نکات عکاسی کریسمس

(این متن برگرفته از سایت lenzak.com میباشد.)

 

کریسمس (و زمستان) به دلایلی پرانرژی ترین و مهیج ترین زمان برای عکاسی است – عناصر طبیعی ، تزئینات چشم نواز و رویایی (شامل نورپردازی های کریسمس) و جو عیدانه ای که همه را فرا میگیرد. میتوانید در طول روز عکاسی کنید اما برخی از خاطره انگیزترین تصاویر را میتوان در طول شب پیدا کرد. درخششی که از برف کاملا سفید ساطع میشود ضمن چالش برانگیز بودن، مزایایی هم دارد. بیایید ببینیم چطور میتوان موثرترین عکس های کریسمس را گرفت.

۱

عکاسی از فضاهای خارج از ساختمان

سرمای لذت بخش زمستان پاکی خاصی به هوا میدهد. حتی نور هم در این فصل سال معمولا کیفیت متفاوتی دارد. همه اینها برای عکاسی شما عالی هستند. در این هوای پرشور بیرون بروید و از چمن و خانه های پوشیده از برف منطقه خود عکاسی کنید. در بیشتر محله ها خانواده های زیادی هستند که از شدت هیجان فصل ، خانه های خود را پر از تزئینات و نورپردازی میکنند – که پس زمینه ای عالی برای عکس های شما میسازند – به دنبال اینها باشید. همچنین در شب یعنی زمانی که سفیدی برف سطح کلی نور را (مثل یک رفلکتور طبیعی) بالا میبرد، عکاسی کنید . برای گرفتن عکس های تماشایی از خانه های پر نور و آسمان از سرعت شاتر طولانی مدت یعنی زیر ۱/۱۵ ثانیه استفاده کنید. ممکن است به یک سه پایه هم نیاز داشته باشید.

۲

آذین بندی و نورپردازی های کریسمس

آذین بندی و نورپردازی های کریسمس ، تزئینات مربوط به تعطیلات هستند که میتوان آنها را تقریبا در تمام عکس های کریسمس پیدا کرد. اینها جزء لاینفک کریسمس اما کلیشه ای هستند. ممکن است بخواهید از آنها به طرق خلاقانه ای استفاده کنید – مثلا کلوز آپ های خیلی نزدیک یا گرفتن بیشتر کادر طوری که موضوع اصلی یعنی آدمها برای عمق دادن به تصویر در پس زمینه قرار بگیرند. از خاموش کردن چراغ ها نترسید طوری که ممکن است مستقیما پشت سوژه شما تاریک اما فضای روبروی کادر تصویر روشن باشد… این راهی برای متعادل کردن ترکیب بندی بدون افزودن عنصری اضافه است. یک تکنیک جالب و موثر دیگر موقع عکاسی از درخت کریسمس و تزئینات آن تکنیک بوکه است. با این تکنیک ما از قسمت مات یا خارج از فوکوس تصویر (درست خارج از عمق میدان) به عنوان قسمتی از ترکیب بندی استفاده میکنیم. یک راه برای بهتر کردن این افکت قرار دادن تکه ای مقوای سیاه که شکلی از وسط آن درآورده شده باشد در مقابل لنز دوربین است، با این کار شما بوکه هایی با شکل دلخواهتان خواهید داشت.

۳

نشان دادن روابط

تعطیلات یعنی روزهایی که اهمیت روابط برجسته تر میشود و کریسمس در برخی از کشور ها مهم ترین تعطیلات سال است. استرس و فشار سال گذشته ممکن است بر همه وارد باشد ، اما همه از احساس آسودگی و گذراندن زمان با خانواده خوشحال هستند. مانند شب یلدا، شما شانس گرفتن عکس هایی را دارید که تا سالها لحظات پر احساس را نشان خواهند داد. پدر و دخترها، مادر و پسر ها، برادر ها، خواهرها، زن و شوهرها، همه اینها میتوانند نظر خود را در باره اینکه کجا و چگونه بایستند بگویند تا شما بتوانید ارتباط بین آنها را نشان بدهید. سعی کنید کاری کنید تا لبخند بزنند و بخندند.

۴

از آماده شدن برای تعطیلات عکاسی کنید

خانواده ها در تعطیلات دور هم جمع میشوند، اما نه فقط برای رویداد اصلی بلکه برای کمک به تزئینات می آیند… و این لحظات پرهیجان و سرگرم کننده فرصتی مناسب برای عکاسی هستند. آراستن درخت لحظه ای خاص در ایجاد جو کریسمس است و بیشتر خانواده ها مجموعه ای گرانقدر از لوازم تزئیناتی و نورپردازی دارند که همه آنها باید به درخت آویزان شوند. سعی کنید وقتی که اشخاص در حال باز کردن جعبه لوازم تزئینی هستند از چهره آنها عکس بگیرید. مخصوصا کودکان کم سن و سال که ممکن است کریسمس گذشته را به یاد نداشته باشند ، موضوعات خوبی هستند. وقتی که تزئینات انجام شوند کار شما هم تقریبا تمام شده است، اما دو عکس دیگر هم هستند که باید بگیرید – اولی وقتی است که ستاره یا فرشته را روی نوک درخت میگذارند ، و آخرین عکس هم وقتی است که همه چیز روی درخت نصب شده و چراغ ها برای اولین بار به برق زده میشوند.

۵

فوکوس روی چشم ها

با فوکوس روی چشم ها، عکس همه آدمهای داخل عکس به اوج خود میرسد ، و این مطلب در مورد عکس های کریسمس هم صدق میکند. بهتر است طوری ترکیب بندی کنید که تا جای ممکن فضاهای اضافی و مرده کمتری در کناره های کادر داشته باشید تا عکس شما بیشتر از هرچیزی در مورد صورت اشخاص و چشمان آنها باشد. بقیه تزئینات به خودی خود در تصویر نشان داده خواهند شد. در عکسی که صحیح گرفته شده باشد همه چشم ها به یک سمت نگاه میکنند و این مسأله در این مدل عکسها به طور ظریف و موثری، وحدت خانوادگی را نشان میدهد. در بیشتر عکس های کریسمس که در فضای داخلی گرفته شده اند میتوانید از فلاش استفاده کنید، ولی بهتر است از یک فلاش اکسترنال (یا یک فلاش زاویه دار) استفاده کرده و نور را از سقف پخش کنید (اگر رفلکتور هم داشته باشید که چه بهتر). به یاد داشته باشید که به خاطر نورپردازی های کریسمس (و احتمالا شمع ) نور محیط اطراف زیاد خواهد شد ،شما که نمیخواهید رنگ های شاد و سرزنده را با نور فلاش خراب کنید؟

۶

عکس گروهی از افراد

عکس های کریسمس میتوانند استفاده دوگانه داشته باشند – هم برای ثبت خاطرات و وقایع عکس میگیرید و هم میتوانید به عنوان کارت تبریک خانوادگی کریسمس از آنها استفاده کنید. در هر حال شما به عنوان عکاس باید مطمئن شوید که خودتان هم در بعضی عکسهای مهم خانوداگی حضور داشته باشید. ممکن است بخواهید همه افراد خانواده در کنار درخت کریسمس باشند و از هدایا هم در ترکیب بندی استفاده کنید. برای این عکس های گروهی از سه پایه استفاده کنید تا با استفاده از تایمر دوربین خودتان هم در عکس حضور داشته باشید. تایمر دوربین شما ویژگی خوبی است که بیشتر افراد به اندازه کافی از آن استفاده نمیکنند و یا حتی از وجود آن خبر ندارند. استفاده از آن آسان است، شما فقط مقادیر ایزو، شاتر و ضریب اف را مشخص کرده، کادر بندی می کنید، زمان تایمر را بین سه تا ده ثانیه تنظیم کرده، سپس دکمه شاتر را فشار میدهید و در جایی که از قبل در نظر گرفته اید، قرار می گیرید.

سوژه‌ها و ایده‌هایی برای عکاسی شب یلدا

(این متن برگرفته از سایت axprint.com میباشد.)

 

یلدا برای همه ما ایرانیان جشنی است روایت کردنی. اینکه برای شب یلدا چه تدارکی دیده‌ایم، یلدامان را با چه کسانی سپری می‌کنیم و چه خاطرات شیرینی از یلدا را به یاد نگه خواهیم داشت، برای همه ما مهم است. اگر برای ثبت روایت این شب تدارک نبینید، این بار هم خاطرات شیرین شب یلدا، مثل خاطرات یلداهای گذشته کم کم در هاله‌ای از فراموشی فرو می‌رود.

پیشنهاد ما این است که امسال برای ثبت خاطرات و عکاسی شب یلدا کمی خلاق‌تر عمل کنید. برای عکاسی برنامه‌ریزی کنید، از قبل به سوژه‌هایتان فکر کنید و در طول این شب دراز قدم به قدم نقشه‌های خودتان را عملی کنید. شک نکنید که نتیجه آن از فردای این شب به وضوح مشخص خواهد شد. ما در این مقاله تمام نکات و ایده‌های خلاقانه عکاسی شب یلدا را برایتان توضیح می‌دهیم. چیزی تا شب یلدا نمانده بیایید دست به کار شویم.

۱. عکاسی شب یلدا قبل از شروع مراسم

قصه شب یلدا مثل هر جشن ایرانی دیگر از قبل از مراسم آغاز می‌شود. از خرید میوه گرفته تا چیدن سفره شب یلدا. این لحظه‌های مربوط به تدارکات و پشت پرده را از دست ندهید. شاید ثبت آنها بی‌ارزش به نظر بیاید ولی شک نکنید مرور آن‌ها به اندازه عکس‌های خود مراسم لذت‌بخش است. اگر شما هم دیدن پشت صحنه فیلم‌ها را دوست دارید، قطعا حرف ما را تایید خواهید کرد. پس همین حالا خودتان را برای عکاسی شب یلدا از پشت صحنه، آماده کنید.

۲. چیدن سفره در یک دقیقه

به راحتی و با نرم‌افزارهای ساخت time-laps توسط موبایل خودتان، می‌توانید یک ویدئوی جذاب از چیدن سفره یلدا تهیه کنید. یا اینکه در بازه‌های زمانی مشخص و از یک زاویه از سفره عکس بگیرید تا بتوانید فرایند پر شدن سفره را ثبت کنید.

۳. لحظه غروب با ساعت سلفی بگیرید

واقعا در روزهای تابستانی که تا ساعت ۹ شب هوا تقریبا روشن است، تصور اینکه در روز ۳۰ آذرماه ساعت ۱۶:۵۴ دقیقه خورشید دیگر در آسمان نیست، کمی سخت است. بله درست خواندید ساعت ۶ دقیقه مانده به ۵ عصر، شب شروع شده است. ممکن است آن لحظه محل کار یا خیابان یا خانه باشید. در هر صورت از همین حالا ساعت خود را برای روز دوشنبه ۳۰ آذرماه ۱۳۹۸ ساعت ۱۶:۵۴ کوک کنید و دقیقا همان لحظه با یک ساعت بزرگ عکس سلفی بگیرید و آن را در شبکه‌های اجتماعی منتشر کنید.

۴. عکاسی از مهمان‌ها با تابلوی «یلدا مبارک» 

ایده جذاب دیگر برای عکاسی شب یلدا، یک تابلوی دست ساز است. کافی است یک برگه سفید بزرگ بردارید و روی آن بنویسید یلدا ۹۸ مبارک. تابلو را به دست تک تک افراد میهمانی بدهید و یکی یکی از آنها عکس بگیرید. بعدا تماشای این عکس‌ها به شما یادآوری خواهد کرد که یلدا را با چه کسانی سپری کردید و تماشای همه آنها در یک قاب، تصویر زیبایی برای روایت یلدا خواهد ساخت.

