهمیت است و بعد از مطالعه آن می توانید تصمیم بگیرید که عکاسی از محصولات خود را به یک تیم با تجربه و خلاق بسپارید یا خودتان آن را انجام دهید.

1. اگر صاحب یک برند لوازم آرایشی و بهداشتی هستید، نسپردن عکاسی محصولات به یک تیم حرفه ای به دلیل صرفه جویی چندان ایده خوبی نیست. با توجه به اینکه فرهنگ انسان بشدت بصری شده است، عکاسی حرفه ای از محصولات آرایشی حکم طلا را برای هر برندی دارد. اگر قصد صرفه جویی دارید، قطعا مکان های بهتری برای پس انداز وجود دارد.
2. اگر قصد دارید برند شما در بازار دیده شود و رشد کند، باید به شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام و وبسایت اهمیت دوچندان دهید. قرار دادن تصاویر خلاقانه بصورت پست و استوری از محصولات، مستقیما بر ذهنیت مصرف کننده از برند شما تاثیر می گذارد.
3. اصول اولیه نورپردازی باید در بهترین شرایط رعایت شود. تنظیمات دوربین، محیط عکاسی و میزان نور طبیعی و مصنوعی مواردی هستند که تجربه حرفه ای عکاس در آن بسیار تاثیر گذار است.
4. برخی از مزایای استودیو عکاسی مانند کنترل کامل بر محیط عکاسی، کنترل نورپردازی، دغدغه کمتر، زمان تحویل پروژه کمتر و … را به هیچ عنوان در عکاسی شخصی از محصولات نمی توان پیدا کرد.

 

اگر قصد دارید خود از لوازم آرایشی عکاسی کنید:

نکات مهم در عکاسی تبلیغاتی از لوازم آرایشی بهداشتی

برای دریافت بهترین نتیجه، پیشنهاد ما تماس با مشاوران استودیو ایران وب لایف است اما اگر قصد دارید خودتان عکاسی از لوازم آرایشی را انجام دهید، بهتر است ابتدا با چند نکته در این خصوص آشنا شوید:

1. خودتان را جای مخاطب بگذارید.

 

 

مسلما اولین چیزی که شما را به عکاسی حرفه ای از لوازم آرایشی بهداشتی ترغیب می کند، جلب توجه مشتریان است. این که مخاطب خود را بشناسید، گام مهمی در انتخاب زوایا و حالات عکاسی است. سلیقه، حوصله و زمان مخاطب اینستاگرام نسبت به افراد رهگذری که ممکن است بنر تبلیغاتی شما را در خیابان ببینند، متفاوت است. در گام اول باید ببینید عکاسی لوازم آرایشی را برای چه گروهی و با چه مشخصاتی انجام می دهید.

 

2. شعار برند را در عکاسی بگنجانید!

 

 

در عکاسی از محصولات آرایشی بسیار مهم است که اهداف، ماموریت ها و ارزش سازمانی را در تصاویر بگنجانید. اگر محصولات آرایشی بهداشتی برند مورد نظر دارای ترکیبات طبیعی است، با اضافه کردن مواد طبیعی در کنار محصول، پیام خود را به گوش مشتریان برسانید.

 

3. نمایش جزئیات

 

 

یکی از دلایلی که عکاسی از محصولات آرایشی با دوربین موبایل پیشنهاد نمی شود، عدم نمایش جزئیات با کیفیت دوربین های دیجیتال است. لوازم آرایشی بهداشتی گاهی از یک کف دست هم کوچک تر هستند و به همین دلیل در برخی از تصاویر، بهتر است با پرداختن به جزئیات محصول، واقعیت آن ها را برای مشتریان نمایان کنیم. ثبت جزئیات بسیار مهم است.

 

4. تنظیمات دوربین را چک کنید.

 

 

پیش از شروع عکس برداری حرفه ای از محصولات، بهتر است نمونه های به روز عکاسی از لوازم آرایشی (چه ایرانی و چه خارجی) را مشاهده کنید و سعی کنید از آن ها ایده بگیرید و حدالامکان کپی نکنید! به علاوه تنظیمات دوربین را باید در بهترین حالت از نظر ISO، میزان وایت بالانس و … قرار بدهید.

 

5. از زوایا استفاده کنید.

 

 

در عکاسی از محصولات آرایشی، نباید معمولی باشید! جلب توجه با استفاده از زوایا روشی است که برای لوازم آرایشی و بهداشتی بسیار موثر است. مطمئنا داشتن دانش پایه عکاسی بسیار مهم است اما بجز این دانش، هیچ قانون دست و پا گیری برای گرفتن عکس های خلاقانه از لوازم آرایشی وجود ندارد.

 

6. لوازم جانبی آرایشی را فراموش نکنید.

 

 

درست است که در بسیاری از عکس های آرایشی بهداشتی لوازم جانبی حضور ندارند؛ اما استفاده از این اکسسوری ها در کنار محصولات جذابیت را بیشتر می کند. اگر می خواهید از اکسسوری در تصاویر استفاده کنید، توجه کنید که چند آیتم را در کنار هم چیدمان نکنید تا باعث حواس پرتی نشود.

 

7. انتخاب بک گراند مناسب

 

 

اگر قصد دارید بصورت Flat lay عکاسی از لوازم آرایشی را انجام دهید، استفاده از بک گراند مستقیما در میزان حرفه ای بودن تصاویر تاثیر گذار است. درست است که در بسته بندی اکثر محصولات آرایشی و بهداشتی از رنگ های متنوع استفاده می شود، اما دانش تطبیق رنگ ها و هارمونی آن ها با رنگ زمینه بسیار با اهمیت است.

 

8. عکاسی در حال استفاده!

 

 

هنگامی که در مورد عکاسی از محصولات آرایشی بهداشتی صحبت می کنیم، نیازی نیست که حتما تصویر محصول به تنهایی در عکس باشد. اگر بتوانید هنگام استفاده از لوازم آرایشی تصویر برداری کنید، مطمئنا تصاویر فوق العاده ای ثبت خواهید کرد.

به عنوان نکته نهایی باید در ذهن داشته باشیم که هر چقدر هم کیفیت دوربین عکاسی ما بالا باشد، باز هم برای بالانس کردن، قرار دادن افکت های مختلف و … به برنامه هایی مانند فتوشاپ نیازمندیم.

 

ترفند های عکاسی از لوازم آرایش

 

• نورپردازی در عکاسی از لوازم آرایشی

 

 

نمایش جزئیات در عکاسی لوازم آرایشی بهداشتی علاوه بر دوربین DSLR با کیفیت، نورپردازی طبیعی و مطلوب می طلبد. اگر تجهیزات لازم برای نورپردازی مانند سافت باکس و رفلکتور دارید که چه بهتر اما اگر ندارید ترجیحا در نور کافی روز عکاسی از لوازم بهداشتی را انجام دهید تا تغییر نور کمی در تصاویر ایجاد شود.

 

• از خود محصول استفاده کنید!

 

 

یکی از ترفند های زیباتر کردن تصاویر عکس برداری شده از وسایل آرایشی بهداشتی، استفاده از خود محصول است. بک گراند عکس اگر توسط خطوط رژ لب با رنگ های متنوع یا لاک های براق پوشیده شده باشد، جذابیت بصری بالایی را به این سبک از عکاسی می دهد. البته حتما حواستان باشد که یا از محصولات دیگر برای استفاده در پس زمینه استفاده کنید یا به محض استفاده، محصولات را به شکل اول درست کنید.

 

• ویرایش پس زمینه

 

 

هنگامی که قصد شما از عکاسی لوازم آرایشی، قرار دادن آن ها در وبسایت فروشگاهی است، بطور کلی بهتر است از پس زمینه سفید استفاده کنید. اگر این نوع عکاسی را انجام دهید، به راحتی می توان با نرم افزار های ویرایش عکس مانند فتوشاپ، پس زمینه را ادیت و بک گراند مورد نظر خود را به جای آن ها قرار دهید.

از اشیا و رنگ های مختلف برای ویرایش پس زمینه استفاده کنید اما توجه کنید که شلوغ کردن بک گراند باعث حواس پرتی مخاطب از توجه روی محصول می شود.

 

• رنگ ها را نشان دهید.

 

 

هنگام خرید حضوری، مشتری امکان تست کردن محصول یا مشاهده رنگ لوازم آرایشی از نزدیک را دارد. در وبسایت فروشگاهی یا اینستاگرام نیز باید طوری عکاسی کنید که رنگ محصولات و اثر آن ها را مشتریان بتوانند ببینند. استفاده از کد رنگ به همراه مقداری از آن رنگ در بک گراند باعث می شود کاربران سایت آنچه داخل محصول است را ببینند.

 

• سبک عکاسی خود را ثابت نگه دارید.

 

 

عکاسی از لوازم آرایشی و بهداشتی باید با خلاقیت همراه باشد و اگر تجربه کافی را نداشته باشید؛ می بایست با آزمون و خطا بهترین استایل عکاسی را پیدا کنید اما همانطور که در عکاسی لباس هم گفتیم، بعد از پیدا کردن سبک مورد نظر خود، آن را ثابت نگاه دارید.

 

نحوه تنظیم صحیح برای عکاسی آرایشی

 

شاید بتوان گفت مهم ترین مورد در عکاسی لوازم آرایشی تنظیم نور است. از نور مستقیم خورشید برای عکاسی محصول نباید استفاده نکنید و صرفا داشتن نوردهی طبیعی کافیست. اگر عکاسی محصول را با بک گراند سفید انجام می دهید، بهترین کار استفاده از فوم برد برای اطمینان از سطح نوردهی و تنظیم سایه هاست.

در مرحله بعد محصولات را روی سطح در جلو و مرکز تصویر قرار دهید. (استفاده از سه پایه برای ثابت نگه داشتن زاویه پیشنهاد می شود.) برای داشتن سایه های ملایم تر بهتر است کمی بالاتر از سطح محصولات از آن ها عکاسی کنید.

در آخر چندین عکس از زوایای مختلف از محصول بگیرید و به کمک برنامه های ویرایش تصویر، نسخه های نهایی را مورد استفاده قرار دهید.

 

3 تنظیم اساسی دوربین عکاسی

 

همانطور که توضیح دادیم یکی از تجهیزات اساسی برای عکاسی لوازم آرایشی، دوربین DSLR با کیفیت است. این دوربین دیجیتال اجازه دستکاری تنظیماتی مانند دریچه دیافراگم، بالانس کردن میزان سفیدی نور، فوکوس و … را به شما می دهد.

 

• دیافراگم

دیافراگم دریچه ایست که مستقیما به لنز متصل است. اگر عدد F Stop بیشتر شود، دیافراگم کوچکتر و در نتیجه نور کمتری وارد دوربین عکاسی خواهد شد. در شرایط کم نور، اگر عدد F Stop را کمتر کنید، دریچه دیافراگم دوربین فضای بیشتری برای ورود نور دارد و عکاسی بهتری خواهید داشت.

در عکاسی محصول معمولا از دیافراگم کم یا متوسط استفاده می شود چراکه این سطح دیافراگم عمق میدان بیشتری ایجاد می کند. یکی از مشکلاتی که F stop بزرگ (دیافراگم کم) ایجاد می کند، این است که در این شرایط سرعت شاتر را باید کم کنید و این موضوع باعث ایجاد تاری در تصویر می شود. برای جلوگیری از تار شدن تصاویر، بهتر است از سه پایه استفاده کنید.

 

• سرعت شاتر

دوربین های DSLR به شما توانایی تنظیم سرعت شاتر را می دهند. سرعت شاتر به معنای این است که چه مدت شاتر باز می ماند تا فضای داخلی دوربین را در معرض نور دهی قرار دهد. هنگام عکاسی در محیط باز، بهتر است سرعت شاتر را بالا ببرید اما نباید در این کار زیاده روی کنید؛ زیرا ممکن است برخی تصاویر با سرعت شاتر بالا، نوردهی بیش از حد داشته باشند.

اگر به هنگام عکاسی از لوازم آرایشی، سرعت شاتر را در حدود 1/125 یا کمی بالاتر قرار دهید، تصویر واضح و متمرکز به نظر می رسد.

 

• ISO

اگر بخواهیم تعریف ساده ای از ISO ارائه دهیم، این قابلیت، تصاویر را تیره و روشن می کند. با افزایش عدد ISO در دوربین های دیجیتال می توانید تصاویر روشن تری در محیط های تاریک بگیرید. شما با دستکاری سرعت شاتر و دیافراگم دوربین می توانید تصاویر روشن تر یا تاریک تری بگیرید و نباید آنچنان نگران تنظیمات ISO باشید.

 

 

انواع سبک های عکس عروسی

(این نوشته برگرفته از سایت aroosisaz میباشد.)

 

سبک های عکس عروسی

 

برای اینکه آلبوم عکس های عروسی خود را دوست داشته باشید باید آلبوم عکس هایتان مملو از سبک عکس هایی باشد که بیشتر می پسندید. عکاسی نیز مانند تمام هنرهای دیگر، سبک های مختلفی دارد. شاید آلبوم عکس هایی را دیده باشید و نوع عکس هایش را دوست داشتید اما نمی دانید سبک عکس ها چیست؟ شناخت سبک عکس های عروسی به شما کمک می کند آتلیه مناسب با سلیقه خود را انتخاب کنید و آلبوم عروسی تان را از عکس های زیبا و مورد علاقه خودتان پر کنید. به هرحال سلیقه هر کس متفاوت است به همین دلیل سبک های مختلف عکاسی نیز وجود دارد و آلبوم هرکس مطابق سلیقه خودش چیده می شود. پس بهتر است سبک و مدل عکس های مورد علاقه خود را بشناسید.

