عکاسی دکوراسیون داخلی به سبک حرفه ای ها

(این متن برگرفته از سایت studiomani.ir میباشد)

 

عکاسی دکوراسیون داخلی نیاز به تجربه و تخصص در ترکیب بندی، نورسنجی و ویرایش ویژه دارد. در این مطلب ضمن آموزش نکات مهم نمونه عکسهای دکوراسیون استودیو مانی را خواهید دید.

 

 

چگونه عکسهای حرفه ای از دکوراسیون داخلی بگیریم؟

عکاسی دکوراسیون داخلی و Architectural Photography یکی از متفاوت ترین سفارشات عکاسی در بخش تجاری است.

لازمه فعالیت در این بخش  شناخت ساختار معماری پرسپکتیو و بهره بردن از تجربه و ابزار است.
عکسهای سفارشات معماری اهمیت ویژه ای در معرفی طراحان و مجریان این پروژه ها دارند. ارائه تصاویر حرفه ای دکوراسیون خانه و معماری نیازمند رعایت نکات مهمی است و عدم توجه به این نکات نتایج منفی در بر دارد.

 

سفارشات عکاسی دکوراسیون و معماری معمولا با موضوعات زیر است:

• عکاسی از دکوراسیون داخلی منازل
• عکاسی دکوراسیون داخلی شرکتها
• عکاسی دکوراسیون آشپزخانه
• عکاسی از طراحی نمای داخلی شرکت ها
• عکاسی از طراحی نمای بیرونی ساختمان ها
• عکاسی از نمای داخلی و بیرونی مراکز تجاری
• عکاسی از سازه های معماری مراکز تفریحی
• عکاسی از بناهای معماری
•  

برای عکاسی از سفارشاتی که در بالا ذکر شد لازم است نکات مهمی را رعایت کنید.
عکاسی از این سوژه ها معمولا به سفارش طراحان و مجریان پروژه و با هدف تبلیغات یا شرکت در مسابقات انجام می شود.
شرایط نوری و وسعت فضای عکاسی در هر یک از موضوعات ذکر شده متفاوت است. مثلا عکاسی دکوراسیون داخلی یک خانه هم به لحاظ نور و هم وسعت متفاوت از عکسبرداری نمای ساختمان ها خواهد بود.

 

 

نکاتی مهم برای عکاسی دکوراسیون داخلی

• انتخاب تجهیزات مناسب عکاسی
• تنظیمات مناسب دوربین
• استفاده از سه پایه بعنوان ابزاری مهم
• استفاده از نور های طبیعی و استودیویی
• طراحی صحنه با استفاده از عناصر دکوری
• بهره گیری از تکنیک ها و روشهای عکسبرداری
• ویرایش اختصاصی تصاویر

 

دوربین و لنز مناسب برای عکاسی معماری

انتخاب دوربین برای این سفارشات اول منوط به بودجه و کیفیت مدنظر شما است اما برای انجام حرفه ای این سفارشات به یک دوربین فول فریم با رزولوشن بالا نیاز دارید.
لنز یکی از مهمترین ملزومات عکاسی و البته ابزار تاثیر گذار در عکاسی دکوراسیون داخلی و معماری است.

برای عکاسی از فضاهای داخلی به لنزهای واید نیاز دارید اما ماهیت این لنزها همراه با اعوجاج و خطای پرسپکتیو است.
این خطاها در عکاسی معماری نوعی معضل هستند.که باعث می شود خطوط صاف بصورت منحنی ثبت شود.

لنزهایی تخصصی هم تولید شده که در این لنزها مشکل اعوجاج عکسها اصلاح شده.
این لنز ها به تیلت شیفت معروف هستند و قیمت بالایی دارند اما به لحاظ ساختار عدسی ها مشکل پرسپکتیو را اصلاح کرده اند. البته می توانید از لنزهای واید معمول هم استفاده کنید اما نباید از فواصل کانونی خیلی کوتاه استفاده کنید.
در صورت استفاده از لنزهای واید معمول باید خطاهای پرسپکتیو عکس را در پروسه ادیت اصلاح کنید.

 

تنظیمات مناسب دوربین برای عکاسی
برای رسیدن به بیشترین وضوح در عکاسی معماری باید میزان دیافراگم را درست انتخاب کنید.
لنزهای موجود معمولا با دیافراگم های بین ۸ تا ۱۱ بیشترین وضوح و شارپنس را در عکسها دارند.
فضاهایی که عمق تصویری کمی دارند را با دیافراگم های ۶/۵ تا ۸ هم می توانید عکاسی کنید.

سرعت شاتر هم بستگی به میزان دیافراگم و نور محیط دارد. اما در شرایط کم نور مجبورید از سرعت های پایین شاتر و با کمک سه پایه عکاسی کنید. سعی کنید برای جبران نوردهی از اعداد بالای ایزوی استفاده نکنید تا نویز تصویری کمتری در عکسها ایجاد شود. و در آخر فرمت تصاویر خود را RAW تنظیم کنید تا تصاویری با عمق بیتی بیشتر داشته باشید.

 

استفاده از سه پایه در طراحی داخلی و معماری

نور فضاهای خانگی معمولا برای عکاسی کافیست اما سه پایه بخشی از عکاسی حرفه ای است که در هر شرایطی از لرزش دوربین جلوگیری می کند.
سه پایه کمک می کند کادر و پرسپکتیو فضای مقابل را با تسط انتخاب و بهترین ترکیب بندی را انتخاب کنید.

یک خط صاف در نمای دکوراسیون را بعنوان مبنا انتخاب کنید و دوربین را نسبت به آن تراز کنید.
تراز نبودن دوربین باعث می شود تمام خطوط عمودی و افقی تصویر کج ثبت شود و با اصلاح نرم افزاری این کجی بخشی از عکستان را از دست می دهید.

انتخاب ارتفاع مناسب دوربین از نکات مهم در عکسبرداری معماری است. سعی کنید از ارتفاع ۱۱۰ سانتیمتری از زمین دوربین خود را قرار دهید تا فرم و سایز همه عناصر واقعی بنظر بیاید. هنگام ترکیب بندی تصویر دقت کنید سهم متعادلی برای زمین و سقف در نظر بگیرید.
اگر از نمای ساختمان عکاسی می کنید سهم مساوی برای آسمان و کف زمین در نظر بگیرید.

 

 

از نور طبیعی برای عکاسی دکوراسیون داخلی استفاده کنید

سعی کنید بهترین ساعات روز را برای عکاسی فضاهای معماری داخلی انتخاب کنید. اواسط روز حدود ساعت ۱۱ تا ۳ بهترین زمان برای عکاسی خواهد بود، در این زمان زاویه تابش نور خورشید عمود بوده و نور با وسعت کمتری از پنجره ها وارد خانه می شود. البته در صورتی که پنجره ها با پرده پوشیده باشد زمانهای بیشتری خواهید داشت.

تایم مناسب دیگر برای انجام این سفارشات ساعت های غروب تا شب است.
عکاسی دکوراسیون داخلی در ساعات شب معمولا با استفاده از نورپردازی خاص واحدهای مسکونی انجام می شود.
اما در صورت کافی نبودن نور محیط از نورهای استودیویی استفاده کنید.

نورپردازی های خاص پروژه های مسکونی تاثیر زیادی در زیبایی عکسها دارد. روزهای ابری هم زمان مناسبی برای عکاسی از دکوراسیون داخلی است. در این شرایط نور شدید از پنجره ها فضای عکستان را تحت تاثیر قرار نمی دهد. آسمان ابری زمانی مناسب برای عکاسی از سازه و بناهای معماری هم است. حضور ابرها در جلوی خورشید مانند یک دیفیوزر عمل کرده و نور ملایمی را بازتاب می دهد.

 

نورهای استودیویی در عکاسی دکوراسیون و معماری

گاهی اوقات عکاسی از نماهای داخلی نیازمند استفاده از نورهای استودیویی است.
فلاش و یا نورهای اسپات گزینه های مناسب برای این شرایط خواهد بود. استفاده از ۲ یا ۳ منبع نور با چیدمانی مناسب تمام بخش های کادر را بطور یکنواخت نورپردازی می کند. باید سعی کنید نور ها را مستقیم به طرف صحنه عکاسی نتابانید، با استفاده از انعکاس بروی دیوارهای مجاور و یا بازتاب دهنده هایی مثل رفلکتور نور را غیر مستقیم به سمت کادر مدنظر بازتاب دهید. اینکار باعث می شود نور یکنواختی بسمت فضای مورد نظر شما بازتاب شود.

 

تکنیک نورمالی در شب

از نورهای اسپات برای نورپردازی ساختمان های نه چندان مرتفع و بزرگ در شب می توان استفاده کرد.
برای عکاسی در این شرایط باید از سه پایه استفاده کرده و تنظیمات دوربین را بروی نوردهی طولانی قرار دهید.
با استفاده از یک یا ۲ منبع نور اقدام به حرکت دادن نور در نقاط مختلف نما کنید. با اینکار کل نمای ساختمان با نور مناسب ثبت می شود.

در عکاسی شب به این تکنیک نورمالی اتلاق می شود. احتمالا برای اولین تجربه چندین بار باید سعی و خطا کنید تا به بهترین نورپردازی برسید.

 

 

عکاسی دکوراسیون داخلی و طراحی صحنه

عکسهای دکوراسیون داخلی در صورتی خاص خواهند بود که قبل از عکاسی طراحی صحنه شده باشند.

قبل از عکاسی سعی کنید لوازم اضافه مثل کابل تلویزیون، دمپایی روفرشی و غیره را از صحنه خارج کنید. در سفارشات خاص حتی میتوانید از یک طراح داخلی کمک بگیرید که چیدمان وسایل داخل منزل را به طریقی زیباتر بچیند.

هرگز برای عکاسی از حذف یا جا به جایی لوازم اضافی نترسید. البته موارد کوچکی هم احتمالا از دید شما پنهان خواهد ماند که در مرحله ویرایش قابل حذف خواهد بود. مگر اینکه در حال عکاسی از فضای واقعی مجبور باشید همه چیز را همان طور که هست در تصویر منعکس کنید.

 

تکنیک های قابل استفاده در عکاسی فضاهای طراحی شده داخلی و معماری

تکنیک لانگ اکسپوژ
در سفارشات عکاسی از فضاهای معماری چالش های متعددی وجود دارد که با استفاده از تکنیک های عکاسی می توان به بهترین نتایج رسید.
تکنیک نوردهی طولانی یا لانگ اکسپوژ یکی از تکنیک های کاربردی در عکاسی مراکز تجاری و نماهای فضای آزاد است.

از این تکنیک برای رفع مشکل نور کم در بعضی پروژه ها می توان استفاده کرد. با استفاده از این تکنیک عکسهای ویژه ای از نمای ساختمان های نورپردازی شده در شب می توان تهیه کرد.

تکنیک اچ دی آر
تکنیک اچ دی آر هم یکی از روشهای کاربردی برای رسیدن به تعادل نوری و کنتراست است.
در عکاسی روز نور زیاد خورشید سایه های پرکنتراستی ایجاد می کند که برای عکاسی معماری مناسب نیست، با استفاده از تکنیک اچ دی آر و ثبت چند عکس با نورسنجی های متفاوت امکان رفع این مشکل را خواهید داشت.

تکنیک پانوراما
پانوراما یکی دیگر از تکنیک های کاربردی در عکاسی فضاهای داخلی و نماهای بیرونی ساختمان است.
در بعضی سفارشات نیاز هست فضای عریضی از یک پروژه را در یک عکس به تصویر بکشید.

لنزهای واید در این شرایط خیلی کاربردی نیستند، چرا که این لنزها هم موفق به ثبت کامل فضاهای فوق عریض نیستند و در صورت موفقیت تصاویری کاملا کروی تولید می کنند. در این تکنیک چندین عکس متوالی از فضای مورد نظر تهیه شده و عکسها توسط نرم افزار به یک عکس واحد فوق عریض تبدیل می شوند.

 

 

ویرایش عکسهای دکوراسیون داخلی و معماری

برای بهبود تصاویر و بازیابی نواقص فضای عکاسی، ویرایش نرم افزاری ضروری است.
نکته ی مهم برای دستیابی به جزئیات بیشتر عکسها استفاده از فرمت RAW است.

عکسهای دکوراسیون داخلی و معماری در شرایط نوری مختلف ثبت می شوند و هر کدام نیاز به اصلاح تراز سفیدی خاص خود را دارند، مثلا اصلاح تراز سفیدی عکسی که در شب ثبت شده با عکسی که در نور روز تهیه شده بسیار متفاوت است.

نکته بعد اصلاح خطاهای پرسپکتیو لنز است. سوژه های معماری و ساختمان همواره با خطوط عمودی و افقی صاف همراه هستند که در اثر خطاهای دیستوریشن منحنی و کروی ثبت می شوند. برای رفع این مشکلات گاهی نیاز است علاوه بر اصلاحات اتوماتیک نرم افزاری دست به کار شوید و بصورت دستی اقدام به رفع این نواقص کنید.