۵. فرایند خالی شدن سفره یلدا را روایت کنید

اگر از پر شدن سفره عکس گرفته‌اید، حالا وقت آن است که از آغاز پذیرایی و فرایند خورده شدن محتویات سفره یک روایت بسازید. اگر بتوانید مجددا از تکنیک Time-laps استفاده کنید و بعدا آن را در ادامه‌ی فیلم چیدن سفره قرار دهید عالی می‌شود. برای عکاسی شب یلدا از خوراکی‌ها، دوربین را در زاویه‌ای ثابت قرار دهید که سفره تمام کادر را پر کند. سعی نکنید حتما از چهره و خود افراد هم عکس بگیرید، همین که دست آن‌ها را وسط سفره شکار کنید کافی است. تشخیص اینکه این دست داخل کادر دست کیست و مشغول برداشتن چه چیزی از سفره است، بعدها باعث بحث‌های شیرینی می‌شود که به مرور خاطرات شب یلدا کمک می‌کند.

۶. انار، هندوانه و آجیل را فراموش نکنید

انار، هندوانه و آجیل این سه خوراکی پرطرفدار شب یلدا یک ویژگی مشترک دارند و آن نحوه خاص خوردنشان است. پس تعلل نکنید و وضعیت افراد را هنگام خوردن خوراکی‌های شب یلدا ثبت کنید. به هیچ وجه آنها را از این کار مطلع نکنید. گوشه‌ای بنشینید و در صورت امکان روی چهره افراد زوم کنید. اگر بخواهید مدام مثل خبرنگارها جا عوض کرده و زاویه دوربین را تغییر دهید، آنها واکنش تصنعی در عکس‌ها به نمایش خواهند گذاشت. روی مبل راحت بنشینید و مدام عکس بگیرید. اگر زیاد عکس بگیرید دیگر افراد به شما توجهی نخواهند کرد و این امر برای آنها عادی خواهد شد، بنابراین وضعیت عادی به خود گرفته و در نتیجه عکس‌های شیرین‌تری را ثبت کنید.

 

۷. یک عکس دسته جمعی با تایمر

مهمترین لحظه در عکاسی شب یلدا، عکس دسته‌جمعی است. هر چه قدر هم که عکس‌های نامحسوس و طبیعی از افراد در حالت عادی بگیرید، نمی‌شود از خیر عکس دسته‌جمعی به همراه تزئینات شب یلدا و دورتادور سفره یلدا گذشت! همه باید در این عکس حضور داشته باشند. پس از عکس‌برداری با تایمر استفاده کنید که امروزه همه دوربین‌ها قابلیت آن را دارند. مونوپاد را فراموش کنید چون قرار نیست همه به زور خود را در کادر جا بدهند. حواستان به ثبت کردن سفره یلدا و تزئینات آن هم باشد. برای بهترین نتیجه، دوربین را روی یک سه پایه یا تکیه‌گاه محکم قرار دهید.

۸. عکاسی شب یلدا به صورت لحظه‌ای

لحظاتی در دورهمی شب یلدا در جریان است که گاهی ثبت کردن آنها بسیار کار سختی است. صمیمت افراد، احساس خوب با هم بودن و مصاحبت دلنشین. چاره‌ای ندارید برای شکار این لحظات باید از خلاقیت خود استفاده کنید. وقتی افراد با هم صحبت می‌کنند، به همدیگر گوش می‌دهند، می‌خندند و یا همه به یک نفر که ایستاده تا خاطره‌ای را بازسازی کند نگاه می‌کنند، بهترین فرصت برای ثبت دلنشینی این دورهمی است. دوربین‌تان آماده در دست‌تان باشد. شما می‌دانید که معمولا چه کسی وقتی شروع به صحبت می‌کند همه نظرها به او جلب می‌شود و لحظات خوشی رقم می‌خورد. در یک زاویه مناسبت قرار بگیرید و از زاویه دوربین، حرکات را دنبال کنید.

۹. حافظ‌خوانی و فال‌تان را ماندگار کنید

حافظ خوانی بهترین فرصت برای عکاسی شب یلدا است. به یاد داشته باشید در زمان حافظ خوانی همه ی افراد دور هم جمع می شوند. صندلی و محیط را به نحوی چیدمان کنید که در یک کادر بتوانید با تمرکز بر حافظ خوان تصویری کامل داشت باشید و چیدمان یلدا نیز مشخص باشد. به یاد داشته باشید از عمق میدان استفاده کنید.

همه ما منتظریم تا به بهانه شب یلدا تفألی به حافظ بزنیم و غرق در غزلی شویم که فکر می‌کنیم سرنوشت ما را پیش‌بینی خواهد کرد. به محض شروع حافظ خوانی دوربین را با محوریت حافظ و فردی که آن را می‌خواند تنظیم کنید. سعی کنید در عکس، کتاب حافظ و فردی که فال برای او گرفته شده وجود داشته باشد. حتی می‌توانید از غزل هر فرد به همراه خودش یک عکس تکی بگیرید، آنها را بعدا برایشان ارسال کنید تا با خواندن دوباره آن غزل شیرینی آن را دوچندان تجربه کنند.

۱۰. عکس‌های ویژه خانوادگی را ثبت کنید

معمولا دورهمی‌های خانوادگی شب یلدا، تنها فرصتی است که ترکیب کاملی از تمام فامیل دور هم جمع می‌شوند. این فرصت را برای ثبت عکس‌هایی با سوژه‌های منحصربه فرد از دست ندهید. مثلا عکسی از تمام خواهرها، عکسی از تمام باجناق‌ها به همراه پدرخانم، عکسی از مادربزرگ، مادر و دختر، عکسی از پیرترین و جوان‌ترین عضو فامیل و… این عکس‌ها بعدا هدیه‌های بینظیری خواهند بود که با آنها تاریخچه و ساختار یک فامیل روایت می‌شود.

۱۱. عکاسی شب یلدا از کودکان

به یاد داشته باشید بچه ها هر جایی ممکن است شروع به بازی کنند و تنها دقت کنید زاویه متفاوتی را انتخاب کنید. سعی کنید عناصری که بچه ها با آن مشغول بازی هستند در کادر قرار بگیرد. به کودکان ملحق شوید. همراه شدن بزرگسالان در بازی بچه ها شور و انرژی خاصی را ایجاد می کند. برای عکاسی شب یلدا از کودکان صبور باشید. بچه‌ها انرژی زیادی دارند و نباید بخاطر عکاسی کردن آنها را مجبور به تغییر پوزیشن داد. با حوصله عکس‌های متمادی بگیرید تا به مرور، کودکان شما ژست عکاسی را فراموش کنند و مشغول بازی شوند.

 

 

 

عکس‌های‌تان را در کتاب عکس چاپ کنید

حالا با یک مجموعه شیرین عکاسی شب یلدا، تنها کاری که باقی مانده ماندگار کردن این خاطرات است. طراحی و چاپ یک فتوبوک، بهترین روش برای ثبت یا هدیه دادن خاطرات این شب به یادماندنی است. عکس‌هایتان را به همراه توضیحات و تاریخ با سلیقه خود در یک کتاب عکس چاپ کنید. علاوه بر فتوبوک، محصولاتی مثل شاسی، چاپ عکس، قاب عکس، مگنت، ماگ و … محصولات مناسبی برای ثبت خاطرات یلدایی هستند. برای طراحی تمام این محصولات اختصاصی با عکس و نوشته خودتان، کافی است به سایت و اپلیکیشن عکس پرینت مراجعه کنید. برای ثبت خاطرات شیرین زندگی در کنارتان هستیم.

همه‌چیز درباره عکاسی از لباس برای شبکه اجتماعی + مراحل عکاسی

(این متن برگرفته از سایت podro.com میباشد.)

 

عکاسی از لباس با کیفیت بالا برای کسب‌وکارهای آنلاین مربوط به پوشاک ضروری است. برای نشان دادن محصول خود به مشتریان، به محتوایی بیش از یک توضیح محصول نیاز دارید. این تصاویر هستند که باعث جلب توجه مخاطب و در نهایت خرید او می‌شوند. برای عکاسی از لباس لزوماً نیازی به هزینه زیاد ندارید، بلکه خودتان نیز می‌توانید آن را انجام دهید. البته در صورتی که عکاسی از لباس توسط یک عکاس تبلیغاتی و فشن انجام شود، قطعاً کیفیت بیشتری خواهد داشت. ما در این مطلب قصد داریم به موضوع عکاسی از لباس و ایده‌هایی برای این کار بپردازیم. اگر قصد دارید اطلاعات کاملی در این باره به دست آورید تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید.

عکاسی از لباس برای اینستاگرام

در چند سال اخیر آنلاین شاپ‌هایی که در اینستاگرام فعالیت می‌کنند رشد زیادی داشته‌اند. این فروشگاه‌ها باید از محصولات عکاسی کرده و در پیج خود قرار دهند. اگر فروشگاه فروش لباس دارید، نیاز دارید که عکس‌هایی را برای معرفی محصولات خود به مشتریان بگیرید. محتوای تصویری تأثیر بسیار زیادی روی مشتریان دارد. آنها اگر تصمیم به خرید کالایی بگیرند، برای خرید آنلاین ابتدا عکس‌ها و مشخصات آن را بررسی می‌کنند. بنابراین اگر قصد دارید توجه مشتریان بیشتری را جذب کنید، باید عکس‌های باکیفیت و جذابی از محصولات خود در صفحه اینستاگرام برندتان قرار دهید.

تأثیر عکاسی از لباس در فروش بیشتر

شما می‌توانید این عکس‌ها را در حالت‌های مختلف مانند عکس‌های معرفی محصول (با بک‌گراند سفید) و عکس‌های لایف استایل که می‌توانید در لوکیشین‌های خارج از خانه یا استودیو باشند، ثبت کنید. برای این کار نیز می توانید از فعالیت رقبای موفق خود و یا وب‌سایت‌های خارجی الهام بگیرید.

فراموش نکنید که اگر کسب‌وکار شما به صورت آنلاین است و نمی‌توانید مشتری حضوری بپذیرید، پس باید بخش زیادی از انرژی خود را برای نشان دادن محصولات خود به کاربران صرف کنید. این کار در بازاریابی و فروش بیشتر شما تأثیر مستقیم خواهد گذاشت. شک نکنید که هرچقدر برای محتوای خود ارزش بیشتری قائل باشید، مشتری نیز متوجه این موضوع خواهد شد و اعتماد آن به برند شما نیز بیشتر می‌شود. در بخش‌هایی از این مطلب شما را با مراحل عکاسی از لباس آشنا خواهیم کرد.

عکاسی از لباس کودک

عکاسی از لباس کودک نیز نوعی از عکاسی است که معمولاً برای انجام آن از المان‌های مربوط به کودکان استفاده می‌کنند. با این حال عکاسی از لباس کودک تفاوتی با عکاسی لباس زنانه، مردانه و به طور کلی عکاسی از لباس ندارد. شما باید تجهیزات لازم برای این کار را داشته باشید. در ادامه بیشتر به این موارد می‌پردازیم.

تجهیزات عکاسی از لباس

تجهیزاتی که در عکاسی از لباس استفاده می‌کنید به بودجه شما بستگی دارد. شما می‌توانید با خرید چند کالای کم هزینه، بودجه خود را کنترل کنید. اگر در آغاز فعالیت یک کسب‌وکار هستید، بهتر است از هزینه‌های کم شروع کنید و سپس در آینده، تولید محتوای خود را گسترده‌تر کنید. در ادامه قصد داریم تجهیزاتی که برای عکاسی از لباس نیاز دارید را معرفی کنیم.

دوربین

برای عکاسی از لباس به گران‌ترین دوربین‌های (DSLR) نیاز ندارید. فروشندگان لباس می‌توانند عکس‌ها را با گوشی موبایل نیز بگیرند و در شبکه‌های اجتماعی منتشر کنند. برای این کار از هر دوربینی که در دست دارید استفاده کنید. این دوربین می‌تواند یک دوربین حرفه‌ای، دوربین موبایل یا یک دوربین خانگی کامپکت باشد.

سه پایه

سه پایه لرزش دوربین را از بین می‌برد. هنگام عکاسی، به دلیل لرزش‌های دست ممکن است نتوانید عکس‌های خوبی ثبت کنید. مخصوصاً اگر در شروع فعالیت خود هستید، سه پایه می‌تواند به عنوان یک ابزار ضروری به شما کمک کند تا عکس‌های باکیفیت‌تری بگیرید. به سادگی دوربین خود را به سه پایه وصل کنید، محصول را در قاب تصویر چیده و عکس بگیرید. برای خرید سه پایه نیز باید بدانید که انواع مختلفی از این وسیله وجود دارد. توجه داشته باشید سه پایه‌ای که تهیه می‌کنید برای دوربین یا گوشی شما مناسب باشد. 