در قدم اول به این نکته دقت کنید که در انتخاب آتلیه عروسی، اخلاق و برخورد پرسنل آتلیه بسیار مهم است. اگر عکاس و فیلم بردار شما با صبر و حوصله و اخلاق خوش با شما برخورد کنند قطعا شما برای عکس و فیلم های خود چهره شاداب تر و روحیه بهتری دارید. اما اگر پرسنل آتلیه رفتار خوبی با شما نداشته باشند در تمام عکس و فیلم هایتان عبوس هستید. در قدم بعدی به هنر و حرفه ای بودن آتلیه در عکاسی و فیلم برداری عروسی به همان سبکی که دوست دارید، دقت کنید.

سبک عکس عروسی کلاسیک

این سبک عکاسی از سبک های عکاسی سنتی ست که از دیرباز نیز وجود داشته. سبک عکاسی کلاسیک اینگونه است که عکاس به عروس داماد می گوید دقیقا کجا قرار بگیرند و با چه ژستی به دوربین یا جای دیگر نگاه کنند. این مدل عکس ها از قدیم نیز در تمام آلبوم ها وجود داشته و هنوز هم که هنوزه این عکس ها طرفداران خود را دارد. ناگفته نماند امروزه ژست های این سبک عکاسی کاملا مدرن و به روز شده و از حالت مصنوعی گذشته درآمده. عکس های کلاسیک امروزه زیبایی خاص خود را دارند و به شما پیشنهاد می کنیم حتی اگر سبک دیگری را بیشتر دوست دارید تعدادی از عکس های کلاسیک را نیز در آلبوم عروسیتان جای دهید. هرچند ممکن است ژست گرفتن برایتان سخت باشد و احساس خوبی نداشته باشید که بصورت مصنوعی ژست بگیرید یا لبخند بزنید اما اگر در تعدادی از این عکس ها موفق شوید، عکس های زیبایی از عروسی خود ثبت خواهید کرد. عکسهای آتلیه ای عروس و داماد را ببینید چه زیباست!

عکس عروسی رئال

عکس های رئال از همه نظر در مقابل سبک کلاسیک هستند. اولین نقطه تقابل این سبک با سبک کلاسیک این است که سبک رئال به تازگی در عکس های عروسی راه پیدا کرده است. نقطه تقابل بعدی در این است که برعکس سبک کلاسیک برای عکاسی لازم به ژست گرفتن نیست. در سبک رئال عکاس به شما نمی گوید چه کار کنید، به کجا نگاه کنید یا چه زمانی لبخند بزنید بلکه احساسات و رفتار واقعی شما را به تصویر می کشد.

معمولا برای عکاسی رئال، آتلیه از شما ‌‌‌‌‌می‌خواهد که در باغ با همسر خود قدم بزنید، با هم گفتگو کنید و حتی حرف‌‌‌‌‌های خنده‌دار بزنید و باهم بخندید! آنها از قدم زدن، نگاه های عاشقانه و خنده های از ته دلتان عکس‌‌‌‌‌های رمانتیکی می گیرند. در این سبک، عموما عکاسی و فیلمبرداری کلیپ به صورت همزمان انجام ‌‌‌‌‌می‌شود تا کلیپ عروس داماد نیز طبیعی و بسیار زیبا باشد.

سبک عکس دراماتیک عروسی

ابزار اصلی عکس دراماتیک عروسی چیزی نیست جز نور! چیزی که در این عکس ها نقش اصلی را بازی می کند نورپردازی و هنر آتلیه عروسی شما در این زمینه می باشد. با نورپردازی و نورهای ویژه که برای عکاسی دراماتیک استفاده می شود بطورکلی می توان حال و هوای فضا و رنگ بندی های آن را تغییر داد. برای عکس های دراماتیک شما از نورهای طبیعی و مصنوعی استفاده می شود. برای عکاسی در نور طبیعی، عکاسی در ساعت‌‌‌‌‌های نزدیک به طلوع یا غروب خورشید بسیار هنری و خاص می شود. نورهای مصنوعی هم که در هر فضا و هر ساعتی بخواهید توسط آتلیه ارائه می شود. هرچند در فضای باز کمتر می شود روی نورهای مصنوعی مانور داد. تنها نکته این است که عکس های دراماتیک نیاز به خلاقیت و هنر زیادی دارند. ایده های خلاقانه عکس های عروسی با استفاده از نور و جزییات کوچک، زیبایی زیادی پدید می آورد.

عکس های ژورنالیسم عروسی

عکس های سبک ژورنالیسم یا عکس های خبری،;دقیقا مانند عکس‌ هایی ست که در رسانه‌ های خبری، مجلات و هفته ‌نامه‌ ها بصورت مستند مشاهده می کنید. در این سبک، عکاس سعی می کند از صحنه های جذاب و اتفاقات عروسی، عکس های غیر رسمی و مستند بیندازد. در این سبک عکاسی نیاز زیادی به ویرایش عکس ها احساس نمی شود. بین عکس های ژورنالیسم و رئال تفاوت های بسیار ظریفی وجود دارد.; اینااتمثص  ت

این مدل از عکس‌ ها می‌تواند شامل عکس های مستند، عکس های تبلیغاتی، عکاسی ورزشی، زندگی جاری‌، علایق انسانی و به تصویر کشیدن روش زندگی باشد.

عکس هنری عروسی یا آرتیستی

برای عکس های هنری تمام مشخصه ها باید حرفه ای انجام شود. از نورپردازی و طراحی صحنه گرفته تا ادیت و روتوش عکس های عروسی. دقیقا مانند عکس هایی که از هنرمندان یا افراد مشهور گرفته می شود. مهارت و تجربه آتلیه عروسی برای ثبت عکس های هنری حرف اول را می زند زیرا در این مدل عکس ها تلفیق نور پردازی، ژست های طبیعی، زاویه دوربین و مکان سوژه عکاسی در کنارهم وجود دارد. پس شناخت و استفاده بهینه از تمام این جزییات نیاز به مهارت و تجربه زیادی دارد.

 

 

عکاسی خبری و مطبوعاتی

( این متن برگرفته از سایت eduskil میباشد)

 

آموزش عکاسی خبری و مطبوعاتی یکی از سبک های عکاسی تخصصی است که نیازمند آموزش های ویژه خود می باشد. به همین جهت برای عکاسی در این زمینه  می بایست آموزش های لازم را در این زمینه ببینید تا بتوانید رویدادهای و وقایعی که در جهان رخ می دهد را به طور واضح در اختیار بیننده قرار دهید. همانطور که می دانید یکی از مهم ترین اصول در عکاسی مطبوعاتی ایجاد حس همدردی در مخاطبین می باشد.

 

عکاسی خبری و مطبوعاتی

این سبک عکاسی ، شامل عکاسی مستند ، عکاسی مستند اجتماعی ،عکاسی خیابانی یا عکاسی از افراد مشهور می باشد می بایست. هر چند این نوع از عکاسی در یک چارچوب اخلاقی باید صورت پذیرد. نکات زیر به شما کمک خواهد کرد که در این عکاسی به عنوان یک عکاس موفق عمل کنید.

• برای عکاسی خبری و مطبوعاتی از مهارت ترکیب تصویر با مهارت پرسپکتیو به جهت ایجاد خلق تصاویر با ارزش استفاده نمایید.
• به عنوان یک عکاس خبری و مطبوعاتی باید دوربین خود را به طور کامل بشناسید.
• به دنبال موقعیت هایی باشید که در لحظه ممکن است تبدیل به تصاویر خبری شوند معمولا عکاسی خبری و مطبوعاتی در لحظه رخ می دهد و بیننده را تحت تاثیر قرار می دهد.
• در واقع می بایست عکاسی خبری و مطبوعاتی نشان دهنده نمایش عادلانه و دقیق از وقایع باشد که این وقایع را از نظر محتوا و لحن به تصویر بکشد.

استفاده از زیر نویس برای عکاسی خبری و مطبوعاتی

روزنامه نگاری باید در مورد حقایق رخ داده در جهان باشد و برای مخاطب ایجاد ابهام نکند بنابراین درج زیر نویس برای عکاس های خبری و مطبوعاتی می تواند باعث ایجاد زمینه ای برای درک هر چه بهتر مخاطب از متن یک تصویر باشد.

همچنین شما برای تاثیر هر چه بیشتر عکس های خود می بایست از یک عنوان واضح و دقیق استفاده کنید تا در صورتی که آنچه در عکس مشاهده نمی شود را بتوانید به صورت واضح به مخاطب خود توضیح دهید.

 

ویژگی عکاسان خبری و مطبوعاتی:

• عکاس خبری می بایست از بینایی خوب ، توانایی های هنری و هماهنگی چشم و دست بهره مند باشد تا بتواند بهترین عکس ها را خلق نماید.
• صبور ، دقیق و ریزبین باشد.
• می بایست با برنامه های نرم افزاری رایانه ای آشنا باشد تا بتوانند به راحتی تصاویر را ویرایش نماید.
• از ویژگی هایی که می بایست عکاسان خبری و مطبوعاتی برخوردار باشند این است نه تنها می بایست با یک دوربین در ارتباط باشند بلکه می بایست داستان پشت یک رویداد را درک نمایند تا تصاویر به دست آمده با داستان تطابق داشته باشد
• در شناخت یک عکس بالقوه خوب قاطع باشند
• زمان را از دست ندهد و به سرعت اقدام به عکاس نماید

 

3 ترفند سریع برای گرفتن تصاویر هوایی بهتر!

(این متن برگرفته از سایت bitgraph میباشد.)

 

من از طریق آزمون و خطا در طول 5 سال عکاسی با drone (پهباد، هلی شات) نکات زیادی برای گرفتن تصاویر هوایی یاد گرفته ام، بنابراین، هر وقت از من راهنمایی خواسته می شود، معمولاً 3 چیز به ذهنم خطور می کند. من معتقدم که پیروی از این نکات به هرعکاسی کمک میکند تا تصاویر و فیلم های هوایی حرفه ای تری با drone بگیرد. در درجه اول با پهباد DJI  کار میکنم اما این نکات برای سایر مدل ها نیز سودمند است. در ادامه 3 ​نکته برای عکاسی و فیلم برداری هوایی بهتر ارائه میشود.

 

1 – با تعیین لوکیشن (محل) برای عکاسی هوایی برنامه ریزی کنید.

بیشتر اوقات عکاسان هوایی بدون برنامه و هدف به مقصدی می روند اما نمیدانند آماده بودن است که باعث خلق تصاویر خارق العاده میشود. بنابراین با استفاده از منابع موجود در اینترنت، لوکیشن مورد نظرتان را پیدا کنید و از قابلیت اپلیکیشن های تصویری مثل اینستاگرام استفاده کنید و ببینید در لوکیشن و مقصد مورد نظرتان تا به حال چه تصاویری گرفته شده است. هچنین میتوانید با استفاده از برنامه Google Earth  تصاویر ماهواره ای یا ویو چشم پرنده (منظره از ارتفاع بالا مثل چشم های پرنده در آسمان دیده میشود) را مشاهده کنید که کمک می کند قبل از رفتن به مقصد مطلع باشید چه چیز ارزش عکاسی دارد و کجا پهباد را بلند و زمین بنشانید یا موانعی که باید هواستان باشد یا حتی محل پارک خودرو غیره.

بررسی آب و هوای منطقه برای اطمینان از پرواز در بهترین شرایط ممکن یکی دیگر از مواردی است که باید برای آن آمادگی داشته باشید. UAV Forecast اپلیکیشن محبوبی است که سرعت باد، احتمال بارندگی، میزان دید و دما، زمان غروب و طلوع خورشید همراه با ویژگی پیش بینی ساعتی – می تواند به شما کمک کند بهترین زمان برای عکسبرداری (تصاویر هوایی) را تعیین کنید. چرا که کیفیت نور و هوا بر تصاویر هوایی اثر میگذارد.

اپلیکیشن UAV Forecast

استفاده از اپلیکیشن Google Earth

ش22 – برای گرفتن تصاویر هوایی به سوژه نیاز دارید.

 در هشتگ اینستاگرامی fromwhereidrone# میتوانید تصاویر متمایزی را مشاهده کنید. یکی از اصلی ترین چیزهایی که به نظر من  باعث از بین رفتن  یک تصویر میشود نداشتن سوژه جالب و قابل تشخیص است. داشتن سوژه عالی یکی از اصلی ترین کلیدهای ثبت تصاویر هوایی است.

این موضوع  به چند دلیل مهم است، اول اینکه یک سوژه عالی قطعا چیزی را به بیننده تصویر می دهد تا روی آن تمرکز کند و دوم، ایجاد حس مقیاس در ببینده (یعنی به مخاطب تصویر شما یک نقطه مرجع میدهد که از آنجا می تواند بفهمد عناصر دیگر در عکس چقدر بزرگ یا کوچک هستند. عناصر کلیدی مثل وسعت آسمان یا یک منظره وسیع که بیننده را به وجد می آورد) هنگامی که پهباد چند متر بالا میرود زمین به سرعت فشرده و همه چیز کاملاً انتزاعی می شود؛ یک سوژه این امکان را به شما میدهد تا داستانی روایت کنید. مثل قایق تنهایی احاطه شده در آب که احساس انزوا را منتقل میکند یا قایقی که در دریا گم شده است.

برای گرفتن تصاویر هوایی به سوژه نیاز دارید.

برای گرفتن تصاویر هوایی به سوژه نیاز دارید.

3 – از مزیت عکاسی پیشرفته بهره ببرید.