 

نکات مهم برای عکاسی از مراکز تجاری

در صورتی هدف عکسها تبلیغات باشد در ساعات پر رفت و آمد اقدام به عکاسی از مراکز تجاری کنید.
با اینکار استقبال و رضایت مردم از این مراکز تبلیغ خواهد شد. اما کادر را با تعداد زیادی از مردم پر نکنید.

بهترین زمان برای عکاسی این سفارشات ساعات اولیه روز و ساعات ظهر است . اما تعدادی از عکسها را در زمان اوج مراجعه و در موقعیت های عریض تهیه کنید. موقعیت های مختلف این مراکز را در عکسها نشان دهید. فضاهای رنگی را بیشتر به تصویر بکشید. از ارتفاع طبقات بالا برای نمایش وسعت مجموعه و حجم بازدید کنندگان استفاده کنید.

 

با توجه به تبلیغاتی بودن این سفارشات می توان بدون در نظر گرفتن پرسپکتیو کروی عکسها از لنزهای اولترا واید و یا حتی فیش آی برای تهیه عکسهای متفاوت و خلاق استفاده کنید.

 

 

اما اگر سفارش دهنده، طراح و یا مجریان پروژه باشند باید با هماهنگی در تایم های تعطیلی این مراکز اقدام به عکاسی کنید.
استفاده از تکنیک های ذکر شده برای تهیه عکسهایی متفاوت و کاربردی را فراموش نکنید.
عکاسی در تایم های روز و شب را مدنظر قرار دهید تا عکسهای متفاوتی را ارائه کنید.
عکاسی در شب از نمای خارجی ساختمان ها جلوه ای خاص خواهد داشت.
پیشنهاد آخر اینکه ساختار شکن باشید و تصاویری متفاوت تهیه کنید. جسارت به خرج دهید و با انتخاب کادرها و زوایای متفاوت عکسهایی خاص و خلاق تهیه و ارائه دهید.

 

تیزر و کلیه عکسهای موجود در آن به سفارش شرکت هولز توسط استودیو مانی تهیه شده است.

 

نکات مهم برای عکاسی از دکوراسیون آشپزخانه و کابینت

• بهترین زاویه را برای تهیه تصویر کلی آشپزخانه انتخاب کنید.
• دوربین را در فاصله مناسب از زمین بروی سه پایه ثابت کنید.
• دیافراگم مناسبی برای برخورداری وضوح کامل تصویر انتخاب کنید.
• سعی کنید از نور طبیعی روز برای عکاسی استفاده کنید اما در صورت برخورداری از نورپردازی ویژه ساعات شب گزینه بهتری خواهد بود.
• به خطوط صاف کابینت توجه کنید و سعی کنید پرسپکتیو صحیحی از فضای روبرو ثبت کنید.
• به جزئیات توجه ویژه داشته باشید و از زوایای خاص اقدام به عکسبرداری از جزئیات کابینت ها کنید.
• پس از عکاسی حتما مراحل اصلاح پرسپکتیو و وایت بالانس را انجام دهید. رنگ کابینت ها از مهمترین نکات عکاسی از این سفارشات است که در بخش ویرایش نیاز به توجه و دقت بالا دارد.

 

کلام آخر

عکاسی دکوراسیون داخلی، نمای ساختمانها و سازه های معماری نیاز به تجربه، تخصص و بهره گیری از لنزهای خاص این بخش را دارد.
با مطالعه و تمرین و همچنین درک صحیح پرسپکتیو می توانید به خوبی از پس عکسهای این بخش برآیید.

آموزش عکاسی از مراسم عروسی

(این متن برگرفته از سایت Aroo30 میباشد)

 

آموزش عکاسی از مراسم عروسی – راهنمای تکنیکی
 

گرفتن عکس های خوب از یک مراسم عروسی مستلزم داشتن مسئولیت زیاد و مهارت جدی در عکاسی است. در این ژانر فرعی عکاسی پرتره، همانند عکاسی خبری سطح بالا، اجازه اشتباه کردن ندارید. هیچ جایی برای نوردهی های اشتباه و تصاویر خارج از فوکوس وجود ندارد، چراکه دیگرهیچ شانس دومی برای ثبت یک لحظه خاص وجود ندارد.

با وجود این حقایق ترسناک، عکاسی از مراسم عروسی می تواند یک تجربه بسیار ارزشمند برای عکاس باشد. این کار عناصر و سبک های مختلف موجود در ژانرهای دیگر، مانند عکاسی پرتره، منظره و مستند را گرد هم می آورد.

برای این که بتوانید تحت چنین فشاری کار خود را به بهترین شکل انجام دهید، بسیار مهم است که به خوبی سازمان یافته شوید. شما باید تجهیزات قابل اطمینان داشته باشید و در صورت امکان یک عکاس دیگر را نیز همراه خود بیاورید. همچنین مهم است که وقت شناس و دقیق باشید و برنامه را بدانید تا لحظات مهم را از دست ندهید.

از آنجا که تجهیزات بسیار ضروری است،وب سایت عروسی با نکات و راهنمایی هایی برای تجهیزات عکاسی از مراسم عروسی شروع کرده و سپس به توصیه های خاص تر در مورد تکنیک های عکاسی می پردازد.

بهترین تجهیزات برای عکاسی از مراسم عروسی چیست؟

۱- دوربین فول فریم (به اضافه دوربین پشتیبان)

محبوب ترین گزینه ها در حال حاضر Canon EOS 5D Mark IV و Nikon D850 یا Nikon D5  و همچنین مدل های بدون آینه Sony A7R III و Fujifilm X-Pro2 هستند.

عکاسی از مراسم های عروسی با دوربین های( DX سنسور کوچکتر در مقابل FX یا فول فریم) سخت و پردردسر است، چون سالن های عروسی اغلب نور ضعیفی دارند و شما به سنسور بزرگتری نیاز دارید تا بتوانید بدون فلاش یا لامپ های LED عکس بگیرید. علاوه بر مدل های فول فریم، دوربین های مدیوم فرمت مانند Pentax 645Z یا Hasselblad H5D-50c بسیار خوب عمل می کنند.

 

۲- بهترین لنزهای زوم و پرایم برای عکاسی از مراسم عروسی

برای داشتن انواع مختلفی از عکس ها، خوب است که از هر دو لنز زوم و پرایم استفاده کنید. به عنوان بهترین لنز برای مراسم عروسی، لنزهای زیر در میان عکاسان عروسی بسیار محبوب هستند:

• Canon 35mm f/1.4L
• Canon 85mm f/1.2L II
• Canon 24-70mm f/2.8L II
• Nikon 24-70mm f/2.8
• Nikon 70-200mm f/2.8 VR II
• Nikon 24mm f/1.4G
• لنزهای هنری Sigma نیز امروزه بسیار محبوب هستند، مانند Sigma 35mm f/1.4 ART

عکاسی از مراسم عروسی با لنزهای کیت به دلیل محدودیت های f-stop و کیفیت پایین تر آنها تقریبا غیر ممکن است.

لنزهای فیش آی یک ویژگی اضافی خوب برای قرار گرفتن در میان تجهیزات عکاسی از مراسم عروسی شما هستند، چون ظاهر منحصر به فردی به همه چیز، حتی به صحنه های معمولی تر می دهند. اعوجاج خمره ای (barrel distortion) به سمت لبه های کادر می تواند یک احساس نسبتا هنری داشته باشد.

همچنین، لنزهایی مانند Nikon 16mm f/2.8 FX یا Canon 8-15mm f/4 USM نیز گزینه های رایجی هستند.

۳- استفاده از فلاش در مراسم عروسی

فلاش های روی دوربین یا اکسترنال هنگام عکاسی از مراسم عروسی ضروری هستند (اما مطمئن شوید که اول با ادب و تواضع با برگذارکننده مراسم هماهنگ کنید). اگرچه نیازی نیست که همیشه از آنها استفاده کنید، اما گاهی اوقات اجتناب از آنها غیر ممکن است. بهترین راه حل این است که مدلی داشته باشید که از هر دو مُد TTL و دستی پشتیبانی کند.

مُد TTL برای عکاسان مراسم عروسی واقعا مفید است، چون آنها زیاد این طرف و آن طرف می روند و وقت کافی ندارند تا برای هر عکسی که می گیرند، تنظیمات را تغییر دهند.

فلاش هایی که بیش از همه برای عکاسی از مراسم عروسی رایج هستند Canon 600EX-RT، Nikon SB-910، Godox TT350 و Yongnuo YN-622 می باشند.

۴- نورپردازی پیوسته پرتابل

فلاش تنها گزینه برای عکاسان مراسم عروسی که باید با نور ضعیف سالن ها مقابله کنند، نیست.

لامپ های LED این روزها دارند بیشتر و بیشتر رواج پیدا می کنند، چون بسیار قابل اطمینان هستند و کنترل و تغییر قدرت و جهت آنها آسان است.

تنها مشکل این است که برخی از مدل های آنها عمر باتری کمی دارند. محبوب ترین LED ها: Lowell GL-1 Power LED، Yongnuo YN-160 Video Light و Westcott Ice Light هستند.

۵- دیفیوزر

احتمالا آسان ترین راه برای بهبود کیفیت نور فلاش نصب شده بر روی دوربین، بازتاب نور از سقف یا دیوار است.

با این حال، عکاسی از مراسم عروسی بسیار دشوار است و به نور واقعا نرمی برای رسیدن به آن پرتره های مسحورکننده نیاز دارد. دیفیوزرهایی مانند Gary Fong یا یک Omni-bounce معمولی به طور گسترده در میان عکاسان عروسی مورد استفاده قرار می گیرند.

۶- پهباد

دِرون (پهباد) ممکن است آخرین مُد جدید در بین عکاسان و فیلمبرداران مراسم عروسی باشد. با این حال، مشتریان ثروتمند معمولا انتظار دارند که چند عکس هوایی در مراسم عروسیشان گرفته شود، بنابراین ایده بدی نیست که روی تکنولوژی پهباد سرمایه گذاری کنید.

DJI Mavic Pro یک انتخاب عالی است، اما مطمئن شوید و اول تحقیق کنید.

۷- تجهیزات اضافی

چند ابزار دیگر هست که باید هنگام عکاسی از مراسم عروسی در ذهن داشته باشید. اگر از چیدمانی با چند فلاش استفاده می کنید، قطعا به تریگرهای رادیویی بی سیم برای همگام سازی فلاش ها نیاز دارید.

علاوه بر این، برای کسانی که دستیار کمکی ندارند، توصیه می شود که سه پایه، مونوپاد و گیره های super clamp به همراه داشته باشند، چون آنها می توانند همه چیز را به طور امن در جای خود نگه دارند.

در نهایت، چیزهایی مانند کوله پشتی محکم مخصوص دوربین، کارت حافظه اضافی، و باتری اضافی ضروری هستند، چون ممکن است اتفاقاتی پیش بیاید و خوب است که برای هر نوع تجربه سختی آماده باشید.

 

یادآور لیست عکس عکاسی از مراسم عروسی

با وجود این که مراسم های عروسی کمی با هم متفاوت هستند، اما نکات مشترکی وجود دارد که باید هنگام برنامه ریزی عکاسی خود به یاد داشته باشید. دانستن نحوه عکاسی خوب از یک مراسم عروسی شامل دانستن لیست عکس آنهاست .

تهیه یک لیست ساده از عکس هایی که باید بگیرید، یادآور خوبی است و می تواند به هر عکاس کمک کند تا خیلی بهتر با تجربیات بی نظم و پرهرج و مرج مقابله کند.

پرتره های گروهی از اعضای خانواده و مهمان ها معمولا پر استرس ترین بخش عکاسی هستند، بنابراین خوب است که بنویسید چه نوع عکس هایی را تحت هیچ شرایطی نمی توانید از دست بدهید.

لیست عکس باید به چهار قسمت تقسیم شود – قبل از مراسم، در طول مراسم، پذیرایی و پرتره (تکی و گروهی) و هر قسمت باید حداقل ۲۰-۱۵ ایده مختلف برای کار کردن داشته باشد.

در مراسم های عروسی بزرگتر با بیش از ۱۰۰ مهمان لازم است که با عروس و داماد صحبت کنید و لیستی از مهمان هایی که می خواهند با آنها عکس بگیرند، تهیه کنید.

اجتناب از نوردهی های اشتباه

همانطور که قبلا ذکر شد، در عکاسی از مراسم عروسی هیچ جایی برای اشتباه وجود ندارد. عکس ها باید با فرمت Raw گرفته شوند، چون آلبوم های مراسم عروسی همیشه در لایت روم و فتوشاپ ویرایش می شوند و عکس های JPEG شما را در آنچه که می توانید در پس پردازش تغییر داده و اضافه کنید، محدود می کنند.

برای اجتناب از نوردهی های اشتباه، دو ترفند بسیار مفید وجود دارد.