منبع روشنایی

برای عکس گرفتن از لباس‌هایتان به نور نیاز دارید. اگر اتاقی با پنجره دارید که نور طبیعی را در اختیار شما قرار می‌دهد، می‌توانید در آن اتاق، عکاسی از لباس را انجام دهید. نور خوب یک عنصر حیاتی برای ثبت عکس‌های خوب است. اگر نور طبیعی در خانه ندارید، به نور مصنوعی مانند سافت باکس نیاز پیدا می‌کنید. توجه داشته باشید که نیازی نیست از همان ابتدا بهترین تجهیزات نوردهی عکاسی را تهیه کنید. سعی کنید تجهیزات خود را در ابتدا ساده نگه دارید تا کار با آنها را یاد گرفته و پس از گذشت یک مدت بتوانید بهترین انتخاب را نسبت به کاری که انجام می‌دهید، داشته باشید.

برای عکاسی از لباس به گران‌ترین دوربین‌های (DSLR) نیاز ندارید. فروشندگان لباس می‌توانند عکس‌ها را با گوشی موبایل نیز بگیرند و در شبکه‌های اجتماعی منتشر کنند.

تخته‌های فوم

اگر عکاسی از لباس را با نور مصنوعی یا طبیعی انجام می‌دهید، تفاوتی ندارد؛ زیرا همیشه یک سمت محصول سایه وجود دارد. معمولاً برای ایجاد یک تصویر خوب تبلیغاتی باید سایه‌ها را حذف کنید. عکس‌های تبلیغاتی معمولاً پر نور و واضح هستند. می‌توانید برای از بین بردن سایه در عکاسی از لباس، یک تخته فوم سفید را یک طرف محصول قرار دهید تا سایه‌ها از بین بروند.

پس زمینه

پس زمینه یکی از مهم‌ترین مواردی است که باید آن را با دقت زیادی انتخاب کنید. می‌توانید پس زمینه‌های مختلفی داشته باشید. اگر عکس خود را جلوی دیوار می‌گیرید می‌توانید این کار را جلوی دیوارهای رنگی انجام دهید. پرده‌ها یا فون‌های عکاسی نیز هستند که با قیمت مناسب می‌توانند به شما کمک کنند. اما اگر عکس را روی زمین یا میز می‌گیرید، برای پس زمینه می‌توانید از مقواهای رنگی استفاده کنید. توجه داشته باشید که همیشه یک پس زمینه سفید برای عکاسی از لباس داشته باشید. اگر می‌خواهید از محصولات زیادی به‌طور هم‌زمان عکاسی کنید، بهتر است یک ستاپ ثابت برای این کار داشته باشید.

مراحل عکاسی از لباس

برای عکاسی از لباس باید 7 مرحله را پشت سر بگذارید. ما قصد داریم این مراحل را از ابتدا به طور کامل برای شما شرح دهیم. اگر قصد عکاسی از لباس را دارید و نمی‌دانید باید از کجا شروع کنید، تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید.

 

لباس‌ها را آماده کنید

اولین مرحله، آماده کردن لباس‌هاست. لباس‌ها باید در تصاویر بهترین ظاهر را داشته باشند. معمولاً لباس‌ها در حین جابه‌جایی و حمل‌ونقل چروک می‌شوند و ظاهر زیبای خود را از دست می‌دهند. شما باید پیش از عکاسی از لباس، در صورت نیاز آنها را اتو کنید تا هنگام عکاسی در بهترین حالت خود قرار داشته باشند.

آماده‌سازی لباس برای عکاسی نقطه بسیار مهمی برای شروع عکاسی از لباس است. با این حال بسیاری از عکاسان این مرحله را نادیده می‌گیرند و برای رفع چین و چروک‌ها، لکه‌ها و سایر عیوب قابل مشاهده به (Photoshop) یا نرم‌افزار ویرایش عکس تکیه می‌کنند. توصیه می‌کنیم به هیچ‌وجه این کار را نکنید. تسلط بر تکنیک‌های پیشرفته ویرایش، به زمان و تخصص نیاز دارد و ویرایش بیش از حد کیفیت تصویر را کاهش می‌دهد. بهتر است عکس خام نیز در بهترین حالت گرفته شود. سعی کنید تا جایی که ممکن است لباس‌ها را تمیز و اتو کنید و از فتوشاپ فقط برای اضافه کردن آخرین ویرایش‌ها و اصلاح رنگ استفاده کنید.

سعی کنید تا جایی که ممکن است لباس‌ها را تمیز و اتو کنید و از فتوشاپ فقط برای اضافه کردن آخرین ویرایش‌ها و اصلاح رنگ استفاده کنید.

تجهیزات عکاسی را آماده کنید

با چند وسیله و ابزار می‌توانید تقریباً هر اتاقی را به یک استودیوی عکاسی تبدیل کنید. شما می‌توانید با دوربین، سه پایه، دیوار سفید، پایه (T)، نوار چسب و نور طبیعی استودیوی خود را داشته باشید. اگر بودجه بیشتری برای خرج تجهیزات دارید و قصد دارید روی زمان و مکان عکاسی خود کنترل بیشتری داشته باشید، می‌توانید تجهیزات حرفه‌ای‌تری تهیه کنید.

برای ایجاد یک فضای مناسب برای عکاسی از لباس مطمئن شوید که همه به هم ریختگی‌ها مرتب شده‌اند. شما برای عکاسی به یک فضای تمیز برای سازماندهی امور نیاز دارید.

آماده‌سازی پس زمینه

تفاوتی ندارد که عکاسی از لباس کودک است یا عکاسی از لباس زنانه یا مردانه؛ همیشه از یک پس زمینه سفید یا خاکستری روشن استفاده کنید تا باعث حواس‌پرتی مخاطب نشود. هنگام عکاسی از لباس مطمئن شوید که رنگ‌ها را تا حد امکان دقیق و نزدیک به واقعیت ثبت می‌کنید. برای پس‌زمینه می‌توانید فون سفید عکاسی یا رول‌های کاغذی استفاده کنید.

قدم زدن در خیابان‌ با عکاسی خیابانی و عکاسان خیابانی

(این متن برگرفته از سایت shootshot میباشد.)

 

عکاسی خیابانی چیست؟

عموماً در تعریف عکاسی خیابانی آمده است، عکس‌هایی که بدون برنامه‌ریزی قبلی در خیابان از اشخاص گرفته می‌شوند. عکاسان خیابانی به دنبال لحظه‌های زودگذر هستند و مخفیانه یا آشکارا عکاسی می‌کنند. اولین فردی که به تجربه‌های تکنیکی لازم برای ثبت حرکت انسان‌ها در خیابان دست پیدا کرد، شارل نگر (Charles Nègre) بود، او در سال 1851 در پاریس فعالیت می‌کرد. عکاس دیگری به نام اوژن آتژه (Eugène Atget) در اواخر قرن نوزدهم میلادی با عکس‌های خود از شهر پاریس، نسخۀ منحصربه‌فردی از عکاسی خیابانی را به وجود آورد. در واقع آثار بسیاری از عکاسان تاریخ عکاسی را می‌توان در زمرۀ عکاسی خیابانی به‌حساب آورد؛ مانند بسیاری از عکس‌های پروژۀ اداره حفاظت از مزارع ، نگاه ساخت‌گرای الکساندر رودچنکو (Aleksander Rodchenko) به عکاسی خیابانی، هری کالاهان (Harry Callahan)، واکر اوانز (Walker Evans)، رابرت فرانک (Robert Frank) و بسیاری دیگر. (در بخش عکاسی مستند به تعدادی از این عکاسان پرداخته شده است).

 

• 

  عکاسی خیابانی از چارلز نگر

• 

  عکاسی خیابانی از چارلز نگر

در واقع با آمدن نسل جدید دوربین‌های سبک و کوچک مانند لایکا بر تعداد عکاسان این سبک افزوده شد و افراد بیشتری به این سبک از عکاسی روی آوردند. قبل از آغاز معرفی تاثیرگذارترین عکاسان خیابانی ذکر این نکته ضروری به نظر می‌رسد؛ زیرا عده‌ای بر این باور هستند که چرا باید پس از گذشت سال‌ها همچنان صحبت از تاریخ و بزرگان عکاسی در هر سبکی به میان آید، باید به این نکته توجه داشت که بدون آشنایی با عکاسان مطرح و مهم هر سبکی، شناخت ویژگی‌های آثار آن‌ها و تحقیق در این زمینه، به‌دست آوردن مهارت اصولی و دقیق در عکاسی به سختی امکان‌پذیر خواهد بود. حالا وقتش رسیده است که پا به پای برترین عکاسان خیابانی دنیا در خیابان قدم بزنیم و با آن‌ها آشنا شویم.

اوژن آتژه ؛ از عکاسان خیابانی بی طرف

• 

• 

• 

عکس‌های اوژن آتژه را می‌توان در سنت عکاسی خیابانی به شمار آورد. نگرش بی‌طرفانه به واقعیت و شیوۀ بیانی صریح و شاعرانۀ او بر بسیاری از عکاسان خیابانی تأثیرگذار بوده است. آتژه در حدود چهل سالگی به عکاسی روی آورد و تا پایان زندگی خود در این حرفه به فعالیت پرداخت. او انسانی سنت‌گرا بود و از وسایلی مانند دوربین چوبی فانوس‌دار و عدسی‌های راست‌خط و سه پایۀ چوبی برای عکاسی استفاده می‌کرد. او با دوربین سنگین خود به عکاسی از خیابان‌های خلوت پاریس می‌رفت و بیشترین درآمد خود را به عنوان فروشندۀ سندهای عکاسی که مورد استفادۀ هنرمندان بود به دست می‌آورد. آتژه از تمامی جزئیات شهری که در حال تغییر بودند؛ از خیابان‌ها و کوچه‌ها، ویترین‌ها و بالکن‌ها، نماها و درهای ساختمان‌ها و ساکنان محله‌های فقیر عکاسی می‌کرد. عکس‌های خیابانی آتژه مود توجه سوررئالیست‌ها بود؛ چرا که ویترین‌هایی که در عکس‌های آتژه به چشم می‌خورند، با تصاویری بازتابیده بر روی شیشه‌ها و محتویات غیرعادی خود، از وجهی خیالی و طبیعی برخوردار هستند و می‌توان این‌گونه پنداشت که یک هنرمند سوررئال این تصاویر را خلق کرده است.

براسای ؛ عکاسی خیابانی در پاریس

• 

• 

• 

جولا هالاس (Gyula Halász) معروف به براسای (Brassaï) مانند بسیاری از هنرمندان و عکاسان خیابانی دیگر سراسر جهان جذب پاریس شد و پاریس را به عنوان شهر خود انتخاب کرد. او مجذوب زندگی شبانۀ پاریس شده بود و در سراسر شب شهر را زیر پا می‌گذاشت.  هنری میلر (Henry Miller) نویسندۀ آمریکایی او را «چشم پاریس» نامید. براسای از نخستین افرادی است که عکاسی را به حوزه‌های خصوصی و پنهان برده‌اند. او در پی زوایای پنهان زندگی در پاریس در میان بارها، کافه‌ها، شبگردها و خیابان خفته‌ها بود. با انتشار اولین کتابش با عنوان «پاریس در شب» در سال 1930 به شهرت رسید. هیچ‌گاه برای عکاسی از مردم از روش‌های غیرمستقیم استفاده نمی‌کرد. عکس گرفتن برای او یک رویداد هنری بود و تمایل داشت که موضوعاتش از عکاسی کاملاً آگاه باشند. موضوعات مورد علاقۀ او از تنوع بسیاری برخوردار بودند. او بیست و پنج سال برای عکاسی از نقوش ترسیم شده بر دیوارها، زمان صرف کرد. نتیجۀ این تجربه 105 عکس سیاه و سفید است که در کتابی به نام «دیوارنگاره‌ها» (Graffiti) منتشر شده است.