در اینجا نگاهی گذرا میکنیم به دو حالت پیشرفته عکاسی، که باید در عکاسی و فیلمبرداری با پهباد در نظر بگیرید. من دوست دارم با استفاده از Bracketing Auto Exposure (AEB) عکس هایم را در قالب RAW ثبت کنم، یعنی می توانید پی در پی چندین عکس  با نوردهی های متفاوت بگیرید (من معمولاً سه عکس میگیرم). و درنهایت، آنها را  با هم ترکیب کنید تا تصویر و عرض جغرافیایی پویا تری در ادیت (ویرایش) داشته باشید.

بطور مثال اگر متوجه شدید در تصاویرتان سوژه به خوبی نوردهی و واضح افتاده اما رنگ آسمان از بین رفته می توانید این مشکل را با عکسبرداری در حالت AEB برطرف کنید چرا که دوربین شات مناسبی برای هایلایت ها مثل آسمان آبی میگیرد. از نرم افزار های ادوبی فوتوشاپ و لایت روم برای ادغام و ساخت تصاویر زیبای HDR استفاده کنید. 

نمونه ای از براکتینگ خودکار.

نمونه ای از گزینه های AEB برای برنامه DJI Go

یدئو: عکس پروفایل

اگر با پهباد DJI یا مدل های پیچیده تر کار میکنید به احتمال زیاد ضبط فیلم یا پروفایل رنگی به طور پیش فرض روی حالت نرمال تنظیم شده است که برای اکثرعکسبرداری ها مناسب است اما اگر خواستید ویدیوهای حرفه ای و سینمایی تر داشته باشید، پس به پروفایل رنگی نیاز دارید که بتوانید واقعا عالی ویرایش کنید  مثل ” D-Log.یا D-Cinelike” (درجه بندی رنگ) این پروفایل ها راهی برای گرفتن یک تصویر فلت تر (کنتراست کمتر) است زیرا با کاهش کنتراست (تضاد رنگی) جزئیات بیشتری در هایلایت ها و سایه ها نشان داده میشود، بنابراین کمک میکند جزئیات در بخش هایی که خیلی سیاه یا سفید هستند از بین نروند. هر یک از این  تنظیمات  را می توان در نرم افزار های ویرایشگر مانند Adobe Premiere یا Apple Final Cut Pro X کاملاً تنظیم کرد.

امیدوارم این نکات نقطه شروع مفیدی برای بهبود تصاویرهوایی شما باشد.

نمونه ای از منوی Profile Color Profile برای برنامه DJI Go

آموزش ادیت عکس با فتوشاپ به صورت حرفه ای (ادیت خفن)

نحوه ادیت خفن حرفه ای عکس ها با فتوشاپ – قدم به قدم

عکسی که در این آموزش استفاده خواهم کرد، عکس آبشاری است که انتخاب کرده ایم. پس از انجام دستور العمل ویرایش ۱۰ مرحله ای، می توانیم این عکس را به سطح کاملاً جدیدی ببریم.

اگر می خواهید این آموزش فتوشاپ را دنبال کنید یک عکس از سیستم خود انتخاب کنید تا این مراحل را روی آنها انجام دهید. از آنجایی که هر عکسی که ویرایش می‌کنید به تنظیمات مختلفی نیاز دارد، در اینجا ما مراحل کلی را با شما به اشتراک می گذاریم. تنظیمات دقیقی که برای هر ابزار استفاده می کنیم ممکن است در تصاویر شما کمی متفاوت باشد.

هدف اصلی ما نشان دادن یک نقشه راه برای شما است تا بتوانید به سادگی ادیت عکس های خود را با فتوشاپ انجام دهید.

در اینجا نحوه انجام مراحل را برای شما آورده ایم.

۱. تصاویر خود را برای ادیت انتخاب کنید

قبل از هر چیز باید عکس خود را به فتوشاپ وارد کنید. برای این کار مراحل زیر را انجام دهید.

باز کردن سند جدید
باید عکس خود را مستقیماً از رایانه خود در فتوشاپ باز کنید. برای انجام این کار، به سادگی Command + O (Mac) یا Control + O (PC) را روی صفحه کلید خود فشار دهید. همچنین، می‌توانید روی «Open» در صفحه شروع فتوشاپ کلیک کنید.

از آنجایی که این گزینه یک عکس را مستقیماً از رایانه شما در فتوشاپ می گیرد، باید به خاطر داشته باشید که بعداً پروژه خود را ذخیره کنید. بدون کار کردن با برنامه دیگری مانند لایت روم، فتوشاپ از شما می خواهد که مکانی را برای ذخیره پروژه خود در رایانه خود انتخاب کنید. هنگامی که می خواهید پروژه خود را ذخیره کنید، از شما خواسته می شود این کار را انجام دهید.

۲. برای ادیت عکس با فتوشاپ، تصویر خود را برش دهید (در صورت لزوم)

اگر عکس شما کمی کج به نظر می رسد یا باید کادربندی خود را تنظیم کنید، استفاده از ابزار برش تمام نگرانی های شما را برطرف می کند.

 استفاده از ابزار برش

با فشار دادن C روی صفحه کلید یا پیدا کردن آن در نوار ابزار، می‌توانید به سرعت به ابزار crop دسترسی پیدا کنید.

پس از انتخاب، متوجه یک کادر سفید در اطراف تصویر خود و تنظیمات ابزار خود در نوار بالایی خواهید شد. برای استفاده، مطمئن شوید crop شما روی “W x H x Resolution” تنظیم شده است. در حین استفاده از این پیش تنظیم برش، می توانید آزادانه اندازه برش خود را تنظیم کنید.

با این اوصاف، در صورت نیاز به حفظ همان نسبت تصویری که برش می‌دهید، می‌توانید از تنظیمات پیش فرض  «Original Ratio» نیز استفاده کنید.

در مرحله بعد، مطمئن شوید که گزینه «Delete Cropped Pixels» خاموش است. به این ترتیب، هنگامی که عکس خود را برش می دهید، تمام اطلاعات تصویر خارج از برش شما همچنان وجود خواهد داشت.این بهترین روش برای برش عکس است که تصویر اصلی نیز حفظ می شود و در صورت لزوم بعدا میتوانید از آن استفاده کنید.

برای برش عکس خود، روی هر یک از لبه های بیرونی برش خود کلیک کرده و بکشید. با این کار برش شما تغییر مکان داده و هر قسمت از عکس که دیگر قابل مشاهده نخواهد بود تیره می شود.

 

هدف در اینجا این است که عکس خود را برای فوکوس بهتر بر روی سوژه یا حذف سریع موارد اطراف لبه کادر برش دهید. اگر احساس می کنید که نیازی به برش دادن در عکس خود ندارید، لزومی به حذف بخشی از عکس وجود ندارد.

فقط این را در نظر بگیرید که آیا در مراحل ابتدایی هر ویرایش نیاز به برش دارید یا خیر.

 استفاده از ابزار Straighten

این ابزار برای تصحیح آسان افق های مایل یا تنظیم عکس شما برای تراز با یک لبه خاص عالی عمل می کند. در بیشتر موارد، شما از این ابزار در امتداد خطوط افق خود استفاده خواهید کرد.

ابزار صاف کردن در نوار تنظیمات ابزار crop در بالای صفحه قابل دسترسی است. نماد یک سطح حباب کوچک با یک خط منحنی نقطه‌دار بالای آن است.

پس از فعال شدن، فقط در امتداد خط افق کلیک کنید و به سمت بیرون بکشید. با کشیدن، خطی ایجاد می شود که اصلاحات صاف کردن را بر اساس آن انجام می دهد. سعی کنید تا با زاویه افق یا لبه هماهنگ کنید. به این ترتیب، فتوشاپ دقیقاً می‌داند که می‌خواهید چه لبه‌ای کاملاً صاف باشد!

پس از رها کردن، تصویر شما به طور خودکار صاف می شود تا با خطی که ایجاد کرده اید مطابقت داشته باشد.

اگر عکس شما بسیار کج است، متوجه خواهید شد که ممکن است بخشی از تصویر شما بریده شده باشد. برای تنظیم تغییرات زاویه قابل توجه، فقط با برش دادن و ضربه زدن به عکس در برخی موارد اجرا می شود.

به همین دلیل است که همیشه بهترین کار این است که موقع عکاسی دوربین را درست بگیرید!

چرا برش و صاف کردن به عنوان اولین مرحله در ادیت عکس با فتوشاپ است؟

اطمینان از اینکه عکس شما کج به نظر نمی رسد قبل از هر چیز دیگری برای تنظیم بسیار مهم است. این امکان وجود دارد که وقت خود را برای تنظیم بخش هایی از عکس که حتی ممکن است بعد از برش در آن گنجانده نشود، تلف کنید. برای اینکه یک قدم جلوتر بروید، عکس خود را از ابتدا برش داده و صاف کنید، بنابراین تنها چیزی که باقی می‌ماند ویرایش نوردهی و رنگ‌ها است!

3. تنظیمات پایه برای ادیت عکس با فتوشاپ را با Camera Raw اضافه کنید

Camera Raw یک ابزار مفید در فتوشاپ است که مانند یک مینی لایت روم عمل می کند. در این ابزار، تمام تنظیمات معمولی تعادل رنگ سفید، نوردهی، رنگ و نقطه ای را که می توانید در یک ویرایشگر عکس انتظار داشته باشید، دارید. زیبایی Camera Raw این است که روشی کارآمد برای ایجاد تنظیمات پایه در عکس شما ارائه می دهد.

تنظیمات پایه تغییرات کلی مورد نیاز برای متعادل کردن نوردهی و تعادل رنگ سفید در عکس‌های شما هستند. در بیشتر موارد، نوردهی خواهید داشت که به نفع هایلایت یا سایه ها است. با تنظیمات پایه، می‌توانید اینها را متعادل کنید تا عکسی با نوردهی بهتر برای کار ایجاد کنید.

 نحوه باز کردن Camera Raw

قبل از اینکه Camera Raw را باز کنید، اکیداً پیشنهاد می کنم لایه تصویر خود را به یک شی هوشمند تغییر دهید. به این ترتیب، همیشه می توانید به عقب برگردید و در صورت نیاز تنظیمات Camera Raw خود را تغییر دهید.

از آنجایی که هنوز فقط یک لایه تصویر داریم، اجازه دهید ابتدا آن را با فشار دادن Command + J (Mac) یا Control + J (PC) کپی کنیم. با یک لایه پس زمینه دوم، می توانید از ویرایش غیر مخرب اطمینان حاصل کنید.

در مرحله بعد، روی لایه جدید خود کلیک راست کرده و “Convert To Smart Object” را انتخاب کنید. پس از تبدیل، تصویر کوچک لایه شما یک نماد شی هوشمند روی آن نمایش داده می شود.

سپس به Filter > Camera Raw Filter بروید تا لایه انتخابی خود را در Camera Raw باز کنید.

 ویرایش Exposure در Camera Raw

اگر از نرم افزارهای ویرایش دیگری مانند Lightroom یا Luminar قبلا استفاده کرده باشید، آنچه در اینجا می بینید برای شما آشنا خواهد بود. با استفاده از لغزنده های نوردهی، هایلایت ها، سایه ها، رنگ های سفید و سیاه، می توانید کارها را شروع کنید.

ابتدا نوار لغزنده نوردهی را کم یا زیاد کنید تا تعادل خوبی بین سایه ها و هایلایت ها ایجاد شود. در حالت ایده آل، باید بتوانید جزئیات را در تمام نوردهی ها به وضوح ببینید. می توانید از هیستوگرام بالای پانل ویرایش استفاده کنید.

اکنون روی نوارهای هایلایت، سایه، سفید و سیاه لغزنده خود کار کنید. این لغزنده‌ها به جای تغییر کل نوردهی شما، فقط بر محدوده‌های نوردهی خاصی در عکس شما تأثیر می‌گذارند. از آنجایی که همه چیز را تجزیه می کند، هدف قرار دادن بخش های خاصی از عکس بسیار آسان تر است.

به تنظیم این لغزنده‌ها ادامه دهید تا به روشن‌ترین و تاریک‌ترین قسمت‌های عکس بیشتر نمایان شود. نتیجه نهایی احتمالاً کمی صاف و کنتراست کم به نظر می رسد، اما این دقیقاً همان چیزی است که ما به دنبال آن هستیم. به این ترتیب، می‌توانید در مراحل بعدی کنتراست پشتی را خلاقانه‌تر اضافه کنید.

 تراز سفیدی را در Camera Raw تغییر دهید

پس از تنظیمات نوردهی، مطمئن شوید که تعادل رنگ سفید و رنگ عکس خود را طوری تنظیم کنید که تا حد امکان واقعی به نظر برسد. با گرم یا سرد کردن تراز سفیدی خود، می توانید به بهتر جلوه دادن رنگ عکس های خود در آینده کمک کنید.

برای تغییر تراز سفیدی، به سادگی نوار لغزنده دما را به چپ یا راست حرکت دهید. حرکت به سمت چپ تراز سفیدی شما را آبی‌تر می‌کند، در حالی که حرکت به سمت راست باعث می‌شود زردتر به نظر برسد.

اگر به ناحیه خاصی از عکس خود نیاز دارید تا 100% سفید به نظر برسد، سپس بر روی ابزار قطره چکان در بالای نوار لغزنده تراز سفیدی کلیک کنید. با استفاده از این ابزار، می توانید برای نمونه برداری از هر رنگی در عکس خود کلیک کنید و Camera Raw تراز سفیدی شما را مطابق با آن ناحیه خاص تنظیم می کند.

در بیشتر موارد، تنها با استفاده از بهترین حالت، کار را هنگام تنظیم تراز سفیدی انجام می دهید.