۱- اول از همه، لازم نیست همیشه در مُد دستی عکس بگیرید؛ زمانی که لازم است در اطراف راه بروید و به دنبال لحظات خاص بگردید اما نمی خواهید نگران سرعت شاتر خود باشید، مُد اولویت دیافراگم مفید است.

۲- دوم، استفاده از پیش نمایش نوردهی در حالت نمایش زنده( Live view )می تواند نیاز به گرفتن عکس های آزمایشی که باید قبل از به دست آوردن نوردهی درست بگیرید را برطرف کند. اگر وقت برای گرفتن عکس های آزمایشی ندارید، این کار می تواند به شما کمک کند.

نکته دیگری که هنگام عکاسی از مراسم عروسی (و به خصوص هنگام عکاسی از عروس) باید مراقب آن باشید، هشدار هایلایت( highlight warning  ) است. اکثر دوربین ها امروزه این تنظیمات را دارند؛ قسمت هایی از تصویر که زیاد نوردهی می شوند، بر روی صفحه نمایش LCD شما فلاش قرمز خواهند زد.

این اتفاق معمولا زمانی می افتد که شما در فضای باز در نور خورشید از عروس عکس می گیرید و این بدین معنی است که باید نوردهی خود را کم کنید تا جزئیات ظریف لباس عروس را از دست ندهید.

در صورتی که نمی توانید یک نوردهی عالی به دست آورید، همیشه امن تر است که تصاویر شما کمی ناکافی نوردهی (underexposed) شوند تا این که بیش از حد نوردهی (overexposed) شوند.

دیافراگم و سرعت شاتر بهینه

اگرچه سخت می توان بهترین ترکیب دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو را برای عکاسی از مراسم عروسی توصیه کرد، اما محدوده تنظیمات خاصی وجود دارد که در اکثر موارد خوب عمل می کند.

سرعت شاتر ۱/۶۰ یا ۱/۸۰ مانع از تاری می شود، در حالیکه دیافراگم بین f/1.8 و f/5.6 می تواند انواع مختلف پرتره را در برگیرد. به عنوان مثال، عمق میدان در f/2.8 معمولا آنقدر کافی هست که هم عروس و هم داماد در فوکوس باشند، در حالیکه دیافراگم f/5.6 برای گروه بزرگتری از افراد خوب عمل می کند.

اگر شرایط نوری خوب باشد، ایزو لازم نیست بیشتر از ۴۰۰ باشد. تحت هر شرایطی، باید از افزایش ایزو به بیش از حد نیاز اجتناب شود.

استفاده از Servo AF

علاوه بر نوردهی ایده آل، فوکوس صحیح هم چیزی است که هر عکاس مراسم عروسی باید بسیار مراقب آن باشد. Al Servo AF مُد ایده آل برای عکاسی از سوژه های در حال حرکت در سالن های عروسی است. این مُد AF برای ثبت درست سوژه های در حال حرکت زمانی که فاصله فوکوس دائم تغییر می کند، طراحی شده است. اگر در مُد Servo AF دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهید، سوژه شما به طور مداوم فوکوس خواهد شد.

گزینه های فلاش

اسپیدلایت روی دوربین یا جدا از دوربین

استفاده از یک اسپیدلایت روی دوربین فرصت های بسیار محدودی برای عکاسان مراسم عروسی فراهم می کند. با این حال، می تواند برای پرتره های فضای باز، همراه با نور طبیعی مورد استفاده قرار گیرد. در چنین مواردی، اسپیدلایت نقش یک نور پرکننده (– Fill light تکمیلی ) را دارد، که معمولا عالی عمل می کند.

اگر از اسپیدلایت در فضای داخلی استفاده می شود، سر آن باید کمی به یک سمت زاویه داشته باشد تا یک بازتاب جهت دار به دست آید و از تصاویر بیش از حد صاف یا محو و بی روح جلوگیری شود. فلاش جدا از دوربین گزینه بسیار بهتری برای مراسم های عروسی است. عکاسان مراسم عروسی حرفه ای اغلب ۴-۳ اسپیدلایت همراه با چند فرستنده و گیرنده با خود به همراه دارند.

مزیت اصلی این رویکرد این است که هیچ نور مستقیمی به سوژه برخورد نمی کند؛ منبع نور همیشه کمی به یک سمت کج شده است. از این نوع تنظیمات می توان نه تنها برای پرتره بلکه برای ثبت جزئیات مانند عکس های حلقه ها، کیک و گل ها نیز استفاده کرد.

گزینه سوم این است که از یک دستیار یا عکاس دیگر بخواهید فلاش جدا از دوربین را به اندازه طول یک بازو دور از دوربین نگه دارد. اگرچه این کار در سالن های عروسی پرجمعیت همیشه عملی نیست، اما در شرایط مناسب می تواند نتایج خوبی به شما بدهد.

استفاده از سینک پشت پرده

ایده خوبی است که هنگام عکاسی از مراسم های عروسی، تنظیمات فلاش پیش فرض را از سینک جلوی پرده (front curtain sync) به سینک پشت پرده (rear curtain sync) تغییر دهید.

سینک پشت پرده به فلاش می گوید که در پایان نوردهی خاموش شود، نه در ابتدای آن. این بدین معنی است که هر گونه ماتی حرکتی در پشت سوژه ظاهر خواهد شد و نه در جلوی آن، که صحنه های رقص را بسیار واقعی تر می کند.

عکاسی از عروس و داماد

هنگام فکر کردن و برنامه ریزی در مورد نحوه عکاسی از یک مراسم عروسی، واضح است که ستاره های این مراسم عروس و داماد هستند و عکس های آنها می توانند ارزشمندترین عکس هایی باشند که شما در آن روز خواهید گرفت. اینها برخی از مواردی هستند که شما باید به آنها توجه ویژه داشته باشید.

عکس های کاندید

آلبوم های عروسی عالی تعادل خوبی از عکس های کاندید (بی هوا و بدون ژست) و عکس های ژست دهی شده دارند. به مشتریان شما بستگی دارد که تصمیم بگیرند چه رویکردی را بیشتر می پسندند تا شما بدانید چه نوع عکس هایی باید بیشتر غالب باشند.

شما قطعا باید از زوج جوان در مورد هر گونه درخواستی که ممکن است داشته باشند، سوال کنید.

لحظات خاص برای یک رویکرد کاندید مانند اولین بوسه، اولین رقص، لبخند والدین و بستگان نزدیک، خیلی سریع اتفاق می افتند و شما باید کاملا حواستان به آنها باشد.

از جمله لحظات جالب دیگری که ارزش توجه دارند، بچه های خوش عکسی که لبخند می زنند و بازی می کنند، افرادی که در مورد چیز به ظاهر مهمی پچ پچ می کنند، خنده های ناگهانی و غیره هستند.

ما نمی توانیم چنین لحظاتی را برنامه ریزی یا بازسازی کنیم و به همین دلیل است که آنها یک گنج واقعی هستند. این لحظات نادرند و زوج های جوان معمولا عاشق چنین عکس هایی می شوند.

تکنیک های ژست دهی

ژست دهی به افراد به هیچ استعداد خاصی نیاز ندارد – هر کسی می تواند آن را یاد بگیرد.

یکی از قوانین پایه در هنگام عکاسی از زوج ها این است که کاری کنید تا آنها با هم تماس فیزیکی پیدا کنند. مثال های بی شماری وجود دارد؛ آنها می توانند دست های یکدیگر را نگه دارند، سرشان را بر روی شانه یکدیگر قرار دهند، به یکدیگر تکیه دهند، همدیگر را در آغوش بگیرند و غیره.

افرادی که با هم تماس فیزیکی دارند صمیمی به نظر می رسند و این می تواند پرتره های شما را بسیار قوی تر کند. اگر مشتریان شما ماجراجو و در شرایط فیزیکی خوبی هستند، می توانید از آنها بخواهید یک کار آکروباتیک تر هم انجام بدهند؛ مثلا می توانند بپرند، همدیگر را بلند کنند و… در واقع هیچ محدودیتی وجود ندارد.

یک پیشنهاد عالی دیگر برای ژست دهی این است که کاری کنید افراد با لباس ها و وسایل زینتی خود بازی کنند.

به عنوان مثال، می توانید به داماد بگویید دکمه های کت خود را باز و بسته کند یا از عروس بخواهید که بازیگوش باشد و بچرخد تا نشان دهد چقدر لباسش زیبا و مجلل است.

عکاسی که می تواند کودک درون افراد را بیرون بکشد، کارش را عالی انجام می دهد!

ژست دهی به گروهی از افراد بسیار پرزحمت تر از ژست دهی به زوج هاست، اما این فرصتی عالی است که از عکاس دوم بخواهید به شما کمک کند تا این گروه ها را به طور موثر مدیریت کنید. بسیار مهم است که گروه را به درستی هماهنگ کنید و مطمئن شوید همه در داخل دوربین در فوکوس قرار دارند، چون این چیزها را نمی توان در پس پردازش اصلاح کرد.

لازم است که برای هر گروه عکس های اضافی بگیرید و ۲ یا ۳ ردیف بندی متفاوت را به خصوص برای گروه های بسیار بزرگ امتحان کنید. تغییر از پرتره های زوج جوان به پرتره های گروهی نیز به این معنی است که شما احتمالا باید دیافراگم را تغییر دهید تا از اشتباهاتی با عمق میدان بسیار کم جلوگیری کنید.

رازهای ترکیب بندی خوب

اجتناب از پس زمینه های بد

هر عکاس مراسم عروسی برخی مواقع فراموش می کند که به پس زمینه بد توجه کند و در هنگام پس پردازش از این اشتباه پشیمان می شود.

درست کردن پس زمینه های بد می تواند یک کار بسیار وقت گیر و پر زحمت باشد. با این حال، به خصوص در طول مراسم عروسی، به راحتی ممکن است به پس زمینه توجه نکرده و صرفا بر روی سوژه تمرکز کنید؛ این «آگاهی از پس زمینه«  باید آموزش داده شود تا از تکرار چندین و چند باره یک اشتباه جلوگیری شود.

در واقع، باید با پس زمینه ها درست مانند یکی از تنظیمات دوربین خود برخورد کنید ؛ آنها به اندازه سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو مهم هستند.

پس زمینه های بد در اَشکال و اندازه های مختلف وجود دارند – الگوهای عجیب یا رنگ و رو رفته، جزئیات بیش از حد یا جزئیات حواس پرت کننده، رنگ های ناخوشایند و غیره. همه چیز را در نظر بگیرید.

عکس های مرسوم در مقابل عکس های غیر معمول

هنگام ترکیب بندی عکس های مراسم عروسی، هیچ چیزی مهم تر از تنوع زیاد نیست. شما باید قوانین کلاسیک را بدانید، اما همچنین بتوانید آنها را به نحو معنی داری بشکنید.

قانون یک سوم یکی از معمول ترین قوانین است و اگرچه احتمالا بیش از حد برای آن تبلیغ شده، اما هنوز هم می تواند به شما در ایجاد ترکیب بندی های خارج از مرکز کمک کند.

شما باید آگاه باشید که هر تنظیماتی «قوانین پیش فرض» خودش را دارد و شما نباید قبل از در نظر گرفتن این قوانین ایده های خود را پیش ببرید. به عنوان مثال، زمانی که شما با صحنه ای با تقارن تقریبا کامل در پس زمینه روبرو می شوید، یک ترکیب بندی متقارن چیزی است که باید از آن شروع کنید.

همین مسئله برای پس زمینه های نامتقارن نیز صادق است؛ به جای تلاش برای اصلاح آنها، می توانید سوژه های خود را به شیوه ای نسبتا غیر معمول با آنها هماهنگ کنید، یا چند ایده ژست دهی جدید و غیر معمول پیدا کنید.

اگر نمی توانید بی نظمی و هرج و مرج ها را کنترل کنید، به آن بپیوندید!

یک راه عالی دیگر برای جذاب تر کردن ترکیب بندی این است که خطوط را دنبال کنید؛ به عنوان مثال، اگر می بینید که یک دسته از خطوط همه به یک جهت می روند، آنها را دنبال کرده و سوژه خود را در انتهای (یا در ابتدای) آن خطوط قرار دهید.

شما می توانید با استفاده از بارتاب ها، مانند آینه ها، میزهای شیشه ای یا گودال های آب، ترکیب بندی عکس های مراسم عروسی را خلاقانه تر کنید.

یک راه دیگر برای ایجاد چیزی جذاب عکاسی از میان اجسامی مانند برگ ها یا شاخه هاست (تکنیک کادر در کادر یا کادربندی طبیعی) – این روش به صحنه صمیمیت می بخشد چون عکاس نقش یک «جاسوس» را بازی می کند. نزدیک شدن در ترکیب بندی ها (گرفتن تصاویر کلوزآپ) هم این حس صمیمیت را به عکس می دهد اما می تواند برای ثبت جزئیات جالب، مانند جواهرات، گل ها یا مدل موی عروس نیز مورد استفاده قرار گیرد.