لیزت مادل از تاثیرگذارترین عکاسان خیابانی دهه 40

• 

• 

لیزت مادل (Lisette Model) پس از گذراندن دوره‌ای در آهنگسازی و نقاشی به عکاسی روی ‌آورد. مدتی برای مجلۀ «هارپرز بازار» عکس‌می‌گرفت؛ موضوعات مورد توجه او غالباً افراد حاشیۀ جامعه مانند بی‌خانمان‌ها، بزهکاران، مهاجران و غیره بودند. در عکس‌های او استفادۀ خلاقانه از نور فلاش و ترکیب‌بندی‌های نامتعارف به وضوح قابل مشاهده است. از معروف‌ترین مجموعه عکس‌های خیابانی او می‌توان به «انعکاس‌ها» و «گام زدن‌ها» مربوط به اوایل دهۀ 1940 اشاره کرد.

دایان آربس ؛ عکاسی خیابانی جامعه آمریکا

• 

• 

دایان آربس (Diane Arbus) یکی از برجسته‌ترین عکاسان خیابانی محسوب می‌شود. از مهمترین افرادی که بر جلب توجه آربس به اسطوره‌های زندگی روزمره تأثیرگذاشت، لیزت مادل بود. آربس ابتدا با مجله‌های مد همکاری می‌کرد، اما بعدها به چهره‌نگاری اجتماعی روی ‌آورد. در دهۀ 1960، از افراد طبقۀ متوسط و انسان‌هایی که در حاشیه بودند، در جامعۀ آمریکا عکاسی می‌کرد. همانند بسیاری از عکاسان خیابانی دیگر، بیشترین توجه او معطوف به فضاهای خصوصی و مکان‌هایی بود که در آن‌ها زندگی شهری نادیده گرفته شده بود.

هانری کارتیه برسون

• 

• 

هانری کارتیه برسون (Henri Cartier-Bresson) ابتدا به آموختن نقاشی پرداخت، سپس در سال 1930 به صورت جدی به عکاسی علاقه‌مند شد و عکاسی را با دوربین کوچک لایکا آغاز کرد. معروفیت او در سال 1952 با انتشار اولین کتاب مهم او با نام «تصاویر آنی» (Image a La Sauvette)  که در آمریکا با عنوان «لحظۀ قطعی» (The Decisive Moment) منتشر شد، به اوج رسید. او سرآمد عکاسان خیابانی در ثبت تصویری زندگی روزمره بود. کارتیه برسون عکاسی است که به تک‌تک انسان‌ها می‌اندیشید و اولین عکاسی است که توجیح کاملی از نگرش خود را در این زمینه به دست داده است. در مقدمۀ کتاب خود، به اهمیت این مسأله تأکید کرده است؛ که عکاس باید در کانون تمامی امور قرار گیرد و جذب رویدادها شود. او در سفرهایش به نقاط مختلف جهان با نگرشی انسان ‌باورانه جزئیات و لحظه‌های زندگی انسان امروز را با تمامی تنوعات جغرافیایی و اجتماعی ثبت کرده است. نظریۀ لحظۀ قطعی او بر بسیاری از عکاسان خیابانی تأثیرگذار بوده است. در واقع لحظۀ قطعی مورد نظر برسون، اوج یک حرکت یا رخداد نیست، بلکه به این معنا است که در هر موقعیت تنها یک لحظه وجود دارد که در آن تمامی عناصر ترکیب بندی و حسی درون عکس در قدرتمندترین حالت خود با یکدیگر منطبق می‌شوند.

گری وینوگراند، از تاثیرگذارترین عکاسان خیابانی سیاسی

• 

• 

گری وینوگراند (Garry Winogrand) از برجسته ترین عکاسان خیابانی و منظرۀ اجتماعی محسوب می‌شود. او ابتدا به تحصیل نقاشی پرداخت اما پس از آشنا شدن با عکاسی نقاشی را رها کرد. از سال 1952 همکاری با مجلۀ «هارپرز بازار» را آغازکرد. سال‌ها در بسیاری از مدارس و مؤسسات هنری آمریکا به تدریس پرداخت.

اواسط دهۀ 1960 به عکاسی از مضامین اجتماعی از جمله تجمعات سیاسی، راهپیمایی‌ها و صحنه‌های خیابانی روی آورد. ساختار عکس‌های او پیچیده، در هم ریخته و متلاطم است که با زاویۀ دید نامتعارف دوربین همراه می‌شود. از جمله کتاب‌هایی که از عکس‌های وینوگراند منتشر شده است می‌توان به «زنان زیبایند»، «جانوران» و «روابط عمومی» اشاره کرد.

ویلیام کلاین از برترین عکاسان خیابانی مجله وگ

• 

• 

ویلیام کلاین (William Klein) باوجود این‌که پس از جنگ جهانی دوم به پاریس رفته بود، در سال 1954 به دعوت مدیر مجلۀ «وگ» برای همکاری در زمینۀ عکاسی مد به نیویورک بازگشت. در عکس‌هایش خیابان‌های نیویورک، آشوب زندگی شهری سدۀ بیستم، رابطۀ اتفاقی انسان‌ها و موقعیت‌های لحظه‌ای را ثبت می‌کرد. اوایل دهۀ 1980 به خلق آثار چندرسانه‌ای روی آورد. تاکنون چندین کتاب از جمله «رم»، «مسکو»، «نمای نزدیک» و «پاریس+ کلاین» از عکس‌های او منتشر شده است و به دلیل دستاوردهایش، همواره از او به عنوان یکی از تاثیرگذارترین عکاسان جهان یاد می شود.

لی فریدلندر ؛ شروع عکاسی خیابانی در نوجوانی

• 

• 

لی فریدلندر (Lee Friedlander) از نوجوانی به عکاسی علاقه‌مند شد و پس از آموزش در مدرسۀ کانون هنر در لس‌آنجلس برای ادامۀ تحصیل به نیویورک رفت. فریدلندر کار حرفه‌ای خود را با عکاسی برای جلد نوار نوازندگان موسیقی جاز آغاز کرد. تأثیر فرهنگ این موسیقی در عکس‌های او به وضوح قابل مشاهده است. علاوه‌بر این تأثیرات آثار اوژن آتژه، واکر اوانز و رابرت فرانک نیز در عکس‌های او به چشم می‌خورد. غالب عکس‌های او حاصل خیابان‌های گردی‌های او هستند؛ صحنه‌های روزمرۀ شهری، بازتاب‌ها، علائم نوشتاری و حتی گاهی سایۀ عکاس. از جمله مهم‌ترین مجموعه عکس‌های فریدلندر می‌توان «عکس‌هایی از خود»، «یادمان‌های آمریکایی»، «به‌سان گربۀ یک چشم»، «صحرای دیده» و «مانکن» را نام برد.

۱۰ ایده عکاسی از غذا به نحوی که دهان بیننده آب بیافتد!

(این متن برگرفته از سایت namad.agency میباشد.)

 

هر روز هفته، در هر زمان از شبانه‎روز غذا جلوی روی ما قرار دارد. در ظروف غذایی که می‎خوریم، در مجله‎ها، در تلویزیون و حتی نمایشگرهای کامپیوتر. در نتیجه، عکاسی از غذا جزئی از زندگی ماست!

 

اگر ما غذایی نمی‎خوریم، در مورد چیزی که به تازگی خوردیم یا می‎خواهیم بخوریم صحبت می‎کنیم! چیزی که ما می‎خوریم؛ رژیم غذایی، سبک زندگی، انتخاب‎ها و باورهای ما را نشان می‎دهد.

 

من یک عکاس مواد غذایی و عاشق کارم هستم؛ ولی همیشه چنین شغلی نداشتم، در واقع من یک سرآشپز حرفه‎ای هستم و ۱۵ سال از عمرم را در آشپزخانه‎های مختلف جهان سپری کردم، من عاشق غذا و عکاسی از آن هستم!

 

در این مطلب قصد دارم به ۱۰ ایده عکاسی از غذا اشاره کنم به نحوی که دهان بیننده آب بیافتد!

 

۱. از مواد غذایی محلی و تازه استفاده کنید، ظاهر غذا را دستکاری نکنید و آن را ساده نگه دارید.

 

اجازه دهید غذا خودش با بیننده صحبت و داستانش را بیان کند. این یکی از مهمترین ایده عکاسی از غذا است.

 

۲. دومین ایده عکاسی از غذا : اجازه دهید غذا نحوه عکاسی را به شما حکم کند

 

آیا یک ظرف غذا یا غذا چیز خاصی دارد که توجه شما را به خود جلب کرده باشد، اگر جواب مثبت بوده است، چه چیزی؟ آیا شکل یا بافت آن است؟ به این پرسش پاسخ دهید تا متوجه شوید به منبع نوری سخت یا ملایم نیاز دارید، به این پرسش پاسخ دهید تا متوجه شوید برای عکاسی از سوژه‎تان بهترین زاویه انتخابی کدام است.

 

اجازه دهید غذا نحوه عکاسی را به شما نشان دهد.

 

۳. در عکاسی از غذا ، توجه به سوژه‎تان را حفظ کنید.

 

آیا غذا رنگارنگ و هیجان‎انگیز است؟ غذا پادشاه است، وسایل صحنه و پس زمینه را به نحوی انتخاب کنید که بدون زیاده‎روی مکمل غذای شما باشند، به کنتراست دقت کنید.

 

۴. تصویری که در ذهن داشتید را بگیرید، سپس زاویه دوربین را تغییر دهید.

 

گرفتن عکس‎های مختلف را آزمایش کنید: بهترین تصویر اغلب اوقات تصویری است که برای آن برنامه‎ریزی نداشتید.

 

۵. از سه پایه استفاده کنید.

 

به اندازه کافی نمی‎توانم روی اهمیت این نکته تاکید کنم. استفاده از یک سه پایه احتمال هر گونه لرزش دوربین را به تقریبا صفر کاهش می‎دهد و به عکاس اجازه می‎دهد نوردهی را طولانی‎تر کند که در محیط‎های کم‎ نور بسیار مهم و مفید است، یعنی رستوران‎ها و کافه‎هایی که نورهای تاریک دارند.

 

 

۶. در عکاسی از غذا به تعادل سفید دقت کنید.

 

تعادل سفید (WB) – هر دوربین مدرن، حتی دوربین‎های نشانه بگیر و عکاس کن، امکان کنترل تعادل سفید را در اختیار عکاس می‎گذارند، بنابراین از آن استفاده کنید.

 

گاهی اوقات یک رنگ متمایل به نارنجی یک حس خونگرمی و صمیمیت به تصویر می‎دهد ولی در سایر اوقات می‎تواند آزاردهنده باشد. جدا از آن، از کنترل تعادل سفید می‎توان به عنوان یک ابزار خلاقانه استفاده کرد، گزینه‎های مختلف آن را بررسی کنید.

 

۷. استفاده از چه نوع لنزی مناسب‎تر است؟

 

کلی بخواهیم صحبت کنیم، عمق میدان کم برای عکاسی غذا بسیار خوب جواب می‎دهد چون سوژه را از پس زمینه جدا می‎کند و توجه بیننده مستقیما به آن جلب می‎شود.

 

اگر مجبور به پیشنهاد تنها یک لنز برای عکاسی غذا بودم، بدون شک لنز 50 میلی‎متری با گشادگی دریچه دیافراگم f 1.8 بود، لنزی سبک و کوچک که قیمت بالایی نیز ندارد.

 

این لنز سریع است و از آن می‎توان برای انواع دیگر عکاسی نیز استفاده کرد. و میتواند بوکه های زیبایی در پس زمینه به شما بدهد. با اینکه پس زمینه تقریبا محو میشود اما از چیدمان ان غافل نشوی و به ترکیب بندی و نور  آن توجه کنید.

 

 

۸. در عکاسی از غذا به جزئیات دقت و همخوانی قاب تصویر با سوژه را حس کنید

 

گاهی اوقات کمتر به معنای بیشتر است، به ویژه زمانی که غذا باید در تصویر پادشاهی کند. جزئیاتی که از دید شما پنهان میشوند همان نکاتی هستند که عکس شما را از  خوب به عالی تبدیل می کنند. حتما نظر دیگران بپرسید و در عکسهایتان اعمال کنید.