پس از تغییر دمای رنگ، ممکن است عکس شما کمی بنفش یا سبز به نظر برسد. به خصوص هنگام عکاسی با فیلتر ND یا پلاریزه، این اتفاق غیرعادی نیست. خوشبختانه می توانید به سرعت با نوار لغزنده رنگ آن را اصلاح کنید. برای مقابله با رنگی که در عکس خود می بینید، فقط به چپ یا راست بکشید.

هنگامی که از تنظیماتی که انجام داده اید راضی هستید، برای خروج از Camera Raw روی OK کلیک کنید.

برای مشاهده آموزش های دیگر فتوشاپ بر روی لینک مربوط کلیک کنید:

آموزش ادیت عکس با فتوشاپ به صورت حرفه ای

حذف بک گراند عکس در فتوشاپ

آموزش جابجایی و تغییر چهره حرفه ای در فتوشاپ

آموزش سفید کردن پس زمینه عکس در فتوشاپ

افزایش کیفیت عکس در فتوشاپ

آموزش تغییر رنگ پس زمینه عکس در فتوشاپ

آموزش تار یا مات کردن عکس در فتوشاپ

4. با ابزار Clone Stamp، در ادیت عکس هرگونه موارد اضافی را از عکس خود حذف کنید

با تنظیم تنظیمات پایه، زمان حذف هرگونه موارد اضافی ناخواسته از عکس است. این موارد می تواند چیزی به اندازه یک نقطه حسگر کوچک تا کل ساختمان باشد. هر آنچه را که باید از تصویر خود حذف کنید، با دو ابزار ساده در فتوشاپ قابل انجام است.

ابزار clone stamp

ابزار clone stamp یکی از بهترین ابزارهای حذف اشیا در فتوشاپ است. به جای اینکه فتوشاپ به طور خودکار جایی را که فکر می کند بهترین کارایی را انجام می دهد انتخاب کند، می توانید به صورت دستی ناحیه نمونه را تنظیم کنید. که به شما انعطاف‌پذیری بیشتری برای کار با الگوها، لبه‌های یا هر چیزی را می‌دهد.

 راه اندازی ابزار Clone Stamp

برای دسترسی به ابزار clone stamp کلید S را روی صفحه کلید خود فشار دهید یا آن را در نوار ابزار خود پیدا کنید.

بعد، یک لایه جدید ایجاد کنید تا تنظیمات clone stamp خود را روی آن انجام دهید. به این ترتیب می توانید به صورت غیر مخرب به ویرایش و ادیت عکس خود با فتوشاپ ادامه دهید.

در نوار تنظیمات clone stamp، مطمئن شوید که حالت شما mode روی normal تنظیم شده است، opacity و flow روی ۱۰۰٪ است و sample روی current and below تنظیم شده است.

اگر هرگز با ابزار clone stamp کار نکرده اید، این ابزار بسیار شبیه ابزار براش معمولی عمل می کند. تنها تفاوت این است که یک منطقه نمونه برداری شده را به جای یک رنگ ثابت رنگ می کند.

در بیشتر موارد، شما به قسمت جدید clone stamp نیاز دارید تا با بقیه عکس خود ترکیب شود. بهترین راه برای انجام این کار استفاده از یک برس لبه نرم است.

بر روی انتخابگر از پیش تعیین شده قلم مو کلیک کنید و از تنظیمات پیش فرض برس “نرم گرد” را انتخاب کنید.

سختی خود را بین 0% و 25% تغییر دهید تا نتایج ترکیبی بیشتری با تنظیمات clone stamp خود داشته باشید.

در مورد اندازه قلم مو، باید دائماً آن را تغییر دهید، بنابراین فقط از میانبر صفحه کلید [ یا ] برای بزرگ کردن یا کوچک کردن اندازه قلم مو استفاده کنید.

با تنظیم تمام تنظیمات clone stamp، زمان آن رسیده است که شروع به حذف اشیا از عکس خود کنید. در این صورت می خواهم درخت افتاده سمت راست عکسم را حذف کنم. از آنجایی که یک منطقه خالی بزرگ در این نزدیکی هست که بتوان از آن نمونه برداری کرد، حذف آن آسان خواهد بود.

 حذف اشیاء از عکس خود با clone stamp

هر زمان که سعی می کنید چیزی را از یک عکس حذف کنید، به یاد داشته باشید که باید منطقه ای را برای جایگزینی آن پیدا کنید. هر چه منطقه ای که می توانید نمونه برداری کنید (در این مورد سنگ ها) بزرگتر باشد، شبیه سازی تمیز اشیاء شما آسان تر خواهد بود. زمانی که الگوهایی وجود داشته باشد یا چیزی برای پر کردن آن منطقه وجود نداشته باشد، ممکن است کمی این کار ساخت و پیچیده باشد.

برای شروع، کلید Alt یا Option (PC/Mac) خود را نگه می‌دارم و برای نمونه روی جایی از تصویرم کلیک می‌کنم. از هر کجا که نمونه بگیرید برای شبیه سازی شی شما استفاده می شود. از آنجایی که من از سنگ های نزدیک نمونه برداری می کنم، به خوبی ترکیب می شود تا درخت افتاده را شبیه سازی کند.

با یک برس کوچک، به آرامی از درخت افتاده کار خواهم کرد. برای واقعی‌ترین ظاهر، استفاده از یک براش کوچک باعث می‌شود تنظیمات clone stamp شما کمتر به چشم بیاید. وقت گذاشتن با یک برس کوچک واقعا برای ادیت عکس با فتوشاپ عالی است.

همانطور که به شبیه سازی عکس خود ادامه می دهید، باید به طور مداوم مناطق جدید را دوباره نمونه برداری کنید. در یک موقعیت ایده آل، شما تا حد امکان نزدیک به جسم خود نمونه برداری می کنید، بنابراین نوردهی و بافت های جدید با منطقه اطراف مطابقت دارند.

این مراحل را تا زمانی که از شر هر گونه موارد اضافی در عکس خلاص شوید تکرار کنید. پس از تکمیل، نام لایه خود را به “Clone” تغییر دهید تا کار برای شما راحتتر شود.

استفاده از ابزار Spot Healing Brush برای ادیت عکس با فتوشاپ

لازم نیست همه اشیا با ابزار کلون stamp حذف شوند. در بسیاری از عکس های خود، متوجه خواهید شد که چیزهایی که باید حذف کنید کوچک هستند. از آنجایی که لازم نیست در مورد نمونه برداری خود به همان اندازه خاص باشید، این اجسام کوچک را می توان به طور خودکار با Spot Healing Brush برداشت.

Spot Healing Brush  با استفاده از محتوای آگاه برای یافتن هوشمندانه یک منطقه نمونه برای جایگزینی انتخاب شما کار می کند. تنها کاری که باید انجام دهید این است که روی شی ای که می خواهید جایگزین کنید رنگ کنید.

برای دسترسی به ابزار

Spot Healing Brush ، کلید J را روی صفحه کلید خود فشار دهید یا آن را در نوار ابزار خود پیدا کنید. اگر آن را نمی بینید، روی نماد Spot Healing Brush کلیک کنید و نگه دارید تا گزینه های ابزار دیگر نشان داده شود.

برای تنظیمات ابزار، مطمئن شوید که از سختی برس بین 0٪ تا 25٪ و فاصله 25٪ از پیش تنظیم شده برس استفاده می کنید، mode را روی حالت Normal و Type را روی Content-aware تنظیم کنید. همچنین، گزینه “sample all layers” را علامت بزنید تا استفاده از این ابزار کمی آسان‌تر شود.

می توانید یک بار دیگر اندازه قلم مو را با کلیدهای براکت چپ و راست خود تغییر دهید.

در این عکس، پراکندگی برگ‌ها روی صخره‌های زیر آبشاری است که می‌خواهم از شر آن خلاص شوم. از آنجایی که آنها بسیار کوچک هستند، ابزار برس درمان لکه ها برای خلاص شدن از شر آنها کار بسیار خوبی انجام می دهد.

با رنگ آمیزی روی مناطقی که می خواهید از شر آن خلاص شوید، یک برس سیاه نیمه مات روی عکس شما ظاهر می شود تا ناحیه انتخابی شما را نشان دهد. فتوشاپ به طور خودکار این قلم مو سیاه را با چیزی مناسب برای جایگزینی آن بخش از تصویر شما استفاده می کند.

این فرآیند را روی همان لایه “Clone” تکرار کنید تا زمانی که همه موارد اضافی کوچک حذف شوند.

با نگاهی به قبل و بعد، با استفاده از هر دو clone stamp و ابزار spot healing brush، عکس بسیار تمیزتر به نظر می رسد. این ابزار دو مورد از مفیدترین ابزارهایی هستند که می توانید در هر شرایطی از آنها استفاده کنید.

 

۵. نوردهی و کنتراست را با یک لایه تنظیم منحنی بهبود دهید

در حال حاضر بخشی از ادیت عکس با فتوشاپ صورت گرفته است. تصویر دارای نوردهی متعادلی است، موارد اضافی از بین رفته‌اند، و اکنون زمان آن رسیده که نوردهی و کنتراست خلاقانه خود را اضافه کنید. برای شروع کار، نوردهی و کنتراست را با استفاده از لایه تنظیم Curves بهبود می‌بخشیم.

 ایجاد یک لایه تنظیم منحنی جدید

برای ایجاد یک لایه تنظیم منحنی جدید، روی نماد تنظیم منحنی ها در تب Adjustments کلیک کنید.

همچنین می توانید آن را با فشار دادن نماد تنظیمات در پایین پنل لایه های خود پیدا کنید. هر دو نتیجه یکسانی به شما خواهند داد!

 تنظیم منحنی چگونه کار می کند

اگر با منحنی در لایت روم آشنا هستید، این لایه تنظیم بسیار شبیه هم هستند. به طور خلاصه، منحنی به ۴ بخش مختلف تقسیم می شود که توسط یک شبکه نمایش داده می شود. با حرکت افقی از سمت چپ، ستون ها نمایانگر سایه ها (سمت چپ)، تاریکی ها، نورها و هایلایت ها (سمت راست) هستند.

خط سفید نمایانگر نوردهی شما در تمام این بخش‌ها است. با کلیک کردن در هر نقطه از خط و کشیدن به بالا، تمام محدوده های نوردهی را با هم روشن می کنید.

در همین حال، اگر به پایین بکشید، نوردهی کلی را تیره می کنید.

با کلیک بر روی نواحی مختلف منحنی خود، می توانید به افزودن نقاط لنگر جدید برای تنظیم دقیق نوردهی و کنتراست ادامه دهید. به عنوان مثال، می‌توانید سایه‌ها را پایین بیاورید و برای افزودن کنتراست بیشتر، نقاط برجسته را بالا بیاورید.

با تنظیم منحنی خود بازی کنید تا ببینید چه نوع تنظیمات نوردهی و کنتراست به بهترین وجه برای عکس شما مناسب است. برای مشاهده برخی از اشکال مختلف منحنی، می توانید برای جلوه های خاص از آن استفاده کنید.

هنگامی که از تنظیمات منحنی راضی هستید، باید کنتراست کلی و تنظیم نوردهی خوبی داشته باشید.

۶. تنظیمات رنگ را در عکس خود انجام دهید
پس از نوردهی و کنتراست رنگ می آید. تعداد انگشت شماری ابزار فوق العاده در فتوشاپ وجود دارد که می توانید رنگ های تصویر خود را با آن ویرایش کنید. با این حال، سه مورد زیر آنهایی هستند که به نظر من بیشترین تأثیر را دارند.

تنظیم ۱: رنگ انتخابی

برای ایجاد یک لایه تنظیم رنگ انتخابی، روی نماد رنگ انتخابی در تب تنظیمات خود کلیک کنید.

همچنین می توانید آن را از طریق نماد لایه تنظیم در پایین پنل لایه ها پیدا کنید.

این ابزار هر مقدار نوردهی و رنگ در عکس شما را به برگه های خود تجزیه می کند. با هدف قرار دادن برگه‌های رنگی مختلف، می‌توانید نوردهی و رنگ‌های این مناطق را بهتر اصلاح کنید. اگرچه یک سری کانال های رنگی برای کار کردن با لن وجود دارد، ما استفاده از برگه های سیاه، خنثی و سفید بیشتر نیاز داریم.

چهار لغزنده در لایه تنظیم رنگ انتخابی به نام‌های فیروزه‌ای، سرخابی، زرد و مشکی موجود است.

با حرکت دادن هر یک از این لغزنده ها به سمت راست، مقدار بیشتری از آن رنگ خاص را به عکس اضافه می کنید.

اگر لغزنده ها را به سمت چپ حرکت دهید، تمام رنگ های مخالف هر لغزنده را به عکس اضافه خواهید کرد. برای مرجع، حرکت دادن نوار لغزنده فیروزه‌ای به سمت چپ، رنگ قرمز، لغزنده سرخابی سبز و نوار لغزنده زرد رنگ آبی به شما می‌دهد.

از طریق برگه های سیاه، خنثی و سفید کار کنید و چهار نوار لغزنده را مطابق با آن تنظیم کنید. مراقب باشید که با این تنظیم زیاده روی نکنید، در غیر این صورت ظاهری غیر واقعی خواهید داشت.

تنظیم ۲: اشباع رنگ برای ادیت عکس با فتوشاپ

لایه تنظیم بعدی که برای ویرایش رنگ در فتوشاپ استفاده می شود، تنظیم اشباع رنگ نامیده می شود. این ابزار به شما امکان می دهد مقدار هر رنگی را در عکس خود تغییر دهید تا ظاهری منحصر به فرد به رنگ های خاص ایجاد کنید.