استفاده از ترکیب بندی های عریض یا واید می تواند به اندازه عکس های کلوزآپ، فقط به شیوه ای کاملا متفاوت، قوی باشد. هنگامی که شما یک غروب آفتاب خیره کننده یا یک ساختمان تاریخی دارید، مهم است که زیبایی آنها را ثبت کنید چون آنها یک پس زمینه دراماتیک برای زوج جوان ایجاد می کنند.

پس پردازش معنی دار برای عکس های مراسم عروسی

گرایشات ویرایش در مقابل زیبایی شناسی شخصی

عکاسی از مراسم عروسی، درست مانند کل کسب و کارهای مربوط به مراسم های عروسی، تحت تاثیر جریان گرایش ها (مد روز) قرار می گیرد. آموزش های بسیار زیادی در مورد عکاسی از مراسم عروسی و پیش تنظیمات لایت روم بسیار زیادی وجود دارند که می توانید بخرید، اما فهمیدن این که از کجا باید شروع کنید و چگونه تصاویری با بالاترین کیفیت ایجاد کنید، سخت است.

به جای دنبال کردن تمام این گرایش ها، بهترین راه حل این است که با صراحت با مشتریان خود صحبت کنید – آنها می توانند به شما بگویند که چه چیزی دوست دارند. برخی از مشتریان عکس های بسیار ویرایش شده که مانند هنر دیجیتال به نظر می رسند را ترجیح می دهند، در حالیکه برخی دیگر دوست دارند عکس ها طبیعی و مینیمال باشند. برخی عکس های سیاه و سفید را ترجیح می دهند، در حالیکه برخی دیگر می خواهند همه چیز رنگی باشد.

مهم است که بر روی زیبایی شناسی خودتان اصرار نکنید – شما باید سعی کنید تا جایی که می توانید خواسته های مشتریان خود را برآورده کنید.

اجتناب از هرج و مرج و پیش آمدهای تصادفی (بی هدفی)

به منظور صرفه جویی در وقت خود و برای اجتناب از ناامید شدن، سعی کنید جریان کار ویرایش خود را به طور کارآمد سازماندهی کنید. هنگامی که تمام فایل ها را باز کردید و تصمیم گرفتید که می خواهید کدام یک از آنها را نگه دارید، می توانید با ایجاد اصلاحات پایه در لایت روم شروع کنید.

این اصلاحات شامل موارد زیر می باشد:

• نوردهی
• کنتراست
• اشباع
• وضوح
• دمای رنگ
• هایلایت ها
• سایه ها

هنگامی که با تصاویری مواجه می شوید که در شرایط مشابه گرفته شده اند، ممکن است بخواهید آنها را گروه بندی کرده و با استفاده از گزینه «همگام سازی (sync)« در لایت روم آنها را پردازش کنید، که برای عکاسی از مراسم عروسی بسیار مفید است.

پس از این که اصلاحات پایه را تکمیل کردید، می توانید وارد نرم افزار فتوشاپ شده و بر روی مراحل پیچیده تر ویرایش مانند اصلاح پوست و جلوه های سفارشی مختلف کار کنید.

اگرچه هیچ قانونی در مورد این مراحل پیشرفته وجود ندارد، اما اصلاح پوست باید به خوبی انجام شود، چون مشتریان شما قطعا می خواهند در عکس های عروسی خود به بهترین شکل به نظر برسند.

همین امر برای اصلاح موارد رایج دیگر مانند چین و چروک های صورت نیز صادق است ؛ هر عکاس مراسم عروسی باید در این زمینه مهارت داشته باشد.

 

با مشتریان خود شاد باشید

علاوه بر تمام این قوانین، یک چیز هست که هیچ عکاس مراسم عروسی نباید فراموش کند. مراسم عروسی یک رویداد شاد و یک فرصت عالی برای همه (از جمله عکاسان) است تا احساس خوبی داشته باشند و از وفور احساسات مثبت و خوشی های کوچک زندگی لذت ببرند.

اگر شما در حالی از مراسم عروسی عکس بگیرید که افسرده یا مضطرب باشید، این مطمئنا بر تجربه مشتریان شما تاثیر می گذارد.

ارتباط برقرار کردن با افراد دور و برتان به گونه ای احساسی و نه فقط حرفه ای، کیفیت کار و تجربه شخصی خودتان را بسیار عمیق تر خواهد کرد.

آموزش عکاسی از کودک

ثبت لحظات زود گذر دوران نوزادی و کودکی، عملی است که اغلب پدر و مادر‌ها انجام می‌دهند تا برای همیشه آن دوران شیرین و پر‌خاطره کودک خود را ثبت کرده و گرامی بدارند. عکاسی از کودکان و نوزادان می‌تواند فرآیندی شاد و با‌ ارزش باشد، اما به‌طور منحصربه‌فردی نیز چالش برانگیز است. چه به عنوان پدر و مادر می‌خواهید لحظاتی را از کودک خود ثبت کنید و چه به عنوان یک عکاس، به دنبال عکاسی حرفه‌ای از کودک هستید، در مورد عکاسی از کودکان باید به مسائل زیادی فکر کنید و پیش از اقدام نیز مقاله‌ای تحت عنوان آموزش عکاسی از کودک، مطالعه کنید. عکاسی از کودکان و نوزادان، یکی از کار‌های لذت‌بخش و پر‌چالش می‌باشد. سختی این نوع از عکاسی از این منظر می‌باشد که اتفاقات پیش‌بینی نشده‌ای در طول عکاسی رخ می‌دهد و سوژه‌ی عکاسی نیز تا حد زیادی قابل کنترل نیست. به همین دلیل است که عکاسی کودک، علاوه بر مهارت و توانایی، نیازمند صبر و سرعت عمل نیز می‌باشد. شناخت و توانایی در برقراری ارتباط با کودکان و ارتباط‌گیری موثر با آن‌ها، می‌تواند منجر به موفقیت در طول این پروسه شود. در این مقاله ما قصد داریم تا به آموزش عکاسی از کودک و توضیح تمام مسائل پیرامون آن بپردازیم.

تجهیزات مورد استفاده در عکاسی کودک

در طول پروسه عکاسی کودک و به طور کلی عکاسی حرفه‌ای، نیازمند تجهیزاتی تخصصی برای عکاسی هستیم، برخی از این تجهیزات عبارتند از: دوربین، لنز، نورسنج، فلاش، رفلکتور، وسیله‌های تزیینی مربوط به کودک و غیره.

نحوه‌ی استفاده از دوربین در عکاسی

نحوه استفاده از دوربین در آموزش عکاسی از کودک بسیار مهم است. برای عکاسی به دو روش می‌توانیم عمل کنیم، اولین روش این است که از دوربین‌های حرفه‌ای استفاده کنیم و دومین روش نیز این است که از دوربین‌ گوشی‌های موبایل یا دوربین‌های ساده‌تر استفاده کنیم. در عکاسی با دوربین گوشی، عکاسی از کودکان ساده‌تر و محدود به تنظیمات موجود در گوشی می‌باشد. اما در عکاسی با دوربین‌های حرفه‌ای، شما با یک دوربین فول حرفه‌ای سر و کار دارید. در این دوربین‌ها با امکانات گسترده‌ای از امکانات عکاسی مانند دیافراگم، سرعت شاتر و غیره رو‌به‌رو هستید که در صورت استفاده از آن‌ها، کیفیت عکاسی کودک شما را بالا می‌برند.

اهمیت دیافگرام در عکاسی کودک

اکثر عکاسان می‌گویند که تا به حال در عکاسی کودک، با دیافراگم کوچک‌تر از F2 عکاسی نکرده‌اند و پیشنهاد اکثر آن‌ها در آموزش جامع عکاسی این است که تا حد امکان از دیافراگم بزرگ استفاده شود. چرا که دیافراگم بزرگ همراه با لنز 85 میلی‌متری، می‌تواند نتیجه‌ای عالی داشته باشد. دوربین‌ها از دیافراگم‌های مکانیکی برای کنترل میزان عبور نور به بدنه دوربین و برخورد با سنسور تصویر یا فیلم استفاده می‌کنند. دیافراگم بسیار شبیه به عنبیه چشم عمل می‌کند و بسته به میزان نور مورد نیاز منقبض یا منبسط می‌شود. دیافراگم سیستمی است که به طور گسترده در SLR (فیلم) پیاده‌سازی نشده است و معمولاً در دوربین‌های DSLR مدرن یا لنزهای مدرن یافت نمی‌شود. دیافراگم در عکاسی بر دو نکته اثر‌گذار است: میزان نور ورودی و عمق میدان. اگر در عکاسی کودک از دیافراگم بسته‌تر استفاده شود، متقابلا از سرعت شاتر آهسته‌تر و ایزو بیشتر استفاده می‌شود. مقدار ISO کمتر به معنای حساسیت کمتر به نور است، در حالی که ISO بالاتر به معنای حساسیت بیشتر میباشد و یکی از عناصر مثلث نوردهی عکاسی - همراه با دیافراگم و سرعت شاتر - است و نقش اساسی در کیفیت عکس‌های کودک شما دارد. اگرچه هدف ISO حساسیت بیشتر به نور است، اما عکاسان هنری ISO خود را افزایش می دهند تا جلوه‌های خاصی در عکاسی ایجاد کنند. ایزوی بالا یک اشکال دارد و آن اعوجاج بصری یا نویز بیشتر است. هنگامی که ISO را در تصویر افزایش می‌دهید، میزان نویز نیز افزایش پیدا می‌کند.

نورسنجی در استودیو عکاسی

هدف اصلی فتومتر یا همان نورسنج اندازه‌گیری نور است. از آنجایی که نور به اشکال مختلفی وجود دارد، انواع مختلفی از نورسنج ها نیز موجود هستند. نورسنجی سال‌هاست که وجود داشته است، اگرچه نورسنج‌ها از نوع ساده‌ی خود در آغاز، فاصله زیادی گرفته‌اند. نورسنج در فرآیند عکاسی یک وسیله‌ی کاربردی است. امروزه بیشترین استفاده از فوتومترها در حوزه عکاسی دیجیتال است. هنگامی که در عکاسی استفاده می‌شود، وظیفه اصلی یک فتومتر تعیین میزان مناسب نوردهی است. از آنجایی که نور هرگز یکنواخت نیست، به دست آوردن یک عکس ایده‌آل به معنای در نظر گرفتن نور است. فوتومترهایی که در دوربین های دیجیتال تعبیه شده‌اند، میزان نور را در یک منطقه اندازه گیری می‌کنند تا بهترین عکس ممکن را تولید کنند. در حالی که نورسنج‌ها به طور گسترده در زمینه عکاسی استفاده می‌شوند، کاربردهای دیگری نیز برای نورسنج‌ها وجود دارد. اگر یکی از نور‌های مختلف مانند نور اصلی یا نور پس زمینه، نسبت به سایر نور‌ها شدت بیشتر و یا کمتری داشته باشند. نور عکس دچار مشکل می‌شود. برای جلوگیری از این موضوع باید نور‌ها را پیش از عکاسی بسنجید.

چه نوع لنزهایی برای عکاسی کودک مناسب است؟

لنز در عکاسی اساسی‌ترین نکته است. اینکه به طور دقیق لنزی را برای یک عکاسی مشخص کنیم امکان‌پذیر نیست اما می‌توان طبق تجربه لنز‌هایی را معرفی کرد. لنز‌شناسی در عکاسی کودک نیز امری مهم است. برای عکاسی کودک بهتر است از لنز‌های دیافراگم باز استفاده شود. لنزهای با کیفیت‌ مانند لنز‌های ترکیبی مانند لنز‌های ۲۴-۱۲۰ یا ۱۸-۱۳۵ نیز مناسب عکاسی از کودک می‌باشند. لنزهای پرایم با دیافراگم 35 میلی‌متری و 50 میلی‌متری f/1.8 پرایم برای بودجه‌های کم، نتایج عالی را برای پرتره کودک ارائه می‌دهند. بهترین لنزی که برای عکاسی از کودک مناسب است، لنز سیگما 35 میلی‌متری F 1.4 است. این لنز بسیار شارپ بوده و برای صحنه هایی که می‌خواهید تصویر محیطی بیشتری ایجاد کنید این لنز مناسب‌ترین است. به عنوان مثال، اگر از کودک خود در ساحل یا پارک عکس می‌گیرید و قصد دارید بسیاری از محیط های اطراف نیز در نظر گرفته شود، این لنز بهترین گزینه است. دومین لنز مناسب برای عکاسی کودک، لنز Fave Canon 85mm F1.8 است. فاصله کانونی این لنز، 85 میلی‌متر، برای پرتره‌‌های کودک بسیار عالی است. سومین لنز مناسب عکاسی کودک Canon 135mm F2.0 میباشد که مناسب‌ترین لنز برای عکاسی پرتره می‌باشد. با دیافراگم F2.0، می‌توانید نور زیادی را به دوربین وارد کرده و پس زمینه را تار کنید.