 

۹. سعی کنید با خود دوربین عکس صحیحی بگیرید

 

زیاد به فوتوشاپ برای اصلاح اشتباهات تکیه نکنید، مرحله پس از پردازش باید تنها برای هر تصویر بین ۲ تا ۵ دقیقه زمان ببرد. شما باید از فتوشاپ برای اصلاح مشکلات کوچک استفاده کنید. اگر نورپردازی مناسب نباشه و یا شما از زاویه غلط استفاده کنید هیچ وفت نمیتوانید این امر را در فتوشاپ اصلاح کنید.

 

۱۰. عکس‎های مرجع زیادی بگیرید

 

با گرفتن تصاویر زیاد سعی کنید اشتباهات خود را بررسی کنید و اگر می‎توانید نظر چند نفر را بپرسید. تمرین زیاد و عکاسی متداول به شما کمک میکند که نقاط ضعف خود را برطرف کنید. سعی کنید برای هر غذایی عکس های مشابه ببینید بگیرید تا اشکال نورپردازی و ترکیب بندی را در عکسهایتان متوجه شوید.

 

عکاسی سینما و تئاتر و مد و تبلیغات

عکاسی سینما و تئاتر

عکاسی سینما و تئاتر بسیارجذاب وشگفت انگیز می باشد . آموزش عکاسی سینما و تئاتر زنده همچنان یک جز اصلی از جهان سرگرمی است . تئاتر به طور زنده دیده می شود ، بنابراین مهم است که عکس های عالی بگیرید تا بتوانید آنها را تبلیغ کنید . این فرم طی سال های پیشرفت تکنولوژیکی ادامه یافت ، تئاتر یکی از هنرهای هفتگانه است . کسانی که درباره بوجود آمدن تئاتر جستجو کرده‌اند می‌گویند سر چشمه آن از آیین هاست . آیین به مراسم مذهبی و اجتماعی می‌گویند. مثل مراسم سینه زنی در ماه محرم و رقص‌های مخصوص در کشور انسان همیشه دوست داشته است . به اتفاقاتی که خارج از اراده و میل اوست تسلط داشته باشد و این ویژگی اصلی تئاتر است. در اینجا نگاهی به چگونگی عکاسی تئاتر می اندازیم .

 

نورپردازی

یکی از مشکلات اولیه کار با تصاویر در تئاتر این است که ، عکاسی از صحنه نیاز به نورپردازی دارد . که ممکن است در صحنه پشتیبانی شود شاید هم پشتیبانی نشود . باید بدانید که عنصر اصلی عکاسی تئاتر زنده این است که اطمینان حاصل شود . شما هیچ ارتباطی با صحنه ندارید و هر نور یا فلش را نمی توانید کنترل کنید . در عوض ، باید با چراغ های صحنه واقعی تئاتر برای عکاسی خود مطابقت داشته باشید. تحت هر شرایطی از تئاترنیز به نور های مختلف نیاز است که برآورده کردن آن مشکل می باشد . بدانید که زاویه ای که نور به سوژه می تابد تاثیر به سزایی در کیفیت و نمای عکس دارد. هنگامی که منبع نور ، پشت سوژه قرار بگیرد شما از سایه و تصویر تیره سوژه خود عکاسی می کنید . در این حالت ، سعی کنید زاویه دید خود را به دنبال بهترین شکل از تابش نور تغییر دهید.

 

سرعت حرکت و شاتر

همانطور که باید به عکاسی از صحنه تئاتر برای نورپردازی نزدیک شوید ، باید به حرکت بازیگران نیز نزدیک شوید .نمی توانید در هر نقطه دخالت کنید . بنابراین باید همیشه توانایی خود را ارتقا دهید و خودتان را به طور کامل در بهترین موقیعت صحنه قرار دهید. این به این معنی است که شما باید کمی سرعت شاتر را افزایش دهید . اما نه خیلی زیاد که تصویر را به طور چشمگیری تیره کند . فرض این است که شما با یک سرعت شاتر ۱/۶۰ شروع می کنید تا بتوانید متحرک باقی بمانید. اما ممکن است بخواهید از ۱/۱۸۰ به سمت بالا حرکت کنید . تا اطمینان حاصل کنید که هیچ حرکت تاری را نخواهید گرفت .

 

لنز و موقعیت

انتخاب لنز دقیقا بستگی به همان چیزی دارد که شما در حال کار با آن هستید. یک لنز خوب برای عکاسی تئاتر بستگی به فاصله شما تا صحنه دارد. اگر در نزدیکی صحنه هستید ، از هر زاویه ای تا ۵۰ میلیمتر استفاده کنید . اما در اکثر موارد این گزینه ای نیست من یک لنز زوم را منطقی تر می دانم . من از لنزهای زوم مانند ۲۸-۱۳۵ میلیمتر و ۱۰۰-۴۰۰ میلیمتری استفاده کرده ام . اما یک ۷۰-۲۰۰ میلیمتری را انتخاب می کنم که بهترین انتخاب است . وقتی که به انتخاب بهترین لنز برای عکاسی رویداد می رسد عکاسان لنزهای ثابت و یا زوم را بررسی می کنند . اما پاسخ روشنی وجود ندارد ، چرا که هر دو مزایا و معایب خود را در هنگام عکسبرداری در این زمینه دارند بهترین گزینه به سادگی در موقعیت هایی قرار دارد که بازیگران نزدیک به شما هستند. سپس موقعیت را عوض کنید و دوباره عکس های بازیگران را در نقاط نزدیک قرار دهید .

 

نکات مهم برای عکاسی از تئاتر

عکاسی از تئاتر شامل عکس هایی است که مختصر و مفید هستند و ترکیب نور و نمای کارگردان را حفظ می کنند. بازیگران، طراحان صحنه و طراحان لباس نیز از آرشیو این عکس ها استفاده می کنند تا کار خود را برانداز کنند. در طول زمان یاد میگیرید از روش های حفظ زمان مانند تنظیمات دستی دوربین، توازن سفید، عمق میدان دید و ترفندهای پس از عکاسی استفاده کنید. عکاسی تئاتر کمی متفاوت از سایر سبک های عکاسی است. شما هیچ کنترلی بر روی سوژه و نورپردازی صحنه ندارید و همه اینها در دست کارگردان است که باید به عنوان بخش درونی روند روایت داستان حفظ شوند. نوری که ایجاد شده، تاثیرگذار است می تواند شدید یا اینکه کم باشد و سایه ها در آن منعکس شوند. تغییر آنها کارآنها را مختل می کند. برای حفظ تاثیر تئاتر در عکس به توضیحات زیر دقت کنید.

 

تاریخچه عکاسی مد

شروع عکاسی مد از سالهای ۱۸۴۰ میلادی اتفاق افتاد. در این دوره دختران اشراف زاده و بعضا رقصنده ها با لباس و زیورآلات خود جلوی دوربین عکاسان قرار گرفتند. بعد از این دوره عکاسانِ علاقمند بیشتری بسمت عکاسی فشن رفتند. این استقبال باعث شد عکاسان مطرحی به صنعت مد معرفی شوند که تاثیر زیادی در شکوفایی عصر طلایی مد داشتند. عکاسان تاثیرگذار مد با خلق ایده و تکنیک های منحصر بفرد باعث تکامل و پیشرفت این صنعت شده اند. هلموت نیوتون، ماریو تستینو، تیم واکر، آنی لیبوویتز، سباستین کیم و بسیاری عکاسان دیگر از جمله هنرمندان تاثیرگذار در صنعت مد هستند.

 

تاثیر مدل در عکسهای تبلیغاتی

برای بیشتر ما اتفاق افتاده که لباس یکی از افراد حاضر در یک میهمانی توجه مان را جلب کند و باعث شود پس از میهمانی در تکاپوی تهیه آن لباس باشیم. این همان تاثیری است که عکسهای مدلینگ تبلیغاتی بروی مخاطب می گذارند و باعث می شوند یک محصول و یا برند به فروش خوبی برسد.مدل ها برای تبلیغ بسیاری از محصولات مناسب هستند اما برای تبلیغات برخی کالاها تاثیرگذاری بیشتری دارند.عکسهای مدلینگ تبلیغاتی یکی از اجزاء اصلی برندسازی برای کمپانی های تولیدکننده محصولات مد است.

ژست عکس با حلقه برای عروس و داماد با ایده های عاشقانه جذاب

ایده های خلاقانه برای ژست عکس با حلقه

حلقه نمادی از تعهد و یکی شدن زوجین با یکدیگر می باشد بنابراین نباید از ثبت عکس های یادگاری با حلقه به راحتی بگذرید. در ادامه تصاویری از ژستهای عکس با حلقه را در اختیار شما عزیزان قرار داده ایم که امیدواریم از مشاهده آن ها نهایت لذت را ببرید.

 

فیگور عکس با حلقه برای عروس و داماد

امروزه از عکس حلقه عروس و داماد نه تنها در آلبوم عکس استفاده می شود بلکه در فضای مجازی نظیر اینستاگرام و تلگرام نیز از این عکس ها برای گذاشتن پست و استوری استفاده می گردد همچنین می توانید از عکس هایی که به کمک حلقه گرفته می شوند برای عکس پروفایل خود استفاده نمایید.

عکس هایی که به کمک حلقه گرفته می شوند اگر دارای ژستی بی نظیر باشند عکس های یادگاری شما زیبا و جذاب تر به نظر می رسند.

برای فیگور عکس با حلقه ایده های زیادی وجود دارد و شما و همسرتان می توانید دست هایتان را روی یکدیگر یا نزدیک یکدیگر قرار دهید و عکسی زیبا از حلقه تان بگیرید همچنین می توانید عکس دو نفره تان را به کمک نرم افزارهای فتوشاپ روی حلقه قرار دهید در صورت تمایل می توانید با گرفتن مچ دست دیگر خود زاویه زیباتری را به حلقه تان ببخشید.

•  

•  

•  

فیگور عکس با حلقه ازدواج

ژست عروس و داماد

ژست عکاسی دو نفره با حلقه

ژست عکس نامزدی

ایده عکس با حلقه

ایده عکس عروس و داماد با حلقه

فیگور عکس عروس و داماد

ژست عکس عروس و داماد

عکس دو نفره

عکس دست با حلقه ازدواج

ایده هایی برای عکس با حلقه ازدواج

عکس دو نفره عروس و داماد

فیگور عکس دو نفره با حلقه

ژست عکس عروس و داماد

ژست عکس زیبا برای عروس و داماد

عکس دست عروس و داماد

عکس زیبا عروس و داماد

فیگور فانتزی عکس دست با حلقه

عکس زیبا عروس و داماد

عکس عروس و داماد با حلقه

فیگور عکس برای عروس و داماد

ایده عکس دو نفره

زمینه ای مناسب را برای گرفتن عکس هایتان در نظر بگیرید که این زمینه باعث می شود تا جذابیت حلقه ها بیشتر به نظر برسند همچنین در زمانی که زمینه ای مناسب را برای حلقه قرار می دهید می توانید روی حلقه فوکوس نمایید تا باعث درخشش بیشتر حلقه ها شود همچنین بهتر است در زمانی که حلقه ها را دست یکدیگر می کنید از این لحظه عکس هایی را به یادگار ثبت نمایید.

اگر تمایل دارید عکس با دسته گل عروسی تان بگیرید می توانید از این عکس خلافافرصت برای نشان دادن حلقه عروسی خود استفاده نمایید و در زمانی که دسته گل را در دست دارید باید عکس تان را به گونه ای بگیرید که حلقه عروسی تان به خوبی نشان داده شود.