برای ایجاد یک لایه تنظیم اشباع رنگ جدید، روی نماد در برگه تنظیمات خود کلیک کنید یا آن را از طریق پنل لایه های خود پیدا کنید.

پس از باز کردن، روی برگه “master” کلیک کنید تا کانال های رنگی شما مشخص شود. در مسیر خود در هر کانال، رنگ، اشباع و درخشندگی را در صورت نیاز ویرایش کنید.

اگر می خواهید در ویرایش عکس خود خلاقیت بیشتری به خرج دهید، از تغییر چشمگیر رنگ برخی رنگ ها نترسید.

تنظیم ۳: تعادل رنگ

آخرین تنظیم رنگ برای اضافه کردن، لایه تنظیم تعادل رنگ است. این ابزار به شما امکان می‌دهد تن‌های محدوده نوردهی خود را تغییر دهید. به جای هدف گیری از طریق رنگ، می توانید مناطقی از عکس خود را بر اساس نوردهی آن ها هدف قرار دهید.

برای ایجاد یک لایه تنظیم تعادل رنگ جدید، روی نماد در برگه تنظیمات خود کلیک کنید یا آن را از طریق پنل لایه ها پیدا کنید.

پس از باز کردن، مطمئن شوید که “حفظ درخشندگی” خاموش است. سپس شروع به بازی با لغزنده کنید تا ببینید چه نوع تغییراتی در عکس شما می توانید ایجاد کنید.

مطمئن شوید که گزینه “tone” را بین رنگ های میانی، سایه ها و هایلایت ها تغییر دهید تا تنظیمات خود را بهتر ترکیب کنید.

ما با تون های میانی شروع می کنیم، سپس سایه ها را ویرایش می کنیم در حالی که هایلایت ها آخرین مرحله از انجام کار است.

نتیجه این ۳ تنظیم رنگ

پس از ۳ لایه تنظیم مختلف، عکس شما اکنون ظاهر حرفه ای بیشتری دارد. این سه ابزار برای هر عکسی که در فتوشاپ ویرایش می کنم، مورد استفاده هستند. در زیر قبل و بعد از تنظیمات انجام شده در عکس آبشار را ببینید!

۷. ایجاد تنظیمات نور با ماسک برای ادیت عکس با فتوشاپ

اکنون که تمام تنظیمات نوردهی، کنتراست و رنگ عمومی را به پایان رسانده اید، اکنون زمان آن فرا رسیده است که به جزئیات بپردازید. با تنظیمات نقطه ای، می توانید مستقیماً بخشی از عکس خود (مانند آسمان یا سوژه خود) را هدف قرار دهید تا در صورت نیاز آنها را تنظیم کنید.

برخلاف سایر برنامه های ویرایش، فتوشاپ براش خاصی برای تنظیم نقطه ای ندارد. درعوض، باید از ماسک ها برای کنترل اینکه لایه های تنظیم قابل مشاهده هستند استفاده کنید.

اگر در استفاده از ماسک های تازه کار هستید، حتماً اصول استفاده از ماسک ها را یاد بگیرید تا از آن ها نهایت استفاده را ببرید. به خاطر این مثال، من از یک برس نرم روی ماسک لایه خود برای روشن کردن آسمان استفاده خواهم کرد.

ایجاد یک لایه تنظیم نور

می توانید از هر لایه برای تنظیمات نقطه ای استفاده کنید. با این حال، از آنجایی که می خواهم نوردهی آسمانم را روشن کنم، از لایه تنظیم منحنی ها استفاده خواهم کرد. شما می توانید این فرآیند را با هر تعداد لایه که بخواهید انجام دهید.

برای ایجاد یک تنظیم منحنی ها، روی نماد تنظیم منحنی ها در تب تنظیماتم کلیک می کنم یا آن را از طریق پنل لایه های خود پیدا می کنم.

از آنجایی که می‌خواهم یک روشن‌کننده کلی در عکس انجام دهیم، فقط نوردهی رنگ‌های میانی را افزایش می‌دهم.

با یک ماسک لایه سفید، کل تصویر توسط منحنی ها روشن می شود. برای جداسازی اثرات آن، ابتدا ماسک لایه را با کلیک بر روی ماسک و فشار دادن Command + I (Mac) یا Control + I (PC) معکوس می کنم.

اکنون تمام تنظیمات منحنی ها نامرئی خواهند بود، اما می توانید با استفاده از یک برس سفید آن را دوباره اضافه کنید.

با گرفتن ابزار brush tool و (B) انتخاب یک برس نرم با سختی 0 درصد، قسمت هایی را که می خواهم روشن کنم، رنگ می کنم. در این مورد، آسمان و در نزدیکی آبشار. با استفاده از ماسک لایه، بهترین کنترل را از نظر تنظیمات ایزوله دریافت می کنید.

 چه نوع تنظیمات نقطه ای را باید انجام دهید؟

تنظیمات نقطه ای برای کمک به رفع هرگونه تغییر رنگ در عکس یا روشن کردن مناطق مهم بسیار عالی هستند. در بیشتر موارد، روشن کردن اطراف سوژه یا تاریک کردن مناطق کمتر مهم می تواند چیزهای زیادی به عکس های شما اضافه کند.

در مثال بالا، مH فقط از یک لایه تنظیم منحنی استفاده کردیم، اما شما می توانید از همان مراحل با هر لایه تنظیمی استفاده کنید.

8.  استفاده از ابزار Dodge And Burn برای ادیت عکس با فتوشاپ

در این مرحله، از ظاهر عکس خود بسیار راضی هستیم. با این حال، آخرین مرحله ای که می توانید برای اینکه عکس را برجسته کنید، اضافه کنید. این مرحله دارای تکنیکی به نام Dodge And Burn است.

به طور خلاصه، Dodge عکس شما را روشن می کند، در حالی که Burn انتخابی تیره می شود. با جابجایی بین این ابزارها در فتوشاپ، می توانید کمی کنتراست خلاقانه اضافه کنید.

یک لایه خاکستری ۵۰% برای ویرایش غیر مخرب ایجاد کنید

برای شروع، به یک لایه خاکستری 50% نیاز دارید تا Dodge And Burn خود را به صورت غیر مخرب اعمال کنید.

Command + Shift + N (Mac) یا Control + Shift + N (PC) را فشار دهید تا کادر گفتگوی لایه جدید باز شود.

حالت ترکیبی را به «Overlay» تغییر دهید، گزینه fill with 50% gray را علامت بزنید و نام لایه را به Dodge and burn تغییر دهید.

ابزار dodge برای ادیت عکس با فتوشاپ

با استفاده از ابزار dodge خود، O را فشار دهید تا به آن دسترسی پیدا کنید.

با نگاهی به نوار تنظیمات خود، محدوده خود را روی “Midtones” و نوردهی بین 5٪ تا 10٪ تنظیم کنید. هرچه میزان نوردهی شما بیشتر باشد، تنظیمات شما شدیدتر به نظر می رسد.

با انتخاب لایه dodge and burn، شروع به جاخالی دادن هر قسمت از عکس خود کنید که می خواهید تمرکز بیشتری روی آن ایجاد کنید. چیزهایی مانند سوژه شما، بافت های جالب یا در امتداد افق. اگر می‌خواهید ناحیه‌ای را روشن‌تر کنید، چندین ضربه قلم‌مو روی همان ناحیه بکشید.

استفاده از ابزار burn tool برای ویرایش عکس

بعد از اینکه بخش‌هایی از عکس خود را مرور کردید ، روی نماد ابزار dodge در نوار ابزار خود کلیک کنید و نگه دارید. burn tool را از پنجره ابزار پاپ آپ انتخاب کنید.

یک بار دیگر به برگه تنظیمات خود نگاه کنید، محدوده خود را روی Midtones تنظیم کنید و نوردهی را بین 5٪ تا 10٪ بگذارید.

این بار قسمت هایی از عکس خود را تیره می کنید. روی هر قسمتی که نمی‌خواهید برجسته شود، قلم مو را بکشید. همچنین می توانید لبه های عکس خود را که مخالف منبع نور هستند را تیره تر کنید. این کار باعث می شود که هایلایت های تصویر شما واقعا برجسته شوند و چشم شما را به سمت مناطق روشن تر هدایت کند.

بین dodge and burn به عقب و جلو بروید تا زمانی که اثری را که می‌گیرید دوست داشته باشید. اگر همه چیز به درستی کار کند، متوجه یک تغییر ظریف اما مطلوب در نحوه به نظر رسیدن مناطق کنتراست در عکس خود خواهید شد.

9. عکس خود را با فیلتر High Pass درخشان تر کنید

ویرایش عکس شما با فتوشاپ تقریباً کامل شده است. آخرین کار این است که مقداری وضوح به کل عکس خود اضافه کنید. یکی از راه های مورد علاقه برای انجام این کار استفاده از فیلتر High Pass است.

یک فیلتر High Pass جزئیات لبه را در عکس شما افزایش می دهد. این کار به نوبه خود باعث می شود کل عکس شما واضح تر به نظر برسد.

از آنجایی که این فیلتر باید روی یک تصویر اعمال شود، باید تمام لایه های موجود خود را کپی و ادغام کنید.

با کلیک بر روی لایه بالایی در پنل لایه‌های خود، از میانبر صفحه کلید Command + Option + Shift + E (Mac) یا Control + Alt + Shift + E (PC) برای کپی کردن و ادغام همه لایه‌های خود استفاده کنید.

با انتخاب لایه ادغام شده جدید، به Filter > Other > High Pass بروید.

شعاع را روی بیش از 2 پیکسل تنظیم کنید و روی OK کلیک کنید. هرچه شعاع شما بیشتر باشد، عکس شما درخشان تر به نظر می رسد.

در نهایت، حالت ترکیب لایه خود را از Normal به Linear Light تنظیم کنید تا در فیلتر High Pass ترکیب شود.

همچنین، به یاد داشته باشید که نام لایه خود را تغییر دهید تا کار شما منظم تر شود!

۱۰. عکس ادیت شده در فتوشاپ را ذخیره کنید

اکنون که تا اینجا پیش رفته اید، زمان انجام یک کار نهایی در فرآیند ویرایش عکس شما است. این کار برای ذخیره عکس شما است. چند راه برای انجام این کار وجود دارد.

به File > Save As بروید.

نام فایل مورد نظر خود و مکانی را در رایانه خود وارد کنید تا عکس خود را ذخیره کنید.

اکنون مهمتر از همه، تغییر فرمت از Photoshop به JPEG.

سپس روی save کلیک کنید تا عکس شما به صورت فایل JPEG ذخیره شود!

بیشتر بخوانید: اگر برای ادیت و ویرایش عکس در سیستم عامل اندروید و IOS به دنبال برنامه فتوشاپ عکس هستید حتما مقاله مربوطه را بخوانید.

نتیجه- ویرایش و ادیت عکس با فتوشاپ

پس از انجام ۱۰ مرحله، این عکس آبشار را کاملاً تغییر دادیم. چیزی که به عنوان یک تصویر نسبتاً ساده شروع کردیم، به طور چشمگیری بهبود یافته است. با چند لایه تنظیم و فیلتر، ادیت عکس با فتوشاپ آسان است! علاوه بر این نرم افزار شما می توانید از برنامه فتوشاپ عکس در گوشی نیز استفاده کنید.

ادیت عکس حرفه ای – از صفر تا صد در ۱۵ مرحله

(این متن برگرفته از سایت faradar میباشد.)

 

البته فراگیری ادیت عکس، روندی زمان‌بر است و راه‌های مختلفی دارد. با این حال، می‌توانید با انجام برخی کارها، این روند را سریع‌تر کنید. در ادامه می‌بینیم که چگونه می‌شود این کار را انجام داد.

1.سبک خود را بسازید

یکی از رازهای طراحی جذاب، داشتن سبک شخصی است. سبک در ادیت عکس حرفه ای بسیار مهم‌تر از چیزی است که فکر می‌کنید. با وجود میلیون‌ها عکاس و ادیتور در سراسر جهان، تقریبا غیر ممکن به نظر می‌رسد که بتوانید متمایز شوید.

به همین دلیل بهتر است سبکی برای خود بسازید که به واسطه آن، عکس‌های شما در نگاه اول قابل تشخیص باشند. مثلا وینسنت ونگوگ را در نظر بگیرید. هرکس به نقاشی‌های او نگاه کند، سریعا تشخیص خواهد داد که متعلق به ون گوگ هستند.

اگر تازه‌کار باشید احتمالا سردرگم شوید و ندانید که به چه روش‌هایی می‌شود متمایز شد. با اینکه بیشتر بار مسئولیت ساخت سبک شخصی روی شانه‌های خود شما است، اما در ادامه تکنیک‌هایی را می‌بینیم که در زمینه ساخت سبک شخصی و بعد ادیت عکس حرفه ای کمک کننده هستند.