رفلکتور در عکاسی کودک

رفلکتور ابزاری است که به عکاس کمک می‌کند تا با فراهم کردن سطح دیگری برای بازتاب نور، نور را دستکاری کند. هم در داخل و هم در خارج از استودیو، یکی از مهم‌ترین (و اغلب دست کم گرفته شده) ابزارهای نورپردازی که باید در دسترس داشته باشید، یک رفلکتور است. می‌توان از آن برای جهش و انتشار نور طبیعی و مصنوعی استفاده کرد. از ابزار دیگری نیز مانند دیوار سفید، پارچه زخیم و با یک پارچه سفید نیز می‌توانند به عنوان جایگزین رفلکتور عمل کنند. محبوب‌ترین رفلکتور‌ها سفید، نقره‌ای و طلایی رنگ هستند. (از رنگ طلایی معمولا در فضای باز استفاده می شود، زیرا نور زرد گرم را اضافه می‌کند). در عکاسی کودک،. دوری و نزدیکی رفلکتور به کودک، رنگ رفلکتوری که انتخاب می‌کنیم، سایز رفلکتور و زاویه تابش نور، تاثیر‌گذار هستند.

استفاده از فلاش در عکاسی کودک

فلاش وسیله‌ای است که در عکاسی مورد استفاده قرار می‌گیرد و یک گذر کوتاه نور (معمولاً 1/1000 تا 1/200 ثانیه طول می‌کشد)، در دمای رنگ حدود 5500 کلوین برای کمک به روشن شدن یک صحنه تولید می‌کند. هدف اصلی فلاش روشن کردن یک صحنه تاریک است. برخی از متخصصین می‌گویند که استفاده از فلاش برای کودکان مضر است. پس از تحقیقات فراوان، پزشکان به این نتیجه رسیده‌اند که هیچ رابطه مضری بین فلاش دوربین و نوزادان وجود ندارد. بنابراین، استفاده از فلاش دوربین روی نوزادان هیچ آسیبی به بینایی آنها وارد نمی‌کند. بهتر است از فلاش هنگامی که چشم نوزاد باز است استفاده نشود. عکاسی از نوزاد باید در حالتی که نوزاد خواب است انجام شود. اکثر افراد فقط در هنگام تاریکی، شب یا داخل خانه از عکاسی با فلاش استفاده می‌کنند. این به این دلیل است که نور طبیعی یا نور کافی در محیط وجود ندارد. اما بسیاری از موقعیت‌های دیگر نیز وجود دارد که می‌توان از فلاش استفاده کرد. برای مثال: برای از بین بردن سایه‌های عکس خود می‌توانید از فلاش استفاده کنید.

عکاسی با فلاش در فضای باز

عکاسی از کودک و به طور کلی عکاسی، به دو صورت و در دو محل انجام می‌شود. در داخل استودیو کودک و در فضای باز. هنگامی که در فضای باز عکاسی میکنید نور محیط ثابت و غیر قابل تغییر است و خورشید سایه و نور بر روی سوژه شما ایجاد می‌کند، استفاده از fill flash عالی است. با اضافه کردن مقداری نور به طور مستقیم از دوربین، می‌توانید این سایه‌ها را کمی محو کنید. در این شرایط باید بر مبنای نور موجود در محیط، نورسنجی انجام دهیم و از نور فلاش نیز متناسب با نور فضا استفاده کنیم.

کاربرد شکل دهنده‌های نور در عکاسی

شکل‌دهنده‌ها و اصلاح کننده‌های نور ابزاری هستند که می‌توانند نور را در عکس‌ها بهبود ببخشند. اگر یک صحنه دارای نور محیطی یا مصنوعی باشد، می‌توانید از یک شکل‌دهنده نور برای دستیابی به حالت خاصی استفاده کنید. با این ابزار، می‌توانید تصویری مهم را در یک صحنه برجسته کنید. ابزاری به عنوان شکل‌دهنده نور وجود دارند که در عکاسی کودک نیز مورد استفاده قرار میگیرند و وظایفی مانند گرفتن رفله نور، نرم کردن سایه، شکل‌دهی به پس زمینه یا سوژه، دارند. تعدادی از این ابزار عبارتند از: سافت باکس، فیلتر رنگی، چتر بازتابی، چتر عبوری، دیفیوزر‌ها، بیوتی دیش، فلگ و … . از این ابزار در آتلیه‌های تخصصی کودک به شکلی حرفه‌ای استفاده می‌شود.

تسلط به مکانیک دوربین عکاسی در عکاسی از کودکان

در عکاسی از کودکان اصل اول نیازمندی یک عکاس، سرعت عمل است. به طور ملی سرعت عمل در تمامی پروژه‌های عکاسی مهم است. دیگر اصل مهم، که به سرعت عمل نیز مربوط میشود، شناخت کافی از دوربین می‌باشد. در تمام مراحل آموزش عکاسی از نوزاد و کودک، شناخت دوربین و تسلط کافی به مکانیک دوربین، جز اصول اولیه و مهم به شمار می‌آید.

رنگ شناسی در عکاسی کودک

در یک آتلیه کودک و در طول عکاسی کودک، رنگ اصل مهمی است. چرا که رنگ شناسی در همه ی هنر‌ها امر مهمی است. در فرآیند عکاسی کودک، وسایل و لباس‌هایی را انتخاب کنید که رنگ خنثی و رنگی مشابه به یک دیگر دارند تا حواس کودک شما را پرت نکنند. انتخاب یک رنگ روشن ممکن است به نورپردازی تصویر کمک کند، زیرا به جای جذب نور، نور را منعکس می‌کند. علاوه بر این رنگ تاثیر به سزایی در روحیات کودک و ایجاد علاقه و انگیزه در کودک دارد. برای این موضوع بهتر است با روانشناسی رنگ‌ها آشنا شویم. در عکاسی کودک نیز شما باید بدانید که مناسب‌ترین رنگ لباس برای آتلیه کودک، چه رنگی است. رنگ‌های شاد و پر‌هیجان، هم موجب زیبایی عکس می‌شوند و هم بر علاقه‌ی کودک برای ادامه‌ی عکاسی می‌افزایدند. رنگ و تم آتلیه نوزاد، می‌تواند بر زیبایی عکس‌های کودک بیافزاید.

نورپردازی در عکاسی کودک

نورپردازی در عکاسی به این موضوع اشاره دارد که چگونه یک منبع نور، مصنوعی یا طبیعی، صحنه یا سوژه‌ای را که از آن عکس گرفته شده، روشن می‌کند. برای به دست آوردن ظاهری درخشان در عکاسی کودک، مکانی را برای عکاسی انتخاب کنید که نور طبیعی زیادی دارد و اتاقی را در خانه خود انتخاب کنید که بیشترین نور خورشید را داشته باشد و آن را به استودیوی عکس کودک خود تبدیل کنید. این میتواند یک ایده آتلیه کودک نیز باشد. برای عکاسی باید با نور آشنا بود. چراکه اولین هدف در نورشناسی، ایجاد و تنظیم نور در عکاسی است. به طور کلی، سه نوع نورپردازی در عکاسی وجود دارند که عبارتند از نور اصلی، نور پوشاننده و نور پس زمینه. اگر به فضای باز دسترسی ندارید، می‌توانید از سافت باکس فلاش یا برداشتن فلاش از دوربین و قرار دادن آن بر روی پایه با چتر استفاده کنید. این کار‌ها به عکاسان این امکان را می‌دهد که یک منبع نور کوچک را گرفته و نور ملایمی ایجاد کنند. در کنار هم می توان از جهت و نرمی نور برای ایجاد جلوه ها و حالات مختلف در یک عکس استفاده کرد.

شناخت اصول ترکیب بندی در عکاسی

 

اصول ترکیب بندی، قاب بندی و کمپوزوسیون عباراتی هستند در عکاسی و آموزش عکاسی کودک بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرند. شناخت این اصول کمک شایانی به عکاسان برای داشتن عکس‌های با کیفیت می‌کند. قاب‌بندی و قاب در عکاسی به سه نوع مربعی، مستطیل افقی و مستطیل عمودی دسته‌بندی می‌شود. اغلب مردم که آشنایی با عکاسی و قاب‌بندی ندارند، عکس‌ها را به صورت عمودی افقی می‌گیرند. این نشان‌دهنده اهمیت اصول ترکیب‌لندی و قاب‌بندی در عکاسی است.

ژست و فیگور در عکاسی کودک

وقتی صحبت از عکاسی به میان می‌آید، هدف عکاس این است که با هدایت کردن سوژه‌ها از طریق ژست‌ها، تنظیم زوایا و موقعیت‌ها در حین عکاسی، «بهترین عکس» را داشته باشد. با استفاده از ژست کودک در آتلیه که توسط عکاس ارائه می‌شود، عکس‌های منحصر به فردی شکل خواهد گرفت. از آنجایی که در عکاسی نوزاد و کودک، سوژه ممکن است کمی نا‌آرام و غیر قابل کنترل باشد، بهتر است زمان‌هایی را برای عکاسی از نوزاد و کودک در نظر گرفت که نوزاد خواب و یا آرام است. به خاطر داشته باشید که عکاسی از برخی نوزادان در هنگام خواب راحت‌تر است، بنابراین سعی کنید عکسبرداری را با زمان خواب آن‌ها هماهنگ کنید. عکاسی از کودک بر روی زمین گزینه خوبی برای گرفتن عکس از سر است. همچنین وجود فردی که کودک را در آغوش بگیرد، ترفند خوبی برای نوزادان تازه متولد شده است، زیرا در آن حالت آرام‌تر هستند. برای گرفتن یک عکس عالی، بهتر است با کودک ارتباط چشمی برقرار کنید، چرا که دیدن شما با یک دوربین بزرگ ممکن است برای آنها سخت باشد و نتوانند ژست و فیگور مناسب داشته باشند.

آموزش عکاسی تبلیغاتی _ صنعتی

 (این متن برگرفته از سایت پیک صنعت میباشد.)

 

عکاسی تبلیغاتی نوع عکاسی است که برای عکسبرداری از محصولات یا خدمات برای فروش استفاده می شود.

در عکاسی تبلیغاتی، تمرکز مخاطب به یک بخش از عکس جلب می شود و رابطه مستقیمی با نور، زاویه و ذوق هنری دارد.

عکاس تبلیغاتی معمولاً شخصی است که ایده هایی برای عکسبرداری و اجزای هنری مورد استفاده برای گرفتن عکس ها ارائه می کند. در اینجا چندین تکنیک تبلیغاتی برای یادگیری عکاسی تبلیغاتی به شما ارائه می شود.

انواع عکاسی تبلیغاتی

با اکثر کمپین‌های تبلیغاتی، عکاسی مهم‌ترین عنصر است. تصویر چیزی است که توجه مصرف‌کننده را چه در مجله، چه در بیلبورد یا در وب‌سایت، جذب می کند. عکاسی تبلیغاتی به منظور کمک به یک شرکت برای ایجاد نام تجاری خود و یا کمک به احیای نام تجاری یک شرکت به کار می‌رود.

عکس باید بیش از صرفاً نشان داد یک محصول یا برند باشد، باید احساسات و تمایلات را تحریک کند و مصرف کنندگان با تصاویر تبلیغاتی بمباران شوند، و فقط بهترین‌ها توجه مصرف کنندگان را جلب کنند.

عکاسی تبلیغاتی در بسیاری از موارد برای برجسته کردن یک محصول یا برند به کار می‌رود، از جمله :

• مواد بازاریابی داخلی
• بیلبوردها
• عکس هایی که در تبلیغات تلویزیونی استفاده می‌شوند
• عکس های محصول برای وب‌سایت‌ها
• آگهی‌ها و بنرها
• و غیره

هنگامی که می‌خواهیم عکاسی تبلیغاتی انجام دهید، استخدام یک فرد حرفه ای باعث ایجاد تفاوت زیادی می شود. عکاسان حرفه ای تجربه کار با مدیران هنری و مدیران بازاریابی را دارند و به کمپین تبلیغاتی کمک می کنند.

در حالی که عکس های تبلیغاتی استثنایی می‌توانند موجب جذب مشتریان به سمت محصول و افزایش فروش شوند، عکس های تبلیغاتی با کیفیت پایین باعث می‌شوند، تمایل مشتریان نسبت به خرید محصول کاهش یابد. عکاسان تبلیغاتی، در بسیاری از صنایع تخصص دارند که در اینجا تعدادی از آنها را ذکر می‌کنیم:

• سبک زندگی
• غذا
• محصول
• پرتره‌های شرکت
• معماری
• تفریحگاه
• شرکت

استخدام یک عکاس تبلیغاتی حرفه ای، سرمایه‌گذاری ارزشمندی برای شرکت شماست. هر صنعتی نیاز به یک مهارت متفاوت از عکاسی تبلیغاتی دارد. استفاده از عکس تبلیغاتی مورد نظر نیز بر چگونگی برنامه‌ریزی صحنه تأثیر می‌گذارد.