عکس دست با حلقه برای عروس و داماد

فیگور عکس برای عروس و داماد

عکس رمانتیک عروس و داماد

عکس دو نفره

ایده هایی برای فیگور عکس با حلقه ازدواج

فیگور عکس با حلقه

ژست عکس عروسی

 عکس دونفره با حلقه

فیگور عکس عروسی با ایده های جالب

ژست زیبا عکس دو نفره

عکس تکی عروس با حلقه

ژست عکس تکی داماد در آتلیه

عکس دو نفره و خاص عروس و داماد

فیگور عکس برای داماد و عروس

فیگور عکس دست با حلقه ازدواج

ایده های عکس با حلقه عروسی

فیگور برای عکس عروسی

ژست عکس دست دونفره با ایده های جالب

عکس زیبا عروس و داماد

فیگور عکس با حلقه

ایده های جدید ژست عکاسی با حلقه

بسیاری از زوج هایی که با هم ازدواج می کنند به منظور اعلام خبر ازدواج خود از عکسهای حلقه ازدواجشان یا ژست عکسهای دونفره خود با حلقه این کار را انجام می دهند، حال ایده های جذاب و متنوع زیادی برای ژست عکاسی با حلقه برای عروس و داماد وجود دارد که در تصاویر بالا با نمونه هایی از این ژست عکسها آشنا شده اید، حال در ادامه تصاویر دیگری قرار داده ایم که می توانید ضمن لذت بردن از تماشای آنها, از بهترین ژست عکاسی با حلقه ایده بگیرید.

بسیاری از زوج های جوان به دنبال ایده هایی ناب و منحصر به فرد برای عکاسی از حلقه های نامزدی و ازدواج با دستان خود هستند، انجام این کار می تواند به نوعی نشانه عشق بین آنها باشد، بنابراین با گرفتن ژست عکسهایی با حلقه ازدواج می توانید یادگاری زیبا از عشقتان را به ثبت برسانید و همانطور که گفتیم انجام این کار سلیقه ای و کاملا خلاقانه می باشد، رایج ترین و پرکاربردترین عکسها در این رابطه قرار دادن دست ها بر روی یکدیگر یا کنار هم به شیوه های مختلف می باشد، البته استفاده از شیوه های نرم افزاری و قرار دادن تصاویرتان در کنار حلقه با ایده های جدیدو خلاقانه نیز پیشنهاد جذابی برای این منظور می باشد.

نحوه و آموزش گرفتن عکس تبلیغاتی از کیک و شیرینی

(این متن برگرفته از سایت phoo.ir میباشد.)

نحوه و آموزش گرفتن عکس تبلیغاتی از کیک و شیرینی

پختن یک کیک یا شیرینی خوشمزه و عکس گرفتن از آن بسیار دشوار است، اجازه ندهید که عکس های کیک شما به نسبت ارزش و زیبایی واقعی کیک، توجه کمتری را جلب کند، در ادامه با نکاتی که برای عکاسی تبلیغاتی از کیک و شیرینی به آن نیاز دارید آشنا می‌شوید:

1)استفاده از نور طبیعی در عکاسی از کیک و شیرینی

برای عکاسی از کیک و شیرینی، اطمینان حاصل کنید که نزدیک یک پنجره کار می کنید تا از نور موجود بیشترین استفاده را ببرید، از یک وسیله ی شفاف یا پرده استفاده کنید، این باعث می شود هرگونه نور خشن و آفتابی که از پنجره می گذرد نرم شود و سایه های سخت روی کیک را از بین ببرد.

2)بهترین جهت نور را انتخاب کنید

سه نوع جهت نور وجود دارد که می توانید با آنها در عکاسی از کیک و شیرینی کار کنید: نور جانبی، نور پس زمینه و نور پس زمینه ی جانبی.

بهترین عکس های تبلیغاتی، عکس هایی با کنتراست نور است، جایی که نور به طور کامل در کل قاب به نظر نمی رسد، اگر یک کیک با لعاب براق یا بافت زیاد بر روی سطح مانند کیک نارگیل دارید، ممکن است بخواهید نوعی از نورپردازی را انتخاب کنید که باعث تقویت بافت و درخشش آن در عکاسی از کیک و شیرینی شود.

3)از عکس های مینیمال استفاده کنید

هنگامی که بیش از حد از بسیاری از لوازم جانبی در عکاسی از کیک و شیرینی استفاده می کنید، آنها عکس شما را از موضوع اصلی دور می‌کنند و کیک باید برای جلب توجه رقابت کند، از ظروف زیاد استفاده نکنید، از رنگ های بسیار روشن و الگوهای جسورانه خودداری کنید، آنها در عکاسی از کیک و شیرینی، توجه بیننده را از کیک منحرف می‌کنند.

4)برای برجسته کردن کیک خود بهترین زاویه را انتخاب کنید

هیچ زاویه ی برتری برای عکاسی از کیک و شیرینی وجود ندارد، بهترین زاویه همیشه مکانی است که خصوصیات موضوع شما را بهتر نشان می دهد، آنچه ممکن است برای یک عکس، بسیار خوب باشد، لزوماً برای عکس دیگر مناسب نیست، قبل از گرفتن دوربین، کیک مورد نظر خود را در نظر بگیرید، تصمیم بگیرید که کدام زاویه دوربین بهترین ویژگی های آن را نشان می دهد و به داستانی که می خواهید برای گفتن ارائه دهید، فکر کنید.

5)از شلوغ کردن عکس پرهیز کنید

برای به دست آوردن بیشترین استفاده از نور در عکاسی از کیک و شیرینی، باید به آن شکل دهید، با یک دیوار سفید و شفاف و زمینه ی سیاه و سفید می توانید یک کیت حرفه ای ایجاد کنید، مجموعه ای از بازتابنده های حرفه ای برای عکس تبلیغاتی یک سرمایه گذاری خوب هستند.

6)استفاده از فوکوس در عکاسی از کیک و شیرینی

به احتمال زیاد ، هنگام عکاسی از کیک و شیرینی، از فوکوس خودکار استفاده می‌کنید، فوکوس خودکار با مجموعه چالش های خاص خود همراه است، مهمترین عامل مؤثر بر فوکوس خودکار، میزان نور و کنتراست است، هنگامی که نور کافی وجود ندارد یا هنگامی که با صحنه ای با کنتراست کم یا یکنواخت مواجه هستید، دوربین شما می تواند برای فوکوس تلاش کند.

در این شرایط، لنزها به جلو و عقب متمرکز می شوند و به دنبال چیزی هستند که بتواند روی آن فوکوس کند.در صورت تمایل می توانید از فوکوس دستی نیز استفاده کنید، در عکاسی از مواد غذایی، اغلب باید با لنزهای کلان و عمق میدان درست کار کرد، هنگام عکاسی از کیک و شیرینی، عکسبرداری با دیافراگم کوچکتر را امتحان کنید، شما همچنین باید بر قسمت جلوی کیک فوکوس کنید.

7)بازی با زاویه دوربین

برای عکاسی بهتر است دوربین را به کیک نزدیک کنید .تغییر در زاویه دوربین بهترین حالت را برای ثبت تصویر از کیک ثبت می نماید .برای عکاسی ، دوربین را مدام در زاویه مختلف بچرخانید و با راحتی عکاسی کنید .حالت عمودی و افقی دوربین را امتحان کنید .

8)کار بر روی کیک

برای اینکه تصاویر ثبت شده از کیک جذاب شود از تمام کیک ها به یک شکل عکاسی نکنید .می توانید گاهی با برش زدن کیک عکس را تغییر دهید .برای عکاسی کیک و شیرینی بهتر است آن را در بشقاب تمیز و در کنار کارد و چنگال قرار دهید .

9) ترکیبی گیرا خلق کنید که راوی داستانی باشد

بیایید لیست مان را با  مینیمال های شگفت انگیزش ادامه دهیم . هدف اصلی در عکاسی ز غذا تنها این نیست که خوشمزه ، جذاب و اشتها برانگیز به نظر برسد . چیزی که مهم تر است ، حالت ، احساس و داستان پشت سر آن است .

• آن چه را می خواهید بگویید ، بدانید . پیام تان چیست ؟ نباید تنها عکسی اشتها برانگیز باشد .
• همه چیز مربوط به نور است . نور حالتی را خلق می کند که می تواند نشان دهنده ی شامی خوب در رستوران یا میز شما در آشپزخانه باشد که نور از پنجره به آن می تابد . نور تیره ، کنتراست ها ، رنگ های فشرده حالتی عرفانی خلق میکند ، باعث می شود انتظار چیزی غیر معمول داشته باشید .
• تزئینات و دیگر عوامل در خلق داستان خیلی مهم اند . می تواند عناصر غذا یا وسیله ای باشد که شما استفاده کرده اید .

10)سبک مخصوص به خودتان درخصوص عکاسی از غذا پیدا کنید

• به دنبال سبک مخصوص به خودتان باشید .
• خودتان را با دیگران مقایسه نکنید . به عکس های شان نگاه کنید و از خودتان بپرسید چه چیز این عکس مرا مجذوب خود کرده است . نور ، سبک آن ، رنگ های روشن یا تون های عمیق آن ؟
• خارج از محل آسایش تان عکاسی کنید .
• به هوش و غریزه تان اعتماد کنید . برای خوشحال کردن فالور هایتان عکس نگیرید . از آن چه شما را خوشحال می کند عکس بگیرید .آن عکسی که باعث افتخار و هیجان شماست ، حافظ تان است ، حتی اگر شما تنها کسی باشید که اینطور فکر می کند . و از آن لذت ببرید !
• عکس هایی از غذا که شما را هیجان زده میکند ، عکس هایی است که باید برای خلق آن بکوشید .

عکاسی رستوران و فست فود! راهنمای ثبت عکس‌های خوشمزه

(این متن برگرفته از سایت babaft میباشد.) 

 

همه افراد ترجیح می‌دهند بصورت هفتگی یا ماهانه با خانواده و دوستانشان برای صرف غذا به رستوران‌ها بروند و مدام به دنبال رستوران‌هایی می‌گردند که علاوه بر کیفیت فضای دلنشینی را نیز برای آنها به ارمغان آورد. عکاسی رستوران این امکان را می‌دهد که شما فضای رستوران خودتان را همراه با کیفیت آیتم‌هایتان در معرض دید مشتریان بالقوه خودتان قرار دهید. در این مقاله قصد داریم تا شما را بصورت کامل با مقوله عکاسی رستوران آشنا کنیم، همراه ما باشید.

نمایش فهرست این مطلب

چرا عکاسی رستوران؟

اگر به تازگی سمت عکاسی آمده‌اید و به دنبال بازاری برای تمرکز کردن روی آن به‌صورت حرفه‌ای هستید، باید بگوییم که عکاسی رستوران یکی از بهترین شاخه‌هایی است که می‌توانید فعالیت کنید، چراکه تعداد پروژه‌ها بی‌نهایت زیاد است و همینطور درآمد خوبی هم دارد چرا که به اندازه کافی عکاس متخصص در این حوزه وجود ندارد و علاوه بر تمام اینها شما دارای پوزیشن اجتماعی خوبی بین مشاغل هستید.

شما بعنوان عکاسی رستوران دارای پوزیشن اجتماعی خوبی بین مشاغل هستید

در دنیای مدرن و پیشرفته که تمام مشاغل در اینترنت وجود دارند، رستوران‌ها برای فعالیت و بقاء در این دنیا نیاز به عکس‌های باکیفیت دارند، پس باید به سراغ شما می‌آیند. در ادامه به‌طور مفصل با این رشته جذاب عکاسی آشنا خواهیم شد.

عکاسی از محیط رستوران

زمانی که از رستوران عکاسی می‌کنید بهتر است که رستوران پر از مشتری باشد. شلوغ نشان دادن رستوران کمک می‌کند تا محیط و جو رستوران را نشان دهید همچنین باعث می‌شود که رستوران محبوب و شلوغ نشان داده شود.

 

زمانی که از رستوران عکاسی می‌کنید بهتر است که رستوران پر از مشتری باشد

شلوغ نشان دادن رستوران باعث می‌شود که ذهن مشتریان بالقوه شما برای تصمیم گیری راحت شود و رستوران شما را انتخاب کنند. این تکنیک زمانی بیشترین تاثیر را دارد که رستوران، معماری منحصر به فردی داشته باشد یا دارای ویژگی خاصی باشد، دیزاین ومعماری خوب در یک رستوران باعث جذب مشتریان فراوانی می‌شود.

بعضی مشتریان برای انتخاب رستوران کیفیت غذا را مدنظر قرار می‌دهند، بعضی دیگر فضای گرم و دوستانه رستوران و بعضی دیگر با درنظر گرفتن پیشنهاد دوستان و اطرافیانشان، اما چه راهی بهتر از عکاسی خوب می‌تواند تمام این فاکتورها را برای یک رستوران مهیا کند تا جذب مشتری بیشتری داشته باشد؟

عکاسی غذا در رستوران

وقتی بعنوان عکاس به یک رستوران می‌روید، مدیران رستوران توقع دارند که از غذا هم عکاسی کنید. این عکس‌ها در شبکه‌های اجتماعی یا منوهای آنلاین رستوران استفاده می‌شوند. در منوهای آنلاین شما می‌توانید از تعداد بیشتری عکس نسبت به منو چاپی استفاده کنید.