 

• افکت اورتون (Orton): اثر یا افکت اورتون یک روش ادیت عکس بسیار محبوب است که توسط میکاییل اورتون معرفی شده. با اعمال افکت اورتون، عکس‌های شما ظاهری نرم و ابریشمی‌مانند پیدا خواهند کرد که حسی مرموز، عرفانی و حتی عاشقانه را به بیننده منتقل می‌کند.
• کالیبراسیون رنگ: کالیبراسیون رنگ یکی از ابزارهای لایت روم است که به شما امکان می‌دهد رنگ و غلظت سه رنگ اصلی قرمز، سبز و آبی را تنظیم کنید. با انجام این کار می‌توانید به پالت‌های رنگی مختلف، از نارنجی پرطرفدار گرفته تا سبز فیروزه‌ای برسید. البته چندین برنامه ادیت عکس دیگر نیز چنین ویژگی‌ای را با نام‌های متفاوت، ارائه می‌دهند.
• با روح در مقابل مودی: عکس‌های با روح و عکس‌های مودی، در دو نقطه مقابل هم قرار دارند. عکس‌های با روح، بسیار روشن هستند و با غلظت کم و رنگ‌های گرم (قرمز، نارنجی، زرد) شناخته می‌شوند. در مقابل، عکس‌های مودی، رنگ‌های تیره و سرد (سبز، آبی)، کنتراست بالا و نوردهی کم دارند.
• محو شدگی: محو کردن یا فید کردن یک عکس، به معنی در هم شکستن سفیدی‌ها و سیاهی‌های آن است. یعنی تن‌های تیره، به جای مشکی، به سایه‌های خاکستری تیره تبدیل می‌شوند و تن‌های روشن به جای سفید به سایه‌های روشن خاکستری شبیه‌تر خواهند شد. با انجام این کار، به ظاهری شسته شده می‌رسید که حسی مانند عکس‌های قدیمی را تداعی می‌کند.

در نهایت به شما بستگی دارد که چگونه این روش‌ها را امتحان کنید و سبک خاص خود را به کمک آن‌ها، بسازید.

 

2.انتخاب ادیتور درست برای ادیت عکس حرفه ای

برای دست‌یابی به قابلیت‌های مهم ادیت عکس حرفه ای نیاز به برنامه ادیت عکس حرفه ای دارید. اما با وجود هزاران برنامه مختلف، انتخاب بهترین نرم‌افزار می‌تواند سخت باشد. بهترین نرم افزار ادیت عکس، برنامه‌ای است که تمام ابزارهای مورد نیاز شما برای سبک خاص‌تان را داشته باشد. در ادامه چند نرم‌افزار مناسب ادیت عکس به نظر یک عکاس را می‌بینیم:

لایت روم

به طور قطع می‌شود گفت لایت روم بهترین برنامه ادیت عکس حرفه ای موجود است. این برنامه تمام ابزارهای ساده و پیشرفته‌ای که برای تبدیل شدن به یک ادیتور حرفه‌ای لازم دارید، در اختیارتان قرار می‌دهد. به علاوه، ابزار کتابخانه بسیار مناسبی دارد که کمک می‌کند عکس‌ها را سازمان‌دهی، مرتب و ذخیره کنید. بیشتر قدرت لایت روم از مدل‌های از پیش تنظیم شده است که بسته‌ای از ویرایش‌های آماده هستند و می توانید با یک کلیک آن‌ها را روی تصاویر خود اعمال کنید.

 

Luminar AI

لومینار تقریبا یک نرم‌افزار جدید محسوب می‌شود که در سال 2020 معرفی شده است. این برنامه بر پایه الگوها کار می‌کند که به نوعی، مجموعه‌های از پیش آماده با هوش مصنوعی هستند. این یعنی هوش مصنوعی لومینار با تجزیه و تحلیل و بررسی عکس‌های شما، بهترین ویرایش را روی آن‌ها اعمال می‌کند.

همچنین به لطف وجود ابزارهای هوش مصنوعی، استفاده از لومینار بسیار ساده‌تر از لایت روم است. با این حال ابزارهای کتابخانه و ماسک کردن خوبی ندارد.

فتوشاپ

فتوشاپ شناخته‌شده‌ترین نرم‌افزار ادیت عکس در تمام دنیا است. در مقایسه با لایت روم، ادیت عکس با فتوشاپفتوشاپ ابزارهای بسیار بیشتری دارد اما به همین دلیل، استفاده از آن سخت‌تر است. با این حال وقتی صحبت از ادیت عکس حرفه ای باشد، لایت روم می‌تواند بهتر از فتوشاپ عمل کند.

 

GIMP

GIMP را می‌شود برنامه‌ای قدرتمند و جایگزین رایگان فتوشاپ دانست. البته ابزارهای این برنامه در مقایسه با فتوشاپ خیلی خوب نیستند اما جامعه فعالی دارد که پلاگین‌های کاربردی مختلفی منتشر می‌کنند.

البته در نهایت، خیلی مهم نیست کدام نرم‌افزار ادیت عکس را انتخاب کنید، هرکسی توانایی رسیدن به نتایج عالی را دارد. این به شما وابسته است که کدام برنامه را ترجیح دهید و در کار با آن راحت باشید.

3.با قالب RAW عکاسی کنید

با اینکه این مطلب درباره ادیت عکس حرفه ای نوشته می‌شود، اما باید بدانید برای حرفه‌ای شدن در زمینه ادیت، عکاسی کردن با قالب RAW می‌تواند شانس موفقیت شما را بسیار بیشتر کند.

برخلاف قالب JPG، قالب RAW عکس‌ها را فشرده نمی‌کند و به همین دلیل می‌توانید کیفیت کامل را داشته باشید. البته با یک نگاه نمی‌شود تفاوت بین عکس‌های JPG و RAW را تشخیص داد. اما وقتی زمان ادیت کردن عکس‌ها برسد، تفاوت بین این دو بسیار اهمیت دارد.

برای عکاسی کردن با قالب RAW، وارد منوی دوربین شوید و تنظیمات Image Format یا قالب عکس را پیدا کنید. معمولا گزینه‌های JPG only ،RAW only و JPG+RAW را در این قسمت می‌بینید. اگر نتوانستید منوی دوربین را پیدا کنید، از دفترچه راهنمای آن کمک بگیرید.

به بیانی، بهتر است عکس‌ها را با قالب RAW بگیرید و ویرایش کنید تا جزئیات تا حد ممکن حفظ شوند. این درحالی است که فرمت‌های فشرده مانند JPG را نمی‌شود به طور موثر ادیت کرد. چون در طول فشرده سازی، اطلاعات پیکسلی زیادی را از دست می‌دهند.

 

4.برای ادیت عکس حرفه ای عکاسی HDR را امتحان کنید

عکاسی HDR، روشی برای ترکیب سه یا چند حالت نوردهی مختلف از یک صحنه برای رسیدن به محدوده دینامیکی مناسب است. این روش به خصوص در شرایطی با کنتراست بالا مانند عکاسی مستقیم به سمت خورشید یا منبع نور یا عکاسی در میانه‌های روز، مناسب است.

برای گرفتن عکس‌های مناسب HDR باید از یک صحنه حداقل با سه حالت نوردهی مختلف عکاسی کنید. به این کار براکت نیز گفته می‌شود. بهتر است برای انجام این کار به شکل ایده‌آل، از سه پایه استفاده کنید تا عکس‌ها لرزشی نداشته باشند. سپس برای مثال یک بار با نوردهی 2-، یک بار با نوردهی 0 و یک بار هم با نوردهی 2+ عکس بگیرید.

 

در ادامه بهترین نرم‌افزار های ادیت عکس HDR را می‌بینیم:

• لایت روم: بله لایت روم این کار را نیز می‌تواند انجام دهد.
• ON1: این برنامه، جایگزین مناسبی برای لایت روم و Luminar AI است.
• Aurora HDR: این نرم‌افزار توسط Skylum (توسعه دهنده Luminar AI) به طور خاص برای عکاسی HDR تولید شده است.

حالا به قسمت سخت ماجرا می‌رسیم که ادیت کردن عکس‌های HDR است. مسئله این است که فقط به این دلیل که می‌توانید سایه‌ها را تا‌ آخر بالا ببرید و سایه روشن‌ها را بدون از دست دادن جزئیات، تا آخر پایین بیاورید، به این معنی نیست که حتما باید این کار را بکنید.

به این شکل عکس‌هایی غیر طبیعی خواهید ساخت که در نگاه اول نیز کاملا مصنوعی به نظر می‌رسند. بهترین کار این است: از HDR به عنوان روشی برای دستیابی به نتایج نزدیک به واقعیت استفاده کنید. همان‌طور که چشم خودتان واقعیت را می‌بیند، حالتی که دوربین شما نمی‌تواند با یک بار عکاسی، محدوده دینامیکی درست آن را پوشش دهد.

5.انحراف رنگی را حذف کنید

انحراف رنگی (Chromatic aberration (CA)) نقص رایج در تمام لنزها یا موارد بصری است که شامل عکاسی نیز می‌شود. CA زمانی تولید می‌شود که نور از عدسی عبور می‌کند و به شکل ناهمواری روی شیشه می‌شکند. این افکت را می‌توانید به شکل رنگ‌های بنفش و سبز در گوشه‌های تاریک صحنه‌هایی که کنتراست بالا دارند، مشاهده کنید و معمولا بیشتر در لبه‌های تصویر دیده می‌شود. احتمال بروز CA با استفاده از شیشه کم کیفیت بیشتر می‌شود. یعنی هرچه لنز شما ارزان‌تر باشد، باید انتظار بروز CA بیشتری داشته باشید.

البته رفع مشکل انحراف رنگی بسیار ساده است و در بیشتر نرم‌افزارهای ادیت عکس تنها با یک کلیک انجام می شود.

البته گاهی اوقات، CA به طور خودکار از بین نمی‌رود و مجبورید با استفاده از گزینه‌های مختلف، به طور دستی آن را حذف کنید و همه نرم‌افزارهای ادیت عکس نیز ویژگی اصلاح این حالت را ندارند. با این حال لایت روم یکی از برنامه‌هایی است که چنین قابلیتی را ارائه می‌دهد.

توجه داشته باشید که هر عدسی، تصویر را تا حدی مخدوش می‌کند. اثری که هنگام استفاده از لنزهای کروی با زاویه دید عریض، بیشتر قابل توجه است. تصویر تحریف شده شبیه به حالتی است که انگار دارید از درون یک گوی شیشه‌ای نگاه می‌کنید. با این حال در اکثر اوقات، چنین اثری بسیار کم است و نمی‌شود با چشم غیر مسلح متوجه آن شد. البته هر نرم‌افزار ادیت عکسی قابلیت‌هایی برای اصلاح تحریف شدگی تصاویر دارد.

 

• مطالب پیشنهادی برای مطالعه:
•  
• • اصلاح مات‌شدگی تصاویر با ابزار Sharp در فتوشاپ — آموزک [ویدیوی آموزشی]
  • ۱۶ برنامه ادیت عکس آیفون – فهرست بهترین ها + لینک دانلود
  • آموزش ادیت عکس پرتره با لایت روم — توضیح کامل و تصویری
  • بهترین برنامه ادیت عکس : ۲۰ اپلیکیشن برتر ۲۰۲۲ برای همه ابزارها
  • کاهش مه در عکس با لایت روم — از صفر تا صد

6.برای ادیت عکس حرفه ای تعادل رنگ سفید را تنظیم کنید

دمای رنگ اشاره به این دارد که نور در رنگ مورد نظر تا چه اندازه گرم (مانند قرمز و زرد)، یا سرد (مانند آبی) ظاهر می‌شود. معمولا دوربین دمای رنگ را به درستی تشخیص می‌دهد اما اگر این اتفاق نیفتاد می‌توانید با کمک مجموعه‌ای از پیش آماده مانند Daylight ،Tungsten light و Cloudy، به دوربین بفهمانید که در حال عکاسی در چه شرایطی هستید. البته اکثر دوربین‌ها امکان تنظیم دمای رنگ به صورت دستی را نیز دارند که معمولا بین 2500 تا 6500 کلوین است و به این شکل می‌توانید به درون‌مایه مناسبی برسید.

برای ادیت عکس حرفه ای باید بتوانید این تنظیمات را در دوربین به درستی انجام دهید. اما اگر نتوانید، هنگام عکاسی در نور کم، با این مشکل مواجه خواهید شد. البته نیازی به نگرانی نیست چون در نهایت، نرم‌افزارهای ادیت عکس کمک می‌کنند دمای تصویر خود را به درستی تنظیم کنید.

7.کنتراست را تنظیم کنید

اگر توصیه قبلی را در نظر گرفته و از قالب RAW استفاده کرده باشید، تصویر را با تنظیمات اولیه در دست خواهید داشت. تنظیماتی که معمولا شامل نوردهی (یا روشنایی)، کنتراست، سایه روشن‌ها، سایه‌ها، سفیدی‌ها، سیاهی‌ها و غلظت است.

مقداری که برای این گزینه‌ها در نظر می‌گیرید، به تصویری که گرفته‌اید و نتیجه‌ای که مد نظرتان است، بستگی دارد. با این حال در ادامه نکاتی را می‌بینیم که برای ادیت عکس حرفه ای بسیار مفید هستند و کمک می‌کنند تصویری عالی به دست بیاورید.

البته اگر سبک خاصی را در ذهن دارید و هدفتان ویرایش یک عکس به شکلی کاملا واقعی است، باید محدوده دینامیکی عکس را افزایش دهید.

برای انجام این کار باید سایه روشن‌ها را کاهش دهید، سایه‌ها را بیشتر کنید و رنگ‌های سفید و سیاه را به ترتیب روی نقاط سفید و سیاه قرار دهید. نقاط سفید و سیاه زمان‌هایی هستند که رنگ‌های سفید (روشن)، کاملا سفید و رنگ‌های سیاه (تیره)، کاملا سیاه می‌شوند.

در لایت روم می‌توانید این کار را با زدن دکمه مثبت (+) نوارهای لغزنده، نگه داشتن دکمه Alt و سپس حرکت دادن نوار انجام داده و این کار را تا جایی ادامه دهید که لکه‌های آبی یا قرمز را ببینید. با انجام این کار، محدوده دینامیکی را به حداکثر می‌رسانید و تصویری جذاب خواهید داشت که به آنچه با چشم خود می‌بینید بیشتر شبیه است.