مهم نیست که چه نوع عکاسی تبلیغاتی را نیاز دارید، اما تحقیق و برنامه‌ریزی مناسب برای موفقیت تبلیغات ضروری است.

 

ابزار و تجهیزات عکاسی تبلیغاتی

• دوربین و تجهیزات دوربین
• نور
• مدل ها
• لوازم صحنه عکاسی

نکات عکاسی تبلیغاتی

۱ – مطمئن شوید که فضا دارید

اولین قاعده در عکاسی تبلیغاتی مربوط به فضا است. شما می خواهید مطمئن شوید که فضای کافی برای گرفتن عکس دارید. در عکاسی تبلیغاتی، شما می‌توانید بسیاری از عکس ها را در زوایای مختلف بگیرید.

تنها راه عکس گرفتن در زوایای مختلف، داشتن فضای کافی برای کار کردن است. چیزی را انتخاب نکنید که کم یا کوچک باشد. فضای باز با نور طبیعی بهترین گزینه است.

۲ – مطمئن شوید که لوازم صحنه در دسترس هستند

گاهی اوقات لازم است که برای نشان دادن آنچه شما می خواهید در تبلیغات خود به تصویر بکشید، از کمک لوازم صحنه استفاده کنید. لوازم صحنه می‌توانند کوچک و یا بزرگ باشند. اطمینان حاصل کنید که قبل از شروع عکسبرداری، آنها را در دسترس داشته باشید.

۳ – تصویر را معین کنید

این یکی از مهم‌ترین مراحل عکاسی تبلیغاتی است. شما باید مطمئن شوید که عکس‌هایتان به‌درستی تصویر را معین می کند. باید مطمئن شوید که با عکس‌هایتان سر اصل مطلب می‌روید.

باید اطمینان حاصل کنید تصویری را خلق می کنید که کسی که آن را می‌بینید ترغیب می شود تا از محصول یا سرویس شما خرید کند.

۴ – با افراد مدل کار کنید

زمانی که برای تبلیغ چیزی عکس می‌گیرید، لازم است با افراد مدل کار کنید. در این مورد شما باید مطمئن شوید که مدل ها لباس مناسب پوشیده‌اند، مطمئن شوید که آنها آرایش درستی دارند و به جزئیات توجه کنید.

این موارد چیزی است که یک مدل برای عکسبرداری در اختیار شما قرار می دهد، اما این که مدل را برای افزودن به طرحتان آماده کنید، کاملا چیز دیگری است.

۵ – نورتان را ساده نگه‌ دارید

این یکی از مهم‌ترین چیزهایی است که باید در عکاسی تبلیغاتی در نظر بگیرید. شما باید نور را ساده نگه‌دارید. این به این معنی است که باید میزان روشنایی مورد استفاده در عکس خود را کاهش دهید. نور بیش‌ازحد اضافه نکنید و مطمئن شوید که روشنایی نرمال و طبیعی است.

این کار به شما این امکان را می دهد که محصول و خدمات خود را به عنوان بخشی از طرح تبلیغاتی که برای مشتری خود قرار داده‌اید، بهتر نشان دهید. از نور طبیعی استفاده کنید.

ویژگی عکاسی تبلیغاتی خوب چیست؟

هنگام عکسبرداری برای یک تبلیغ، باید به خاطر داشته باشید که موضوع عکس شما، محصول نیست، بلکه نفع مالک محصول است. اکثر عکس‌های تبلیغاتی به طور طبیعی محصولی را که برای فروش است نشان می دهند، اما به‌هیچ‌وجه معنی ندارد.

علاوه بر این، تصاویر تبلیغاتی قطعاً محدود اشیاء بی‌جان و نماهای تبلیغاتی نیستند؛ شما می‌توانید عکس ها را در هر مقیاسی بگیرید.

از یک منظره پانوراما برای یک محفظه مسافرتی تا یک‌دانه‌ی قهوه یا مژه‌ی پوشش داده شده با ریمیل. بنابراین حتی در عکاسی تبلیغاتی، عکاسان حرفه ای تمایل دارند تا حوزه تخصص خود را توسعه دهند.

نکات و تکنیک‌های یک شات تبلیغاتی عالی

• در مورد جزئیات مختصر با مشتری خود بحث کنید. ممکن است دستورالعمل دقیق مربوط به تصویر مورد نیاز به شما داده شود؛ اما اگر موردی مبهم باشد، از او سؤال کنید.
• مطمئن شوید که مخاطبان مورد نظر برای تبلیغات و منافع مشتری که در تلاش برای فروش محصول است را می‌شناسید.
• به نحوه‌ی رقابت مشتریان خود در تبلیغات محصولات نگاهی بیاندازید و تفاوت بین آنها را بشناسید.
• تصویر خود را برای حداکثر تأثیرگذاری و پیام بصری روشن، ایجاد کنید.
• از مشتری خود بخواهید که نسخه پیشنهادی خود را برای استفاده در آگهی کپی کنید. تصویر و کپی باید با هم کار کنند و نه در برابر یکدیگر.
• مراقب باشید که بهترین تصویر فنی را ایجاد کنید – لازم است که چشم‌ها را هدف بگیرد و باید جذاب باشد؛ یا فقط صفحه را پر خواهند کرد.
• نوآوری‌های فنی و روندهای تبلیغاتی را در کنار هم به کار ببرید. بدترین کاری که می‌توانید انجام دهید این است که کاری را انجام دهید که به نظر تاریخ گذشته می‌رسد.
• زمانی که موقع شات واقعی می‌رسد، اطمینان حاصل کنید که تجهیزات کار شما آماده و در دسترس هستند- تقاضاهای تبلیغاتی خواستار بالاترین کیفیت فنی در عکاسی هستند.
• برای اطمینان از داشتن مدل‌های مناسب از نحوه لباس پوشیدن آنها و شسته‌رفته بودن همه چیز، برنامه‌ریزی کنید و تمام لوازم صحنه‌ای را که ممکن است برای تصویر نیاز داشته باشید، آماده کنید.
• برای درک عکاسی تبلیغاتی برای خلق تصویر عالی و کامل، وقت صرف کنید؛ این در عکاسی تبلیغاتی بسیار مهم است.

تبلیغات زیبا در مجلات اتومبیل‌ های ورزشی و کیف‌ های دستی را ببینید که توسط عکاسان فوق حرفه ای گرفته شده است. این‌ها افرادی هستند که ذهن‌های خلاقی دارند و سال‌ها تجربه کسب کرده‌اند.

با این حال، هر کسب‌وکاری نیاز به تبلیغ و فروش محصولات و خدمات خود دارد، به‌طوری‌که حتی اگر شما تازه عکاسی را شروع کرده باشید و می خواهید در تبلیغات فعالیت کنید، فرصت‌هایی برایتان وجود خواهد داشت. بودجه ممکن است کم باشد و شات ها کمتر فریبنده باشند، اما اگر بتوانید تصویر متقاعد کننده‌ای خلق کنید، پای خود را روی اولین پله نردبان گذاشته‌اید. پس از به خودتان بستگی دارد که چقدر می خواهید از نردبان عکاسی تبلیغاتی بالا بروید.

آموزش عکاسی صنعتی

(این متن برگرفته از سایت کنون میباشد.)

 

 

بهترین فیلد کاری در زمینه عکاسی که عکاسان میتوانند با آن به پول برسند ، عکاسی صنعتی یا همون عکاسی تبلیغاتی می باشد . ما در نمایندگی کانن قراره چند نکته کاربردی در مورد آموزش عکاسی صنعتی به عاشقان این هنر بگوییم.

اهمیت عکاسی صنعتی به قدری مهم و کلیدی می باشد که بیشتر شرکت های تبلیغاتی کل فعالیت های خود را روی عکاسی صنعتی معطوف کرده‌اند و دلیل ان این است که چیزی که همیشه وجود داشته و دارد ، محصول برای فروش است . هم چنین موردی که همیشه کمبود داخلش حس شده و میشود ، یک عکاس حرفه‌ ای صنعتی که توانایی گرفتن عکس‌های مناسبی برای محصول باشد.

تجهیزات و نکات مهم در عکاسی صنعتی

داشتن دستیار در عکاسی صنعتی

ممکنه داشتن دستیار در بیشتر حرفه ها مهم نباشه ، ولی در کار عکاسی صنعتی بی نهایت مهمه که شما حتما یک دستیار با خودتون داشته باشید . در واقع عکاسی کردن به تنهایی خیلی پیچیده تر از چیزی هست که فکر میکنید.

نورپردازی مهم ترین اصل در آموزش عکاسی صنعتی

نورپردازی مهم ترین عامل عکاسی می باشد ، ما با نورها در عکاسی صنعتی زیاد سروکار داریم . مخصوصا در عکاسی تبلیغاتی  که فاصله ‌ی یک تصویر خوب و حرفه‌ ای با یک عکس بی ‌کیفیت ، یک خطای ساده و غیرقابل جبران در نورپردازی می باشد.

در عکاسی از tethering استفاده کنید

یک عکاس حرفه‌ای سره هر پروژه ای که باشه و شرایطش امکان پذیر باشه از tethering استفاده می‌کنه. معنای tethering در عکاسی یعنی وصل کردن دوربین کانن به لپ‌تاپ به طوری که هر تصویری که شما ثبت می کنید مستقیما به لپتاپ منتقل میشه و اونجا میتونید عکس رو مشاهده کنید.

 

 

اخلاق حرفه‌ای در عکاسی صنعتی

طبیعتا با افرادی سروکار داشتید که بیشتر مواقع دوست دارن حرف حرف خودشون باشد. افرادی که در همه شرایط و همه جاها باید رییس بازی در بیارن ، و هیچ حرف و پیشنهادی رو از جانب بقیه افراد تیم تحمل نمی‌کنند همیشه در عکاسی به مشکل برمیخورند.

بحث مالی 

درست است که عکاسی یک هنر و یک علاقه می باشد اما عکاسی صنعتی یا عکاسی خبری در عین چالش‌ها و دشواری هایی که داره و یک حرفه‌ی هیجان انگیز و سرگرم کنندس ولی این شغل شماست و شما از این راه کسب درآمد می‌کنید .

پس مهم ترین مسئله در این شغل این است که در مورد مسائل مالی تعارف رو کنار بذارید و مانند تمام بیزینس‌های دیگه حد و مرز هایی برای خودتون داشته باشید.

لوازم مهم برای عکاسی صنعتی

لوازم و تجهیزات استاندار، قلب تپنده عکسبرداری میباشند و در بیشتر موقعیت ها انجام فعالیت با آن‌ها تا حد زیادی مهیج میباشد؛ ولی لوازم عکاسی تنها برای مبتدی ها موجب آزار و گمراه کننده میباشد. لازم نمیاباشد بخش بیشتر سرمایه مالی  خود را برروی لوازم و تجهیزات پر هزینه صرف کنید؛ ما در مطلب آموزش عکاسی صنعتی عنوان خواهیم که که تلاش کنید تا ذهن گسترده ای داشته.

1) دوربین

 

 

به یقین به یک مدل شگفت انگیز و پر هزینه لازم نیست. با این که عکاسی کردن با دوربین نیکون D810  و لنز 105mm f/1.4 جزو شیرین تجربیات میباشد ولی تهیه آن واجب نیست.

ما این مدل را برای مطلب آموزش عکاسی صنعتی به آن دلیل برگزیدیم که خاطر نشان کنیم که با لوازم ارزان قیمت هم میشود به نتیجه ها و حاصل پایان عالی بود.  با اینکه چنانچه برای یک شرکت بزرگ مشغول عکسبرداری میباشید بودن یک دوربین DSLR اضافه بر یاری کردن به شما برای انداختن تصویر های عالی تر ، سبب خواهد شد در نگاه صاحب شرکت با سابقه تر و کار کشته در به نظر بیایید.

پرسسش اصلی این میباشد که چه مدلی مناسب کار شماست؟ پیشنهاد میکنیم مطلب آموزش عکاسی صنعتی را با هر لوازی که در اطراف خود دارید، آغاز و مشاده کنید حاصل کار چه خواهد شد. اکثر مردم معتقد هستند که این دوربین میباشد که تصویرها را ثبت میکند.پاسخ این دیدگاه قطعا خیر میباشد، دوربین صرفا بخشی از یک پروسه سخت و پیچیده میباشد. تصویر از یک پروسه انتخاب حاصب خواهد شد: نورپردازی، نورسنجی، سبک و خلاقیت عکاس و پروسه بعد از گرفتن تصویر یعنی ادیت.

2) سه‌پایه

در این آموزش عکاسی صنعتی تصمیمی نگرفته ای تا بسیار پیچیده و تکنولوژی وار حرف بزنیم ولی برای این مدل از عکسبرداری عموما نیاز نمیباشد با دیافراگم بسیار بسته تصویرثبت بکنید؛ و این برای آن میباشد که باز ترین حالت عمق میدان را به دست بیاورید.