غذا برای رستوران مانند قلب آن است، پس عکاسی غذا هم حکم خون را برای بازاریابی یک رستوران دارد. وقتی شما یک عکس خوب از غذای رستوران بگیرید، مشتریان برای لذت بردن از غذا و نوشیدنی حتما به آنجا می‌آیند.

 

غذا برای رستوران مانند قلب آن است

اگر قرار شد که از غذا برای منو عکاسی کنید، نکات زیر را رعایت کنید:

• از پس زمینه تمیز استفاده کنید.
• سوژه را از پس زمینه جدا کنید.
• قاب را درست پر کنید.
• از خلاقیت استفاده کنید.

منو رستوران‌ها پر از عکس‌های متفاوت است، پس مهم است که هر عکس واضح و بیانگر واقعیت آن غذا باشد. اگر مشتری هنگام نگاه کردن به عکس‌های منو دچار اشتباه شود احتمال اینکه کلا سفارش ندهد زیاد است.

عکاسی از داخل آشپزخانه

در بعضی از رستوران‌ها شما باید از آشپزخانه آنها نیز عکاسی کنید. رستوران‌هایی که رضایت مشتریان برایشان مهم است و از کیفیت خودشان مطمئن هستند، می‌خواهند که تمیزی، نظم و آراستگی آشپزخانه را نیز به مشتریان نشان دهند.

نشان دادن آشپرخانه معمولا برای رستوران‌های لوکس و هتل‌های بزرگ است، این عکس‌ها می‌تواند نمونه کارهای بسیار تاثیرگذاری در آینده کاری شما باشد.

اصلا نگران نباشید! عکاسی از آشپزخانه خیلی ساده‌تر از چیزی است که فکر می‌کنید. نکته مهم این است که، در زمانی که آشپزخانه شلوغ است شروع به عکاسی نکنید، صبر کنید تا کمی خلوت شود و حجم کار تیم آشپزخانه کم شود، مانند زمان‌ استراحت بین وعده‌های غذایی.

در بیشتر اوقات، برای عکاسی از آشپزخانه نیازی به جابجایی یا تمیزکاری چیزی ندارید، اما اگر هدف کارفرما عکس خاصی است مانند اینکه پرسنل آشپزخانه خیلی منظم در اطراف آشپزخانه بایستند یا هرچیز دیگری، در اینصورت باید هدفتان را به تیم آشپزخانه توضیح دهید، در اینصورت قطعا همکاری می‌کنند.

 

عکاسی از رستوران یکی از جذابترین تجربه‌ها برای هر عکاسی است

مهم‌ترین نکات در عکاسی رستوران

این بخش فوت کوزه گری در عکاسی رستوران است. رعایت کردن این نکات باعث می‌شود که تصاویر متفاوتی نسبت به بقیه عکاس‌ها داشته باشید. این بخش را با دقت مطالعه نمایید.

1. فضایی را که می‌خواهید داشته باشید نشان دهید

آیا شما درحال طراحی فضایی برای بازدیدکنندگانی خاص هستید؟ یا رستوران شما برای زوج‌های جوانی است که دنبال جایی دنج و آرام هستند؟ دقت کنید که علاوه بر کیفیت و منو، افراد دوست دارند در مکانی باشند که جو مناسبی برای آنها داشته باشد. نشان دادن جو رستوران یکی از مهم‌ترین نکته‌هایی است که باید در عکاسی خود لحاظ کنید.

برای نشان دادن جو رستوران باید زمان و دکوراسیون مناسبی را انتخاب کنید که نزدیکترین حالت را به هدف کارفرما داشته باشد. شاید نیاز به صحنه سازی نیز داشته باشید، مخصوصا اگر رستوران تازه افتتاح شده باشد.

2. نشان دادن نمای بیرون را فراموش نکنید

مشتریان رستوران‌ها علاوه بر فضای داخلی آن، به نمای بیرونی آن نیز علاقه دارند. از این گذشته، هر رستوران در نگاه اول با نمای بیرونی آن شناخته می‌شود. نمای بیرونی شامل نورپردازی، پنجره‌ها، دکوراسیون بیرونی و عناصر خلاقانه می‌شود. فضای بیرونی رستوران می‌تواند هر رهگذری که از کنار آن عبور می‌کند را به داخل رستوران بکشاند.

نمای بیرونی همان نمای اصلی شما است و باعث می‌شود که افراد به راحتی شما را در اینترنت انتخاب کنند و تبدیل به مشتری شما شوند.

 

3. همه جا برق بزند

هیچوقت تمام رستوران بی عیب و نقص نیست و پرسنل کافه نمی‌توانند دائما پشت هر مشتری بروند تا ردپای آنها را تمیز کنند. اما شما برای عکاسی از کافه باید همه‌جا را تمیز کنید، هرجایی که در تصویر است باید بدرخشد. حتی اگر نیاز باشد نمای بیرونی خود را شستشو دهید، باید این کار را انجام دهید.

مشتریان علاقه‌ای برای رفتن به رستوران‌های با ظاهر کثیف ندارند، چراکه فکر می‌کنند غذای رستوران هم آلوده است! به همین راحتی شما یک مشتری پر و پا قرص را از دست دادید.

از این موارد اطمینان حاصل کنید:

• تمامی آینه‌ها تمیز باشند.
• پنجره‌ها و کف‌ها شسته شوند.
• روکش مبل‌ها و میزها تمیز شوند.
• وسایل روشنایی به درستی کار کنند.

4. در زمان مناسب عکاسی کنید

صبح یا عصر بهترین زمان برای عکاسی است. البته زمان مناسب برای عکاسی به این بستگی دارد که چه جوی را در تصویر می‌خواهید نشان دهید، اینکه رستوران را شلوغ یا خلوت نشان دهید. اگر دنبال خلوتی و آرامش هستید بهترین زمان صبح است و اگر دنبال شور وشوق و هیجان هستید، بدون تردید عصر را برای عکاسی انتخاب کنید.

در صورتی‌که زمان مناسب (صبح یا عصر) را انتخاب کنید شاید نیازی به فلاش اصلا نداشته باشید.

اگر زمان مناسب را انتخاب کنید شاید نیازی به فلاش اصلا نداشته باشید.

5. دقت به اکسسوری‌های دیزاین

یک رستوران با توجه به اکسسوری‌هایی که در داخل دیزاین خود استفاده می‌کند از مابقی رقبای خود جدا می‌شود. این اکسسوری‌ها ارزش نشان دادن و سوژه اصلی بودن را دارند. این اکسسوری‌ها به طور ظریفی نشان دهنده شخصیت رستوران هستند.

6. نشان دادن پالت رنگی و نورپردازی

نشان دادن پالت رنگی رستوران و منابع نوری و نورپردازی آن به لحاظ زیبایی شناسی به‌شدت حائز اهمیت است و در ضمیر ناخودآگاه مشتریان تاثیر گذار است، البته که رنگ و نور یک رستوران جزو جدانشدنی از دیزاین داخلی آن است.

رنگ و نور در رستوران نباید بیش از حد آزاردهنده و زننده باشد، پس سعی کنید که از کادر و ادیت درستی در تصویر استفاده کنید.

7. نشان دهید فقط زیبا نیستید

بعضی از رستورا‌ن‌ها فقط زیبا هستند و اصلا تجربه خوبی را برای مشتریان رقم نمی‌زنند، در نتیجه مشتریان فقط یکبار به آن رستوران می‌روند و از آن به بعد حتی مانع رفتن دوستانشان به آنجا می‌شوند. نشان دادن رضایت مشتریان و لحظه‌هایی که مشتریان از وقت گذراندن در رستوران لذت می‌برند حتما باعث می‌شود که این اطمینان را به مشتریان بالقوه دهید که شما علاوه بر زیبایی، خالق لحظاتی دلنشین هستید و از کیفیت لازم برخوردارید.

 

بعضی از رستورا‌ن‌ها فقط زیبا هستند و اصلا تجربه خوبی را برای مشتریان رقم نمی‌زنند

نکات عمومی عکاسی رستوران

در این بخش به 3 نکته عمومی عکاسی اشاره می‌کنیم که در تمام دنیای عکاسی برای شما کارآمد است، در هر بخش لینک مقاله مفصل آن را قرار می‌دهیم، اگر علاقه به مطالعه تخصصی هر یک دارید می‌توانید آن را مطالعه کنید.

1. عمق میدان

عمق میدان بیانگر میزان فوکوس در تصویر است. استفاده از این تکنیک چشم مخاطب را در بخش که شما مدنظر دارید متمرکز می‌کند و این هدف اصلی هر عکاس است (که توجه مخاطب را به سوژه جلب نماید). بعنوان مثال: شما تعداد زیادی کوکی در تصویر دارید اما قصد دارید چشم مخاطب را به بخشی از آنها جلب نمایید، در اینصورت روی آن نقطه فوکوس خواهید کرد و مابقی تصویر تار است.

 

2. نورپردازی

بیشتر عکس‌ها وقتی با نور طبیعی و بدون فلاش گرفته می‌شوند بهتر به‌نظر می‌رسند. اگر نورپردازی مناسب نداشته باشید تصویر شما پر می‌شود از بخش‌های تیره، سایه‌های تیز و سایر عواملی که جذابیت عکس شما را از بین خواهد برد. پس بهتر است سوژه‌تان را در کنار پنجره یا با فلاش عکاسی کنید.

جهت نورپردازی شما برای غذا باید از پشت یا کنار سوژه باشد تا بهترین تصویر را بتوانید ثبت کنید.

3. قانون یک سوم

وقتی سوژه شما در وسط تصویر باشد، آنچنان برای بینندگان جذاب نیست، اما وقتی سوژه را در یکی از مناطق یک سوم باشد، برای مخاطبین جذابتر است. طبق قانون یک سوم، کادر خود را با چهار خط افقی و عمودی تقسیم می‌کنید و سوژه را روی یکی از خطوط یا تقاطع آنها باید قرار دهید.

 

بیشتر عکس‌ها وقتی با نور طبیعی و بدون فلاش گرفته می‌شوند بهتر به‌نظر می‌رسند

عکاسی رستوران با گوشی

تمام افراد دسترسی به دوربین حرفه‌ای ندارند و در تلاش هستند تا عکاسی خود را با تلفن‌های همراه انجام دهند. اما هرچقدر که آموزش‌های تخصصی در این باره ببینید، هیچوقت نمی‌توانید مزایای دوربین و کیفیت آن را نادیده بگیرید.

اما اگر در هرحال نمی‌توانید با دوبین عکاسی کنید؛ این نکات را مراعات کنید:

نورپردازی درست طبیعی/ مصنوعی	برای عکاسی از کافه باید نور مناسبی داشته باشید تا کافه را همانطور که هست، نمایش دهید، نه کمتر نه بیشتر. برای این کار نیاز به منبع نور ویدیویی یا نور طبیعی دارید.
کادر بندی	همانطور که در بالا اشاره کردیم سعی کنید از خطوط راهنما و قانون یک سوم برای عکاسی از کافه استفاده کنید
در نظر گرفتن شبکه‌های اجتماعی	خیلی از افراد، با تلفن همراه‌های تولید محتوای سوشال مدیا انجام می‌دهند. برای تولید محتوا در سوشال مدیا می‌توانید با دست بازتر تولید محتوا کنید و داستان سرایی کنید. دقت کنید که سایز موبایل 16:9 است.

عکاسی با موبایل از رستوران

 

جمع بندی

عکاسی از رستوران همواره با چالش‌ها و لذت‌های فراوانی همراه است که آن را تبدیل به یکی از بهترین تجربه‌های هر عکاسی می‌کند. شما با یاد گرفتن اصول درست عکاسی می‌توانید چالش‌های آن را برای خودت هموار کنید و تماما از آن لذت ببرید. توصیه ما این است که حتما از سایت‌های ایده‌یابی الهام بگیرید تا ذهنتان برای ایده‌پردازی بازتر شود.