در آخر باید غلظت رنگ تصویر را تغییر دهید، یعنی مقدار رنگی که در آن موجود است. از آنجایی که تازه‌کارها اکثرا در این کار زیاده روی می‌کنند و تصاویری شبیه به انیمیشن‌های دیزنی تحویل می‌گیرند، مهم است این مرحله را با احتیاط جلو ببرید. بهبود غلظت تا حدود 10 درصد مناسب است اما بیشتر از آن نه، معمولا خوب است تا جایی اشباع را کم کنید که به تصویری با ظاهر هرچه طبیعی‌تر برسید.

8.کاری کنید رنگ‌ها بیشتر دیده شوند

گاهی ممکن است رنگ عکس‌هایی که می‌گیرید، بی‌حالت و شسته شده به نظر برسد. این مشکل زمانی پیش می‌آید که در شرایط نوری نامساعد عکاسی کنید، بنابراین خورشید فرصتی برای برجسته کردن رنگ‌ها ندارد و تصاویر کم‌رنگ دیده می‌شوند.

زنده و برجسته بودن رنگ‌ها در ادیت عکس حرفه ای معمولا به نام اشباع یا غلظت (Saturation) و ارتعاش (Vibrance) شناخته می‌شود. با این حال بین این دو مفهوم، تمایزی اساسی وجود دارد.

در حالی که غلظت، تمام رنگ‌های درون عکس را بهبود می‌دهد، ارتعاش فقط اغلظت رنگ‌های مات یا کم‌رنگ را بهتر می‌کند. به همین دلیل در ادیت عکس حرفه ای معمولا، ارتعاش را افزایش و اشباع را کاهش می‌دهند. اما در هر صورت باید این کار با احتیاط انجام شود.

 

در برخی موارد نباید اشباع رنگ‌های مات را بیشتر کنید. این مورد درباره تصاویری صدق می‌کند که قرار نیست رنگ‌های مات آن‌ها غلیظ و پر رنگ باشد. در این حالت، افزایش اشباع آن‌ها، به تصویری عجیب و غیر واقعی منجر خواهد شد.

9.عکس ها را ببرید و صاف کنید

برش دادن عکس‌ها، مشابه کاری است که برای ترکیب بندی در عکاسی انجام می‌دهید. این کار در شرایطی که هنگام عکاسی اشتباه کرده باشید، ترکیب بندی را اصلاح و بهتر می‌کند.

 

 

با این حال بهتر است برش، آخرین راه حل برای درست کردن ترکیب باشد، چون محدودیت بیشتری دارد. به همین دلیل توصیه می‌شود همیشه سعی کنید از ابتدا ترکیب را درست ببندید و از برش تنها برای تنظیم دقیق‌تر آن بهره بگیرید. البته بریدن عکس در فتوشاپ کار ساده‌ای است که می‌توانید به سرعت یاد بگیرید و استفاده کنید.

 

اگر تازه‌کار هستید، استفاده از قانون یک سوم، ساده‌ترین راه برای بهبود ترکیب بندی است. در قانون یک سوم به عنوان یک دستورالعمل عکاسی، یک شبکه 3*3 را تصور می‌کنید و سپس اشیا و خطوط پیشرو را بر اساس این خطوط راهنما و تقاطع آن‌ها، کنار هم قرار می‌دهید. اکثر دوربین‌ها دارای پوششی درونی هستند که می‌توانید از آن برای تنظیم درست سوژه‌های خود کمک بگیرید.

10.برای ادیت عکس حرفه ای تصاویر را واضح‌تر کنید

مهم نیست از چه دوربین و تجهیزات کمکی‌ای استفاده می‌کنید، باید هر تصویر را پس از تولید، واضح‌تر کنید. هر سیستم نوری، خطاها و مشکلاتی دارد که روی وضوح تصاویر تاثیر می‌گذارند. البته روش‌هایی وجود دارند که به کمک آن‌ها می‌توانید واضح‌ترین عکس‌ها را ثبت و کار خود را برای ادیت آن‌ها راحت‌تر کنید.

 

بیشتر کردن وضوح تصاویر پس از عکاسی، کاری است که می‌تواند سرنوشت عکس را عوض کند. به همین دلیل توصیه می‌کنیم همیشه تصاویر خود را به کمک لایت روم واضح‌تر کنید.

صرف نظر از اینکه از چه برنامه‌ای برای انجام این کار استفاده شود، نرم‌افزارهای ادیت عکس حرفه ای معمولا برای واضح‌تر کردن عکس‌ها، چهار گزینه متفاوت ارائه می‌دهند:

• Amount یا مقدار وضوح
• Radius یا شعاع
• Detail یا جزئیات مربوطه
• و Masking یا ماسکه کردن

برای اینکه بدانید هرکدام از این گزینه‌ها چه کاری انجام می‌دهند، ابتدا باید درک کنید وضوح عکس چیست. افزایش وضوح به بیان ساده یعنی بهبود دادن کنتراست محلی لبه‌های عکس.

با افزایش و کاهش Amount، انتخاب می‌کنید که چه مقدار کنتراست روی عکس اعمال شود. به عنوان یک قانون کلی، این گزینه را باید تا حدی افزایش دهید که در اطراف و لبه‌های عکس هاله‌های سفید دیده شود.

بهتر است ویژگی Radius در حالت 1px دست نخورده باقی بماند، اما اگر دلیل خوبی برای این کار وجود دارد، می‌توانید مقدار آن را کمی زیاد یا کم کنید.

هنگام کار با Detail بسیار محتاطانه پیش بروید چون به طور ناگهانی، مقدار زیادی نویز به تصویر اضافه می‌کند.

Masking قسمتی است که وضوح را اصلاح می‌کند. با افزایش مقدار این گزینه، فقط لبه‌های قوی‌تر واضح باقی می‌مانند.

11.بهم ریختگی‌ها را از بین ببرید

یادگیری ساده‌سازی در عکاسی یکی از راه‌های عالی برای داشتن تصاویر خوب است. اما ممکن است در حین عکاسی یک سوژه را از دست بدهید یا نتوانید از ثبت کردن آن اجتناب کنید. در چنین شرایطی، آخرین راه‌حل شما، علاوه بر عکاسی مجدد، استفاده از روش ادیت عکس برای حذف اشیا است.

 

اگر ابزار مناسب را انتخاب کنید و شیئ مورد نظر خیلی بزرگ نباشد، کار راحتی در پیش دارید. می‌توانید ابزارهای زیر را مورد استفاده قرار دهید:

• Spot Removal در لایت روم (پولی)
• Healing brush/Patch tool/Content-Aware Move در فتوشاپ
• Object Removal در PicsArt
• Object Removal در Inpaint
• و Clonne Effect در Fotor

12.از وینیت استفاده کنید

از نظر فنی، «وینیت» (Vignette) به کاهش روشنایی در اطراف و لبه‌های عکس می‌گویند که معمولا به شکل دایره‌ای اعمال می‌شود. از این روش استفاده می‌کنیم تا چشمان بیننده را به داخل تصویر هدایت کنیم و به این ترتیب، ذهن انسان می‌تواند عکس را بهتر درک کند.

تمام نرم‌افزارهای ادیت عکس حرفه ای ابزاری برای اعمال وینیت دارند، با این حال گاهی ممکن است بخواهید وینیت شخصی‌سازی شده داشته باشید. برای اعمال وینیت شخصی سازی شده، یک ابزار دایره‌ای انتخاب و روشنایی منطقه مورد نظر را به کمک آن کاهش دهید.

شاید برایتان سوال باشد که چرا باید از وینیت شخصی‌سازی شده به جای نمونه خودکار استفاده کرد؟‌ اول از همه به این دلیل که در برخی مواقع، سوژه اصلی در مرکز تصویر نیست و افزودن وینیت مرکزی، می‌تواند نامناسب باشد. دوما اینکه، با شخصی سازی کردن وینیت، گزینه‌های بیشتری در اختیار خواهید داشت. می‌توانید چندین وینیت داشته باشید، شکل و شعاع آن‌ها را تغییر دهید یا حتی رنگ آن را عوض کنید.

13.از تنظیمات محلی برای ادیت عکس حرفه ای استفاده کنید

همه چیزهایی که تا به حال بررسی کردیم، مربوط به ویرایش‌های جهانی هستند، در واقع تنظیماتی که روی کل تصویر اعمال می‌شوند. در مقابل، تنظیمات محلی را داریم که تنها روی بخش خاصی از عکس تاثیر می‌گذارند. به این شکل کنترل بیشتری بر روند ویرایش خواهید داشت تا بتوانید تصاویر شخصی و منحصر به فرد خود را ایجاد کنید.

14.خلاقیت فراموش نشود

برای دستیابی به قابلیت‌های مختلف ادیت عکس حرفه ای باید از خلاقیت خود بیشتر بهره ببرد، سبک خاص خود را خلق کنید و به دنیا نشان دهید که چیز تازه‌ای برای ارائه دارید.

البته ممکن است به عنوان یک تازه‌کار، ندانید باید از کجا شروع کرد و چطور سبک شخصی و خاص داشت، قابل درک است. یکی از ساده‌ترین روش‌های ساخت سبک شخصی می‌تواند کپی کردن یا الهام گرفتن از سبک دیگران باشد. کاری که آن‌ها می‌کنند را انجام دهید و بعد پیچشی متفاوت و منحصر به خود را برای ارائه، به کار اضافه کنید.

به عنوان اولین چالش می‌توانید با ساخت یک عکس نارنجی و فیروزه‌ای شروع کنید.

15.از قالب های آماده کمک بگیرید

شاید باورناپذیر به نظر برسد اما حرفه‌ای‌ها زیاد از قالب‌ها و تنظیمات آماده استفاده می‌کنند! البته نه به این دلیل که نمی‌دانند چطور باید عکس را ویرایش کرد.

 

استفاده از قالب‌ها و تنظیمات آماده راهی عالی برای سرعت بخشیدن به کارها و امتحان کردن ادیت‌های مختلف تنها در چند ثانیه است.

مثلا اگر بخواهید چندین ادیت مختلف را به صورت دستی روی عکس امتحان کنید، تنظیم کردن هر ادیت می‌تواند زمان بسیاری ببرد. در حالی که به کمک مدل‌های آماده کافی است ماوس خود را روی هر ادیتی ببرید و نتیجه را فورا مشاهده کنید. در ادامه می‌بینیم که چگونه می‌شود مدل‌های آماده ارزشمند داشت:

• در سایت Photutorial newsletter (+)، ثبت نام و 32 قالب آماده رایگان در لایت روم دریافت کنید.
• خودتان آن‌ها را بسازید.
• همچنین می‌توانید مدل‌های آماده مناسب را دست چین و خریداری کنید. سایت‌های مختلفی هستند که مدل‌های آماده لایت روم را می‌فروشند.

چگونه عکس‌ها را بدون از دست دادن کیفیت ادیت کنیم؟

با انجام روش‌هایی که در ادامه گفته‌ایم می‌توانید از کاهش کیفیت عکس‌ها حین ادیت جلوگیری کنید:

از قالب‌های فشرده استفاده نکنید

با اینکه قالب‌های فشرده مانند JPG و PNG خوب به نظر می‌رسند اما وقتی شروع به ادیت آن‌ها کنید متوجه بروز الگوهایی می‌شوید که درواقع به دلیل فشرده سازی هستند. به همین دلیل، هرگز قالب‌های فشرده را ادیت نمی‌کنیم.

 

از نرم‌افزارهای غیر مخرب برای ادیت عکس استفاده کنید

عملا تمام نرم‌افزارهای ادیت عکس حرفه‌ای غیر مخرب هستند. به این معنی که عکس را در حین ادیت کردن، تغییر نمی‌دهند. با این حال خوب است قبل از انتخاب برنامه مناسب، مطمئن شوید که مخرب نیست. برنامه‌هایی که در روش دوم مقاله معرفی کردیم، همگی غیر مخرب هستند.

نویز اضافه نکنید

بعد از بلور، نویز، دومین دلیل بی‌کیفیت شدن عکس‌ها است. اگر نمی‌دانید، نویز چیزی است که تصویر را به شکل برفکی درمی‌آورد. نویز به دلایل مختلفی به تصاویر راه پیدا می‌کند، اولین دلیل آن، تنظیمات ISO بالای دوربین است. به غیر از نویزهای حاصل سنسور، در روند ادیت عکس‌ها نیز احتمال برفکی شدن وجود دارد.

ساده‌ترین دلیل اضافه شدن نویز به عکس‌ها، استفاده از ابزار Noise یا Grain است. با این حال روش‌های غیر مستقیم دیگری نیز باعث بروز این مشکل می‌شوند.

 

وضوح را به حد زیاد افزایش ندهید

هر وقت وضوح عکسی را بیشتر می‌کنید، درواقع کمی نویز به آن اضافه می‌شود. کلید کار اینجا است که به حدی وضوح را افزایش دهید که تصویر واضح به نظر برسد اما نویزی در آن قابل مشاهده نباشد.

لایت روم ابزار بسیار مفیدی دارد که کمک می‌کند کمترین نویز را حین افزایش وضوح داشته باشید. در قسمت Detial، گزینه Masking را خواهید یافت. با کشیدن نوار این گزینه به سمت راست، مساحت عکسی که در حال افزایش وضوح آن هستید، کم می‌شود. ترفند کار اینجا است که تنها تا حدی این مقدار را تنظیم کنید که فقط لبه‌های عکس واضح‌تر شوند.

راهنمایی: هنگام حرکت دادن نوار لغزنده، دکمه Alt در ویندوز و Options در مک را فشار دهید تا ببینید چه اتفاقی می‌افتد.