عرض عمق میدان، نواحی وضوح را تعیین بکنید. و برای دست یافتن به آن، میبایست از بهترین فاکتور f مدل دوربین خود بهره برداری لازم را ببرید .میزان سرعت شاتر و f نیز به هم ارتباط دارند. از آن جایی که با f بیشتر – به عنوان نمونه f/8 – نور پایین تری ورود میکند، میبایست سرعت شاتر خود را پایین بیاوریم تا نور زیادتری به داخل دوربین هدایت بشود تا با مسئله کم بودن نور موتجه نشویم.

زمانی که سرعت شاتر دوربین خود را پایین بیاورید، نمیشود آن را با یک دست یا با دستهای خود شروع به عکاسی بکنید؛ این حرکت سبب خواهد شد شخصیت مورد نظر شما تار بیوفتد. و بجز بهره بردن از یک سه پایه حرفه ای چاره دیگری نخواهید داشت. چنانچه تصمیم دارید در مورد روش های عکسبرداری مطالب بهتری مطالعه کنید، زمان خود را صرف این مطلب بکنید بهترین تنظیمات .

پیشنهاد میکنیم که لازم نمیابشد دراین بخش حتما میبایست یک سه پایه حرفه ای خریداری بکنید. با اینکه مدل های هستند که هزینه کمتری را دارا میباشند.

3) پس‌زمینه‌ی سفید

موارد بیشتری مخصوص پس‌زمینه‌ی سفید تعبیه شده است و چنانچه تصمیم دارید به طور مداوم عکسبرداری بکنید، لازم میباشد از یک پس زمینه سفید عالی بهره مند شوید. یک انتخاب کم هزینه این میباشد که به یک فروشگاه فورش لواز تحریر سر بزنید و یک تخته وایت برد خریداری بکنید.  به خاطر داشته باشید که به یقین سفید خریداری بکنید؛ نه سفید مایل به رنگ خاکستری یا رنگ کِرِم.

4) لنز

لنز مناسب برای عکاسی محصول ارتباط مستقیمی با نوع محصول دارد! برای محصولاتی که سایز بزرگتری دارند می توانید از لنزهای نیمه حرفه ای استفاده کنید. اما اگر محصول شما کوچک است، باید از یک لنز قوی برای ثبت جزئیات دقیق استفاده کنید. به عنوان مثال، عکاسی از جواهرات صنعتی به یک لنز قوی نیاز دارد تا تمام جزئیات آن را به خوبی پوشش دهد.

برای خرید دوربین لنز علاوه بر نوع عکس باید به بودجه خود نیز توجه کنید. هر چه بودجه شما بیشتر باشد، گزینه های بیشتری خواهید داشت و هر چه بودجه کمتر باشد، گزینه های کمتری خواهید داشت. یک عکاس تجاری باید لنزهای متنوعی داشته باشد تا بتوانید کار خود را به طور موثر مدیریت کنید و توجه کارفرما را به خود جلب کنید.

5) ساخت بازتاب‌ دهنده با فوم

زمانی که از نور پنجره بهره برداری کنید، 2 قسمت وجودخواهد شد: یک بخش روشن که نور از آن طرف به کالای شما برخورد میکند  و طرف دیگر که کاملا تاریک میباشد. طرف تاریک عموما تا حد ممکن تاریک میباشد و به همین خاطر، از یک ابزرا سفید برای بازتاب نور روی بخش تاریک بهره برداری بکنید. رفلکتور سفید بازتاب‌کننده‌ی عالی میباشد؛ چون محکم و تمام سفید مییباشد.

6) میز

یک میز نور مناسب با اندازه 24×27 اینچ برترین انتخاب ممکن میباشد. با اینکه بر روی هر میز که به رنگ سفید باشد توانایی انجام عکاسی را خواهید داشت. یک ابزار استاندارد و کم هزینه که قابلیت کمک به شما را دارد خیمه های نور میباشد که برای عکسبرداری از کالاهای با حجم کوچک تا حد زیادی عالی میباشد.

7) چسب

نسبت به میزی که تهیه میکنید، میشود از چسب یا گیره برای نگه داشن پرده‌ی خود بهره ببرید.

8) انتخاب اتاق استاندارد

اتاقی که پنجره‌ای در کنار دیواری داشته باشد، تا حد زیادی عالی میباشد. تا اهر میزان پنجره بزرگ‌تر است، نور طبیعی زیادی ورود خواهد کرد. با نزدیک‌تر شدن به پنجره، نور زیاد و سایه نرم تر خواهد شد. هر چه از پنجره کنار تر بروید، نور متعادل‌تری دارید ولی سایه‌ها هم تیزتر خواهند شد.

به چه شکل از کالایی خود با یک پس‌زمینه‌ی سفید عکاسی صنعتی کنیم؟

با ا هراه باشید تا مرحله به مرحله مسیر آموزش عکاسی صنعتی به خصوص عماسی از کالا را با هم بخوانیم.

راه نخست: تهیه کردن میز

هم اکنون که لوازم و تجهیزات را مهیا میکنید، نوبت به حاضر کردن مکان عکاسی میباشد. میز را بدون آنکه سایه‌ی حاصل از پایین پنجره را سد بکند، تا جایی ممکن که میشود به پنجره نزدیکتر بکنید. عالی میشود زوایایی پنجره با طرف راست یا چپ میز شما ۹۰ درجه قرار بگیرد. هر آنقدر به پنجره نزدیک‌تر میشوید و هر چه پنجره بزرگ‌تر است، نور نرم تری خواهید داشت.

چنانچه تصمیم دارید ژانر نورپردازی مختلفی را تجربه کنید، توانای دارید تا میز را چرخانده تا زواییی پنجره با میز ۴۵ درجه شود یا حتی پنجره درست روبروی میز واقع شود. به عنوان نمونه، عموما در عکسبرداری از غذا، پنجره پشت میز واقع میشود و دوربین درون پنجره قرار میگیرد. یک راه دیگر، حاضر کردن تمامی وسیله ها در پارکینگ و باز گذاشتن درب میباشد؛ که دقیقا مثل پنجره میباشد و فقط تفاوت این میباشد که شیشه‌ای در آن نمیباشد.

قدم بعدی: پرده‌ی استاندارد

روش های بسیاری مخصوص انجام این عمل در دسترس میباشد ولی غایت مهم این میباشد که پرده عمودی قرار بگیرد. امکان دارد برای تبدیل کرده پرده به شکل مورد نظر، لازم به بالا بردن آن داشته باشید. همانگونه که در تصویر بالا مشخص میباشد، میز را به دیوار تکیه داده شده است و پرده را به دیوار و میز چسب زده میباشد. چانچه از داشتن دیوار محروم هستید، میبایست روشی برای استحکام کردن پشت پرده مشخص بکنید. با اینکه چنانچه بکگراند و پایه آن را در دسترس دارید دیگر با این معظلات طرف نمیباشید.

قدم بعدی: حاضر شدن دوربین

هر دوربینی کمی با دیگری متفاوت است. برخی از مدل به صورت کامل خودکار میباشند و بعضی دیگر توانایی تنظیم دارند. زیبا بودن این روش این میباشد که چنانچه لازم باشد، قابلیت آن را خواهید داشت تا همه موارد را در مود خودکار بگذارید.

1) وایت بالانس (WB) خود را در مود خودکار (AWB) بگذارید.

2) تنظیم های فلاش را غیرفعال کرده .

3) تنظیمات عکاسی خود را در بیشترین کیفیت بگذارید (اگر دارید، RAW).

بیشتر دوربین‌های خانگی قابلیت RAW را نخواهند داشت؛ ولی چنانچه دوربین شما از این قابلیت پشتیبانی میکنید از آن بهره برداری بکنید. این مدل فایل تا حد زیادی پر حجم میباشد و از آخرین توانایی دوربین بهره برداری می‌کند. البته در پایان میبایست در نرم‌افزاری که تصاویر RAW را پشایبانی میکند (مانند فوتوشاپ، بریج، لایت‌روم،آپرچر) آنها را ادیت بکنید.

چانچه تنظیم RAW را دارا نمی‌باشید، تنظیم دوربین را روی بهترین حالت JPG بگذارید.

ایزو دوربین را روی عدد 100 بگذارید. ایزو مقدار حساسیت سنسور را مدیریت خواهد کرد. هر میزان عدد ایزو بالا تر برود، نویز بالاتری در تصویر میبینید. عموما پایین‌ترین ایزویی که میشود برگزید عدد 100 میباشد.

نورسنجی در عکاسی صنعتی

مورد نخست: قرار دادن تنظیم دوربین روی حالت دستی (M)

 

تنظیمات دستی برترین انتخاب مخصوص این عمل میباشد؛ برای اینکه قرار نمیباشد هیچ یک از موارد در زمان عکسبرداری تحرک داشته باشد. در تنظیم دستی، f را روی بالاترین عدد خود بگذارید تا بالاترین میزان عمق میدان را تجربه کنید.

تصویر را در عقب دوربین و با استفاده از (liveview) نگاه بکنید. قطعا همه موارد تیره خواهد شد؛ که مشکب خاصی نیست . الان به طرف سرعت شاتر حرکت کنید و تا جایی ممکن شاخص را چرخانده که تصویر به حد لازم کافی روشن بشود.

سرعت شاتر شما میبایست در حال پایین آمدن باشد. به عنوان نمونه، امکان دارد از 1/60 به 1/4 برسد. این عددها کسری از ثانیه میباشد؛ میزان زمانی که شاتر باز است. همینطور که عدد پایین می‌آید، اجازه‌ی ورود نور بیشتری را می‌دهد. آنقدر این عدد را تغییر دهید که پیش‌نمایش عکس درست شود.

 

مورد دوم:اولویت دیافراگم

 

امکان دارد دوربین برخی از عکاسان این تنظیمات را هم در خود نداشته باشد ولی چنانچه بود، f را روی بیشترین رقم ممکن قرار دهید. و با این عمل دوربین به شکل خودکار، شاتر را روی عددی که مناسب است قرار خواهد داد. البته امکان دارد غلط باشد و در آن حالت، میبایست آن را عوض کنید و با سرعت شاتر نور زیادی را به دوربین وارد کنید.

 

مورد سوم: نورسنجی خودکار

 

چنانچه دوربین شما تمام خودکار میباشد، دست شما خیلی باز نخواهد بود. ولی استرس نداشته باشید، موضوع با اهمیتی نمیباشد. ولی شاخص نورسنجی خواهید داشت، بدون شک می بایست +1 یا +1.5 به آن افزوده تا به نورسنجی درست انجام بشود. چنانچه صرفا تصویرهای زنی در حال دویدن را میخواهید، مانند غروب خورشید را تست بکنید.

 

قدم چهارم: قرار دادن محصول وسط سطح

 

در آموزش عکاسی صنعتی تنظیمات مکان کالا، یکی از کارهایی میباشد که راحت به نظر خواهد رسید ولی این مورد وقت گیر میباشد. به عنوان نمونه، چنانچه کالایی شما یک شیشه میباشد میبایست برچسب آن وسط تصویر قرار بگیرد. در بیشتر موقعیت ها میبایست تحرکات و تنظیمات بیشتری را اعمال بکنید تا به مکان مورد نظر دسترسی داشته باشید.

قدم پنجم: مهیا کردن رفلکتور

 

این سفید ساده، با اهمیت ترین اصلاح‌کننده‌ی نوری میباشد که عکاسان در محل عکاسی خود از ان برای همه تصویرها از آن بهره برداری میکنند.نور از روی کارت پخش میشود و همه سایه‌ها را در بر می‌گیرد. مکان قرارگیری این کارت به انتخاب شما بسته است؛ پس آن را در زاویه های متفاوت بگذارید و مشاهده بکنید کدام عالی می‌باشد.

 

قدم ششم: بررسی تصویر ثبت شده

 

زمانی که تصویری را ثبت کردید، چند دقیقه به موردی که ایجاد شده دقت بکنید. در این لحظه تجربه و آموزش ها وارد عمل خواهند شد. چه چیزی عالی میباشد، چه چیزی موردی عالی نمیابشد و برای عالی شدن آن چه عملکرد های میشود صورت انجام داد؟ راه های متفاوتی عالی تر کردن تصویر را آزمایش بکنید و کم‌کم مشاهده خواهید کرد که توانایی شما به شکل بسیار طبیعی بیشتر خواهد شد.

تصویرهای خود را به رایانه انتقال بدهید و نگاهی به آن‌ها بکنید. بدین شکل، ایده‌ی عالی تری از آن‌ها در دست دارید. پشت دوربین به هیچ عنوان صدرصد دقیق نمیباشد. بخشی از آموزش عکاسی صنعتی به واسطه خود شما و با تحلیل تصویر هایتان اتفاق خواهد افتاد.