عکاسی از غذا؛ چگونه عکس زیبایی از غذای رستوران بگیریم؟

(این متن برگرفته از سایت sepidz میباشد.)

 

عکاسی از غذا با رعایت و در نظر داشتن چند ترفند ساده، کاری لذت‌بخش و در نهایت نتیجه بخش برای کسب و کار شما خواهد بود؛ چه به عنوان صاحب رستوران و چه به عنوان فود بلاگر! در ادامه این مطلب قصد داریم به ترفندهایی عکاسی از غذا برای جلب نظر افراد، اشاره کنیم. در ادامه این مطلب با موضوع راهنمای جامع عکاسی از غذا، همراه ما باشید.

 

مانند هر ژانر دیگری از عکاسی، عکاسی از غذا یک هنر است که از آن برای اهداف مختلفی مانند تبلیغات، بازاریابی و اهداف دیگر، استفاده کرد. عکاسی حرفه‌ای از غذا را نباید صرفا فعالیتی برای تولید محتوا در اینستاگرام در نظر گرفت؛ بلکه باید به آن به عنوان یک روش سرمایه گذاری جهت معرفی کسب و کار و در نهایت افزایش درآمد نگاه کرد.  درواقع عکاسی از غذا تنها برای تولید محتوا در شبکه‌های اجتماعی انجام نمی‌شود و در فرایند ساخت منو بسته بندی غذا نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد.

برای شروع عکاسی از غذا به چه چیزهایی نیاز دارید؟

اگر می‌خواهید بدانید که چگونه از غذا عکاسی کنید، اولین کاری که باید انجام دهید این است که به نمونه‌هایی از عکاسی حرفه‌ای غذا نگاه کنید. به عنوان مثال به بسته‌بندی غذاها یا رستوران‌های لاکچری، منوها، نمونه کارهای عکاسان غذا که در این زمینه معتبر و معروف هستند، توجه کنید. با توجه به این تصاویر و ایده گرفتن از آنها، به سادگی متوجه خواهید شد که علاقه مندان به این صنعت به چه چیزهایی علاقه دارند و چه مواردی موجب جلب نظرشان نمی‌شود.

دوربین و تجهیزات عکاسی از غذا

اگر در زمینه عکاسی از غذا مبتدی هستید  و نمی‌خواهید این کار را به صورت حرفه‌ای ادامه دهید، برای شروع می‌توانید از دوربین گوشی‌هایی مانند گوشی آیفون استفاده کنید. اما اگر قصد دارید به صورت حرفه‌ای در این زمینه فعالیت کنید و جلب نظر مخاطب از اهمیت زیادی برای شما برخوردار است، پس باید به فکر تهیه یک دوربین و تجهیزات DSLR خوب باشید؛ تجهیزاتی که شما را از رقبایتان متمایز می‌کند.

بهترین دوربین‌های DSLR برای عکاسی از غذا

در حالی که دوربین‌های دیجیتال فول فریم اغلب توسط حرفه‌ای‌ها برای عکاسی از غذا توصیه می‌شوند، می‌توانید در ابتدا کار خود را با دوربین‌های کراپ سنسور آغاز کنید. دوربین‌های کراپ سنسور از لحاظ قیمتی مقرون به‌صرفه‌تر هستند؛ اما هنگام استفاده از لنزهای متفاوت، خروجی‌های مختلفی دارند. همان‌طور که از نام این دوربین‌ها می‌توانید حدس بزنید، خروجی دوربین‌های کراپ سنسور، کمی برش داده شده است. در حالی که با دوربین‌های فول فریم می‌توان تصاویری با گستردگی بیشتر داشت. بهترین دوربین‌هایی که برای عکاسی از غذا می‌توانید استفاده کنید، عبارت هستند از:

• Canon EOS 5D Mark IV (فول فریم)
• نیکون Z6 (فول فریم)
• Canon EOS Rebel T6i (کراپ سنسور)
• Nikon D3400 (کراپ سنسور)

بهترین لنز دوربین برای عکاسی از غذا

لنزهای پرایم یا لنزهای ثابت اغلب برای عکاسی از غذا بهترین انتخاب هستند. زیرا این دوربین‌ها به دلیل دارا بودن دیافراگم بازتر، کنترل بیشتری برای عمق میدان در اختیار عکاس قرار می‌دهند. به عنوان مثال، اگر قصد استفاده از دوربین دیجیتال فول فریم را دارید، می‌توانید از لنز پرایم 80 یا 50 میلی متری برای عکاسی از غذا استفاده کنید. اما اگر قصد استفاده از دوربین‌های کراپ سنسور را دارید، باید بسته میزان ضریب کراپ دوربین، از لنزهای مناسب استفاده کنید.

ضریب کراپ میزان برش تصویر شما توسط دوربین در مقایسه با یک دوربین 35 میلی متری استاندارد است. وقتی فاصله کانونی لنز خود را در ضریب کراپ ضرب می‌کنید، فاصله کانونی واقعی که تصویر شما با آن گرفته می‌شود را به دست می‌آورید. بنابراین، برای داشتن تصویری مشابه با کیفیت لنز 80 میلی‌متری با یک دوربین کراپ سنسور با ضریب برش 1.6، باید از یک لنز 50 میلی‌متری استفاده کنید.

برای به تصور کشیدن جزئیات در عکاسی از غذا، به لنز ماکرو نیاز خواهید داشت. با استفاده از این لنزها، می‌توانید از سوژه در فاصله نزدیکی عکس گرفته و جزئیات را با بهترین کیفیت به مخاطب نشان دهید.

دیگر تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی از غذا

• هنگام عکاسی از غذا، سه پایه یکی از موارد ضروری است که موجب کاهش لرزش و بهبود کیفیت عکس‌های شما می‌شود.
• در حالی که بسیاری از عکاسان غذا نور طبیعی را برای عکاسی از غذا ترجیح می‌دهند، استفاده از نور مصنوعی در هنگام عکاسی، کنترل عمل بیشتری به شما می‌دهد.
• استفاده از چند فلش و بازتاب دهنده نور به شما این امکان را می‌دهد تا نور را مطابق با نیاز خود تنظیم کنید.
• برای جلوه بهتر عکس‌ها نیز می‌توانید از انواع ظروف سرامیکی و چوبی، دستمال‌های فانتزی و … استفاده کنید.

ایده استایل و تزئین دکور برای عکاسی حرفه‌ای از غذا

طراحی و دیزاین غذا، یکی از پیچیدگی‌های فرایند عکاسی از غذا است که معمولا زمان زیادی را به خود اختصاص می‌دهد. جالب است بدانید که رستوران‌ها یا بلاگرهایی که به صورت حرفه‌ای در زمینه تولید محتوا فعالیت دارند، از استایلیست یا افراد متخصص در زمینه دیزاین غذا استفاده می‌کنند. اما اگر شما بودجه  کافی برای کمک گرفتن از نیروی متخصص را ندارید، نگران نباشید. در این بخش قصد داریم ترفندهایی برای استایل و دیزاین غذا را به شما آموزش دهیم. این ایده‌ها باعث می‌شوند که عکس‌های شما از همان ابتدا حرفه‌ای برسند.

• بهترین غذا برای عکاسی چیزی است که حتی وقتی سرد است اشتهاآور به نظر برسد. غذاهایی که بتوانید در حین ریختن از آنها عکس بگیرید، برای عکاسی گزینه ایده آلی هستند. با این حال همیشه هم چنین غذاهایی با چنین ویژگی‌هایی در دسترس نیست و شما برای عکاسی از غذا سریع و حرفه‌ای عمل کنید.
• یک دنباله کوچک یا قطره‌ای سس، چند تکه نان، یک زیتون یا شاخه‌ای از گیاهان تزئینی جزئیات کوچکی هستند که می‌توانند عکس‌های غذا را واقعاً جالب کنند.
• اگر می‌خواهید در عکاسی از غذا حرفه‌ای عمل کنید، باید به جزئیات توجه داشته باشید و نگذارید هیچ المانی در قاب شما نامنظم یا کثیف به نظر برسد. همه چیز باید کاملا تمیز و در عین نامرتبی، هنرمندانه به نظر برسند.
• اسپری کردن آب روی غذا، استفاده از نور طبیعی و تابش نور به زوایای مختلف برای پرکردن سایه ها، نکات کلیدی عکاسی از غذا هستند. این تکنیک‌ها ظاهر اشتهاآورتری به غذا می‌دهند و در نهایت توجه افراد بیشتری را جلب می‌کنند.
• قاب بندی در عکاسی از غذا، درست مانند دیگر ژانرهای عکاسی اهمیت زیادی دارد. تعادل را در قاب بندی رعایت کرده و از تکنیک‌هایی مانند قانون یک سوم برای پر کردن کادر خود استفاده کنید.
• از پس زمینه‌های خنثی و در عین حال مناسب، مانند میز چوبی در فضایی مانند کافه استفاده کنید.
• کارد و چنگال و ظروف جالب نیز به صحنه سازی شما کمک می‌کنند، اگرچه هرگز نباید جالب‌تر از خود غذا باشند.

بهترین زاویه دوربین برای عکاسی از غذا

واضح‌ترین عکسی که می‌توان از غذا گرفت، عکسی مستقیم از بالا و با زاویه عمود به پایین است. با این حال استفاده از این روش برای غذاهایی که ارتفاع یا چندین لایه دارند، ایده چندان مناسبی به نظر نمی‌رسد. در چنین شرایطی بهتر است که دوربین را هم سطح با ارتفاع غذا قرار دهید و از جلو عکس بگیرید. علاوه بر این دو حالت، عکاسی در دو زاویه 25 و 75 درجه از بالای غذا را نیز امتحان کنید. در نهایت هر 4 عکس را باهم مقایسه کرده و بسته به مدل غذا، بهترین را انتخاب کنید.

تعیین مهم‌ترین المان در عکاسی از غذا

یکی از روش‌هایی که با استفاده از آن می‌توانید از به غذا نسبت به دیگر المان‌های موجود در صحنه، اهمیت ببخشید؛ زوم روی غذا از فاصله نزدیک است. درواقع با عکاسی از نزدیک می‌توانید پس زمینه را محو و تا حدی تار کرده و در نهایت روی غذا تمرکز کنید.

قبل از عکاسی از غذا، بهترین نقطه قوت غذایی که از آن عکس می‌گیرید را تعیین کنید؛ رنگ، شکل و یا مواد اولیه؟ سوژه عکاسی یک غذای ساده و سالم است یا یک وعده غذای لوکس و لاکچری؟

با پاسخ به این سوالات تا حدی متوجه خواهید شد که چه کسی می‌خواهید این غذا را امتحان کند و می‌توانید به نوعی عکاسی کنید که بر تصمیم فرد، تاثیر بیشتری داشته باشد. به عنوان مثال شاید نیاز باشد که نور را طوری تنظیم کنید که بافت غذا را بهتر نشان دهد و در نتیجه اطمینان افراد بیشتری را نسبت به کیفیت غذا جلب کند.

همچنین باید به نحوه استفاده از رنگ در تصاویر خود فکر کنید. پس‌زمینه و وسایل شما معمولاً باید خنثی یا تیره باشند تا در پس‌زمینه باقی بمانند تا رنگ غذا قوی‌تر به نظر برسد.

نورپردازی در عکاسی از غذا

نور عکاسی از غذا باید پراکنده باشد و نه متمرکز! استفاده از نور طبیعی راه حل خوبی است؛ اما اگر در میانه ظهر این نور خیلی زیاد باشد چه باید گرد؟ در چنین شرایطی با استفاده از یک ملحفه سفید، نور را معتدل کنید و به جای یک نور متمرکز، سایه‌هایی در سراسر کادر ایجاد کنید.

همچنین می‌توانید با استفاده از یک لایت باکس بزرگ، کل نورپردازی که نیاز دارید را به سادگی تنظیم کنید. اگر از یک شی براق عکاسی می‌کنید، قطعا با مشکل بازتاب نور مواجه می‌شوید. برای رفع این مشکل می‌توانید از تخته فوم سفید یا مقوا کمک بگیرید.