ساختار یا بافت را کم‌کم اضافه کنید

افزودن بافت یا ساختار به عکس، راه دیگری برای افزایش وضوح لبه‌ها است. و همان‌طور که در مرحله قبل گفتیم، افزایش وضوح می‌تواند باعث افزایش نویز و برفکی شدن عکس شود. البته می‌توانید برای بهبود جزییات نیز از ابزار Texture در لایت روم استفاده کنید اما این کار باید با احتیاط انجام شود.

علاوه بر این، ابزارهای بافت، نویز را به شکلی واضح‌تر و آزاردهنده‌تر اضافه می‌کنند.

بیش از حد نوردهی نکنید

با افزایش نور عکس، کاری می‌کنید که همه چیز، از جمله سایه‌های و سیاهی‌ها، روشن‌تر شوند. با نوردهی کردن زیاد نقاط تیره نیز درواقع نویز به تصویر اضافه خواهد شد. این مشکل از آن‌جایی ناشی می‌شود که با نوردهی درواقع کمبود جزئیات را در قسمت‌های تیره که نمی‌شود به خوبی عکاسی کرد، برجسته می‌کنید.

سوالات متداول پیرامون ادیت عکس

در ادامه به برخی از سوالات متداول برای ادیت عکس حرفه ای می‌پردازیم.

چرا باید عکس‌ها را ادیت کنیم؟

عکس‌هایی که مستقیما از دوربین بیرون می‌آیند، مخصوصا عکس‌هایی با قالب RAW، اغلب بدون کنتراست و اشباع هستند، نوردهی مناسب ندارند (زیادی تیره یا زیادی روشن) یا باید برش داده شوند. عکس‌ها را ویرایش می‌کنیم تا کاستی‌های حسگر دوربین را از بین ببریم و اشتباهاتی که حین عکاسی مرتکب شده‌ایم را برطرف کنیم. به علاوه برخی عکاسان دوست دارند سبک شخصی خود را روی تصاویر پیاده کنند تا در نگاه اول تشخیص داده شود.

چطور عکس‌ها را در اندروید ادیت کنیم؟

برای ادیت عکس با گوشی اندروید، گالری را باز و عکس مورد نظر را انتخاب می‌کنیم. سپس در بخش پایین، روی گزینه Edit می‌زنیم. در این قسمت گزینه‌های مختلفی برای ویرایش عکس موجود هستند و می‌توانند نیاز ما را برآورده کنند. با تغییر دادن مقدار هر منوی لغزنده می‌توانید تغییرات را ببینید و آن‌ها را به کار ببرید.

چگونه می‌شود عکس‌ها را در آیفون ادیت کرد؟

اگر می‌خواهید عکس‌های خود را با برنامه پیش‌فرض آیفون ادیت کنید، ابتدا وارد اپ Photos شوید. سپس روی عکس مورد نظر بزنید و گزینه Edit را برگزینید. در این قسمت گزینه‌های مختلفی را خواهید دید که کمک می‌کند عکس خود را ادیت کنید. همچنین با زدن گزینه Effect Button می‌توانید نسخه اولیه و جدید را برای مشاهده تغییرات، ببینید.

سخن نهایی

یادگیری ادیت عکس حرفه ای کار یک روز و دو روز نیست. اما اگر مرتب تمرین کنید و نکاتی که در این مقاله معرفی کردیم را مد نظر داشته باشید، سریع‌تر از دیگران به آن دست پیدا خواهید کرد. پس تلاش کنید از روند یادگیری خود لذت ببرید، روندی که بخش مهمی از حرفه عکاسی محسوب می‌شود و کمک می‌کند تصاویری بسیار عالی داشته باشید. امیدواریم این مقاله به شما کمک کند که بتوانید عکس‌های حرفه‌ای و منحصر به فرد خود را بسازید.

(این متن برگرفته از سایت didnegar.com میباشد.)

 

 

 

آشنایی با تکنیک های عکاسی معماری داخلی

 

عکاسى از فضاى داخلى یک ساختمان، به اندازه عکاسى از نماى بیرونى آن مهیج و لذت‌بخش است.

شما به‌عنوان یک عکاسی معماری داخلی ، باید فضا را طورى به‌تصویر بکشید که مخاطب خود را بخشى از محیط بداند و حس حضور در آن محیط را لمس کند. این سبک معماری نیاز به مهارت و خلاقیت بالایی در زمینه نورسنجی و ترکیب بندی تصویر دارد که با مطالعه این مطلب با بسیاری از این تکنیک‌ها آشنا خواهید شد.

« اگر علاقه‌مند به فعالیت در این شاخه‌ی جذاب و پول‌ساز عکاسى هستید، تا پایان مطلب با ما همراه باشید »

 

محیط عکاسى را بسنجید

همه‌ى محیط را زیرنظر بگیرید تا بهترین زاویه را پیدا و نقاط قوت فضا را وارد تصویر خود کنید.

از طرفى ممکن است فضا از نظر طراحى ضعف‌ها و کمبودهایى داشته باشد که شما باید تلاش کنید با کم و زیاد کردن و یا جابه‌جایى برخى وسایل این ضعف‌ها را پوشش دهید و به یک ترکیب‌بندى متعادل برسید. همیشه هدف نهایی شما این باشد که بهترین تاثیر را روى مخاطب خود بگذارید و به‌عبارتى فضا را بهینه‌سازى کنید.

وسایل اضافی روى میزها را بردارید و با استفاده از چند کتاب، گل و یا جزئیات کوچک، حس و حالى ناب به فضا ببخشید.

 

آیا مفهوم تعادل بصری را در تصاویر حس کرده اید؟

 

 

به تصاویر بالا نگاه کنید، الزاما هنگام عکاسی از فضای داخلی همه‌ی عناصر تصویر با تناسب صحیح چیده نشده‌اند و شما به عنوان یک عکاس باید از دید دکوراتیوی بالایی برخوردار باشید تا بتوانید در کمتر از چند دقیقه، از یک فضای بهم ریخته یک دکور فوق حرفه‌ای بسازید!

 

تعادل نامتقارن در معماری

سوالی که هنگام عکاسی فضای داخلی پیش می‌آید این است که گاهی واقعاً امکان متقارن چیدن وسایل وجود ندارد، در چنین شرایطی راه حل چیست؟

در تصاویر بالا اگر دقت کنید، علارغم نبود تعادل متقارن، در هر 2 تصویر احساس وجود تعادل بصری به مخاطب القا می‌شود و دقیقاً به همین علت شما با نگاه‌کردن به صحنه نهایی، احساس بهم ریختگی و نامتقارن بودن در ذهنتان ایجاد نشده است.

تصویر سمت راست:

مبل قهوه‌ای با دو صندلی ایکس فریم سمت چپ در حال تعادل است. کثرت مبلمان و متریال در سمت چپ تصویر ( پارچه مبل و پایه فلزی ) با مبل یکپارچه تیره رنگ در حال رقابت است اما بازهم وقتی به تصویر نگاه می‌کنیم، تقریبا همه چیز در بهترین موقعیت مکانی قرار گرفته است جز پنجره که شاید علتی را دربردارد!

 

« این دقیقاً ملموس‌ترین تعریف تعادل بصری در فضای داخلی می‌باشد »

 

 

 

نور طبیعى در عکاسى فضاى داخلى

نور طبیعى مهم‌ترین عامل تاثیرگذار عکاسى از فضاهاى داخلى شناخته می‌شود. پس سعى کنید درساعاتی از روز که نور خورشید به اندازه کافى محیط را روشن می‌کند ( نور صبحگاهی تا قبل از ظهر یا هنگام غروب ) به‌سراغ عکاسى بروید.

همه‌ى چراغ‌های زرد محیط را خاموش کنید و پرده‌ها را کنار بزنید و اجازه دهید تا پرتوهاى طلایى آفتاب ، محیط شما را گرم و روشن کنند. خودتان با چند بار بازی با نور متوجه تفاوت کیفیت و درخشش رنگ‌ها خواهید شد.

 

عکاسی معماری داخلی

 

استفاده از فلاش

در شرایطى که نور طبیعى به اندازه کافى نیست باید خودتان دست به کار شوید و نور کافى را فراهم کنید!

_ براى اینکار هم فلاش‌های استودیویی توصیه می‌شود و هم فلاش‌های اکسترنال دوربین .

مى‌توانید از فلاش‌هاى قابل حمل کوچک، مانند Nikon SB 900 یا Canon Speedlite 600EX II-RT ، برای تنظیم سریع و پخش‌کردن نور در یک اتاق تاریک یا کم نور استفاده کنید.

 

عکاسی معماری داخلی

 

بهتر است نور فلاش را به روى یک دیوار و یا سقف نزدیک به دوربین تنظیم کنید، چراکه در این صورت آن دیوار یا سقف مانند یک سافت باکس عمل کرده و نور را در کل فضا به‌صورت یکنواخت پخش می‌کند. وقتى از فلاش استفاده می‌کنید ممکن است با بازتاب‌هاى ناخواسته نور روى آیینه‌ها یا شیشه‌هاى داخل فضا روبه‌رو شوید، براى حل این مشکل یک راه زیرکانه استفاده از فتوشاپ است!

_ براى این کار شما می‌توانید دوعکس از فضا، یک‌بار با فلاش و بار دیگر بدون فلاش ثبت کنید و براى تصویرنهایى این دو را ترکیب کنید.

 

سعى کنید فقط یک یا دو دیوار را به تصویر بکشید

 

عکاسی معماری داخلی

 

معمولا وجود دو دیوار در تصویر نتیجه زیباتری را به نسبت حضور سه دیوار در تصویر خلق می‌کند. از طرفى باید دقت داشته باشید تا از زاویه‌ و پرسپکتیو مناسب تصویربرداری کنید تا جزئیات فضا بهتر دیده شوند و زیبایى بصرى بیشتری را خلق کنند.

براى پیداکردن مناسب‌ترین زاویه و پرسپکتیو براى فضا باید از گوشه‌هاى مختلف فضا را نگاه کنید و فاصله خود را از سوژه اصلى کم و زیاد کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.

 

حتما از سه پایه استفاده کنید

 

عکاسی معماری داخلی

 

استفاده از سه پایه باعث مى‌شود تا نگران تاری تصویر نباشید و در محیط‌هاى تاریک مشکلات ناشى از لرزش دوربین را به‌حداقل برسانید.

لنز واید

با استفاده از یک لنز واید شما مى‌توانید وسعت بیشترى از فضا را وارد کادر کنید، پس براى فضاهاى عریض‌تر از لنز واید استفاده کنید.

توجه داشته باشید که اگر همه‌ى فضا را با استفاده از یک لنز واید با فاصله کانونی ١۵ میلى‌مترى در یک کادر جای دهید، الزاماً تصویر جالبی را ثبت نخواهید کرد!

_ براى عکاسی از فضاهای عریض، مى‌توانید از تکنیک پانوراما استفاده کنید.

چه لنزی بهتر است؟

یک عکاس حرفه‌ای به‌خوبی می‌داند که برای عکاسی از فضای داخلی، نیازی نیست تا تمام فضا را در قاب دوربین جای دهد!

بنابراین برای ثبت ویژگی های بارز یک مکان، بهتر است از لنز با فاصله‌ای کانونی 20 _ 28 میلی‌متری استفاده کنید.

لنز با فاصله کانونی 20 میلی‌متر :

لنز سیگما برای دوربین نیکون Sigma 20 mm f/1.4 DG HSM Art for Nikon

لنز سیگما برای دوربین کانن Sigma 20 mm f/1.4 DG HSM Art for Canon

لنز با فاصله کانونی 28 میلی‌متر :

لنز Canon EF-M 28 mm F3.5 Macro IS STM

آیا لنزهایی با گستره 10 _ 15 میلی‌متر برای عکاسی از فضاهای داخلی مناسبند؟

اگر از لنزهای اولترا واید استفاده کنید، ممکن است دو طرف قاب به طرز عجیبی کش بیایند، این نوع لنزها در فضاهایی با متراژ کم نتایج خوبی را ثبت نمی‌کنند.

 

دوربین را هم سطح سوژه تنظیم کنید

 

عکاسی معماری داخلی

 

یکى از مهم‌ترین نکات در عکاسی داخلی ساختمان این است که دوربین را کاملاً هم سطح با سوژه مورد نظر قرار دهید.

به‌ عبارتى دیگر فوکوس دوربین حتما باید روی سوژه باشد، نه کمی پایین‎تر و نه کمی بالاتر.

با قراردادن دوربین با زاویه‌ای نامناسب حتی با ویرایش نمی‌توان تصاویر را اصلاح نمود. وجود کوچک‌ترین زاویه در محل قرارگیری دوربین باعث مى‌شود تا خطوط فضا عمودبرکف نباشند و این موضوع کیفیت تصویر را شدیداً کاهش می‌دهد.

 

اهمیت دیافراگم

برای داشتن بیشترین وضوح و عمق میدان منطقی با عدد دیافراگمی بین F5.6 تا F11 عکاسی کنید.

عکاسی با عمق میدان کم می‌تواند سوژه را کاملاً از پس‌زمینه خود جدا کند و بوکه‌های زیبایی را در پس‌زمینه تصویر تشکیل دهد اما معمولاً در عکاسی از فضاهای داخلی علاوه بر سوژه اصلی، مکان و فضای پس زمینه هم دارای اهمیت ویژه‌ای می‌باشند.

 

 

کلام آخر _ عکاسی معماری داخلی

عکاسی از فضای داخلی که با عنوان عکاسی معماری داخلی هم شناخته می‌شود، یکی از جذاب‌ترین ژانرهای عکاسی در بین بسیاری از طراحان داخلی و عکاسان حرفه‌ای می‌باشد.