نمایندگی رسمی کانن برای چیدمان و بکاپ تصویرهای شما، نرم افزار ادوبی لایت‌روم را پیشنهاد میکند. این نرم افزار توانایی آن را دارد تا برای همه ادیت های شما مورد استفاده قرار بگیرد؛ مگر این که تصمیم داشته باشید فعالیت های خیلی حرفه ای تری صورت بدهید.

 

قدم هفتم: ویرایش تصویر

 

زمانی که تصویر مورد علاقه خود را ثبت کردید، زمان ویرایش آن خواهد رسید. چنانچه صجیح و بدون مشکل از کالای خود تصویر ثبت کردید، کالا میبایست صدرصد نورسنجی شود و پس‌زمینه میبایست خاکستری روشن باشد و تصویر شما میبایست چیزی مشابه به تصویرهای ویرایش ‌نشده به نظر برسد. با قیاس تصویرهای ویرایش ‌نشده و تصویرهای ویرایش ‌شده، کاملا مهم بودن این پروسه از روند را درک خواهید کرد.

ممکن است در بیشتر مسائل برون سپاری قیمت بهتری برای شما خواهد داشت تا اینکه خود تصمیم داشته باشید آموزش خوبی در این مسئله داشته باشید ولی آموزش های بسیار بیشتری هم به شکل رایگان در فضای مجازی و وجود دارند که میشود از آن ها هم برای آموزش بهره برداری بکنید.

نتیجه

عکاسی صنعتی یکی از پرطرفدارترین شاخه های عکاسی است که علاوه بر جذابیت، درآمد خوبی هم دارد. عکاسی صنعتی مستلزم داشتن تصاویر جذاب از محصولات مختلف و گنجاندن آنهاست. همچنین گاهی اوقات شرکت ها از تصاویر صنعتی در تبلیغات خود برای افزایش فروش استفاده می کنند اما بدون دانش فنی نمی توانید در این مسیر موفق باشید.

عکاسی خبری چیست؟

(این متن برگرفته از سایت پارس میباشد.) 

 

عکاسی خبری  یا عکاسی خبرنگاری ، به معنی عکاسی کردن از وقایع زنده با استفاده از دوربین های حرفه ای و پیشرفته است. فردی که چنین عکاسی را انجام می دهد، عکاس خبری نامیده می شود. عکاس حرفه ای می تواند با گرفتن عکس های خاص ، احساس آن لحظه را به مخاطبان نشریات ، مجلات و روزنامه ها منتقل کند. معمولا، عکاس خبری از طیف وسیعی از تکنیک های عکاسی برای گرفتن، ضبط و ذخیره عکس استفاده می کند. هچنین، او با استفاده از این تکنیک ها می تواند ، عکس های زیادی از زاویه های مختلف گرفته و مخاطب های زیادی را جذب کند. 

 

غالبا، عکاس خبری در کنار یک گزارشگر کار می کند تا او ، برای عکس های گرفته شده موضوع انتخاب کرده و مطالبی بنویسد و عکس ها را تکمیل نماید. علاو ه بر این، عکاس خبری به طور سنتی برای روزنامه ها، مقالات یا نشریات کار می کند؛ در این مورد، حق کپی رایت عکس هایی که عکاس خبری گرفته، نیز متعلق به همان روزنامه خواهد بود؛ در حالی که اگر عکاس خبری به صورت مستقل فعالیت کند، حق کپی رایت عکس ها متعلق به خود عکاس بوده و می تواند این حق را برای مدتی به روزنامه یا مجله ای واگذار کرده یا بفروشد.

قابل ذکر است که استانداردهای اخلاقی موجود برای روزنامه نگارها، برای عکاس ها نیز قابل اجراست.  سرفصل هایی که در این مقاله به آنها می پردازیم شامل عکاسی خبری چیست، دوره عکاسی خبری، رشته عکاسی خبر، تاریخچه عکاسی خبر ، نکات مهم در عکاسی خبر و آموزش عکاسی خبری هستند. 

 

تاریخچه عکاسی خبر

عکاسی خبری یا "فتوژورنالیسم"، به عکاسی اشاره دارد که هدف اصلی آن ، انتقال خبر و اطلاع رسانی است. در این نوع از عکاسی، عکاسان خبری نیز می توانند  مقاله و خبر را به روایت تصویر بیان می کند. در سال 1231 شمسی ، اولین عکاس خبری به نام " کارول ساز تمری"، جنگ کریمه (Crimean) را به صورت مستند در آورد. البته تکنیک هایی که برای چاپ این فیلم ها استفاده می شد بسیار محدود بودند. بعد از آن، با ورود دوربین های لایکا و اختراع لامپ های فلاش تجاری، سال 1308 تا 1338 شمسی، عصر طلایی عکاسی خبری آغاز شد. در ابتدای این دوران، ، از دوربین هایی با لنز 35 میلی متر استفاده می شد که سبک و قبل حمل بودند. علاوه بر این، این عکاس ها با کمک گرفتن از شیوه های چاپ آسانتر، تغییر و تحولی در عکاسی خبری به وجود آوردند. در نتیجه، عکاسی خبری به شیوه ای رایج برای  اطلاع رسانی رویدادای مهم به سراسر جهان تبدیل شد.

 

  رشته عکاسی خبری

رشته عکاسی خبری، از زیرمجموعه های رشته عکاسی است  و علاقمندان به عکاسی خبری باید در رشته عکاسی یا خبرنگاری تحصیل کرده و تجربیات علمی و عملی بدست آورند. علاوه بر این ، این دانشجویان باید دوره ای را به عنوان دستیار عکاس خبری فعالیت کرده و به واسطه انجام دادن کارهای خبری و ثبت تصایر ناب و خبرساز و مطلوب ، خود را به عنوان عکاسی خبری معرفی کنند.  واحد ها و دروس پایه رشته عکاسی خبری شامل مبانی‌ هنرهای‌ تجسمی‌، کارگاه‌ طراحی‌ پایه‌، کارگاه‌ عکاسی‌ رنگی، ‌کارگاه‌ عکاسی‌ پایه‌، هندسه‌ مناظر ، آشنایی‌ با هنر در تاریخ‌، آشنایی‌ با هنرهای‌ سنتی‌ ایران‌، آشنایی‌ با رشته‌های‌ هنری و هنر و تمدن‌ اسلامی‌‌ است. همچنین، دروس‌ اصلی‌ این رشته مواردی مانند تاریخچه‌ عکاسی‌، شیمی‌ عمومی‌ و شیمی‌ عکاسی‌، فیزیک‌ و ابزارشناسی‌، تجزیه‌ و تحلیل‌ و نقد عکس‌، آشنایی‌ با فیلمبرداری‌، نورپردازی‌ و  فنون‌ عرضه‌، نمایش‌ عکس‌  و فنون‌ بازسازی‌ عکس‌ را در بر می گیرد. 

 

  آموزش عکاسی خبری

آموزش عکاسی خبری، بیشتر از هر رشته دیگری به تکنولوری وابسته است. به طور معمول ، دانشجویان رشته عکاسی باید با علوم و فنون مرتبط با عکاسی آشنا بوده و در زمینه هایی مانند عکاسی طبیعت، علمی، تبلیغاتی و پرتره نیز مهارت داشته باشند. البته ، اطلاعاتی که عکاس های خبری به دست می آورند ، چندان هم کامل و جامع نخواهد بود زیرا هر کدام مباحث وسیعی را در بر می گیرند که یادگیری آنها در فرصت چهار ساله دوره کارشناسی امکان پذبر نیست. علاوه بر این ، مرکز آموزش مجازی پارس نیز دوره ای به نام " اشنایی با عکاس خبری" معرفی و ارائه کرده که علاقمندان میتوانند با شرکت در این دوره، مطالب تئوری را آموخته و سپس ، تجربه عملی بدست آورند و در نهایت، به عنوان عکاس خبری در مجلات و روزنامه های محلی و رسمی مشغول به کار شوند.

 

آموزش آشنایی با عکاس خبری سر فصل های آموزش این دوره عبارتند از: 

 

فصل اول

آماده کردن دوربین برای عکاسی

تاریخچه عکاسی در ایران و جهان

عکاسی در جهان

انواع دوربین عکاسی و کاربرد آنها

اجزای دوربین عکاسی آنالوگ

  انواع نور مورد استفاده در عکاسی

ساختمان فیلم

انواع فیلم و حساسیت آنها

تأثیرات محیط بر فیلم

 

فصل دوم

کار با انواع لنز دوربین عکاسی

لنز

انواع لنز

دیافراگم و انواع آن

فاصله کانونی

  عمق میدان وضوح

 

فصل سوم

کلیات خبرنگاری

تعریف خبر

ارزش های خبری

مفاهیم اساسی در خبر

انواع عناصر خبر

عوامل تاثیرگذار  بر خبر

انواع سبک های تنظیم خبر

تهیه و تنظیم خبر

تیترخبر

متن خبر

آشنایی با اصول کلی نگارش در مطبوعات

شیوه نگارشواژه ها

اصول و شیوه نگارش

شرح اصول و ضوابط واژه‌ گزینی برای خبر

شیوه نگارش اعداد در خبر نویسی

 

فصل چهارم

مصاحبه و توانایی خبر نویسی

تعریف مصاحبه

امکانات حرفه ایی و آگاهی به تکنیک های مصاحبه

آمادگی برای مصاحبه

انواع مصاحبه ارزشهای دوازده ‌گانه خبری

عوامل تغییردهنده‌ی ارزشهای خبری

استفاده از عناصر خبری

انواع رسانه تاریخچه رسانه های عمومی

انواع سبک های خبری

سبک پایان شگفت ‌انگیز

سبک جدیدخبر نویسی

صفت در خبرنویسی

سبک تاریخی همراه با لید تیتر

اجزای تیتر

انواع تیتر

فصل پنجم

عکاسی خبری و سوژه یابی

اصول اولیه قوانین حقوقی و اخلاقی در حرفه خبرنگار

چگونگی انتخاب سوژه و گزینش خبر

عکاسی خبری

نماهاى عمومى در عکاسى خبرى

خبرنگاری کوله پشتی

 

 

  نکات مهم در عکاسی خبری

 در عکاسی خبری نیز باید نکات ظریفی را رعایت کرد تا عکس، مطلوب انواع مخاطب ها باشد.

نکات مهم در عکاسی خبری عبارتند از : 

انتخاب زاویه دوربین برای ثبت همه جزئیات عکس

حفظ استانداردهای یک عکس با استفاده از ارائه نمونه عکس های شخصی و بی نظیر

عدم دخالت در صحنه های عکس خود و دیگران

بر هم نزدن خلوت دیگران به بهانه عکاسی

درگیر قالب های فکری تکراری نبودن

تعقیب رویدادهای جاری

 

درآمد عکاسی خبری

با توجه به گسترش و رشد مطبوعات در جهان، اکثر عکاس ها جذب مطبوعات می شوند. علاوه بر این ، برگزاری انواع نمایشگاه های صنعتی و وجو آگهی های تبلیغاتی موجب شده تا تعداد زیادی از فارغ التحصیلان عکاسی نیز جذب عکاسی تبلیغات بشوند. همچنین، تعدادی از عکاس ها نیز هنر خود را در استودیوهای عکاسی نشان دادند ؛ البته ، این نوع عکاسی نیازی به تحصیلات آکادمیک نداشته و یادگیری تجربی هم کفایت می کند.

 بنابراین، با توجه به رشد روز افزون عرصه خبری، درآمد عکاس ها خبری نیز افزایش یافته است. حال، اگر این عکاس ها توانایی های ویژه ای مانند نگاه هوشیار و جستجو گر هم داشته باشند، شانس آنها برای گرفتن عکس بهتر و مورد قبول بیشتر شده که مجددا به افزایش درآمد منتهی می شود.

 

      مدرک عکاسی خبری

علاوه بر مهارت هایی که قبلا گفته شد، عکاس خبری باید در زمینه عکاسی و مهارت های فنی تجربه کافی داشته و در رشته عکاسی نیز، مدرک کارشناسی ارشد داشته باشند. داشتن مدرک عکاسی خبری، یکی از عواملی است که استخدام افراد علاقمند به این رشته را قطعی می کند. افراد علاقمندان میتوانند ، با شرکت در دوره آموزشی آشنایی با عکاس خبری که توسط مرکز آموزش مجازی پارس برگزار شده ، اصول این رشته را فراگرفته و مهارت های عملی کسب کرده و در پایان دوره نیز مدر ک معتبر دریافت کنند. 

آموزش عکاسی از حیوانات خانگی

(این متن برگزفته از سایت ایران کنون میباشد.)

 

آموزش عکاسی از حیوانات خانگی :

 

چنانچه که حیوان خانگی در اختیار دارید، حتما مطلع هستید که تصویرهای دسته جمعی بدون بودن حیوانات خانگی تکامل لازم را نخواهند داشت. بسیاری از خانواده ها سگ، گربه و دیگر حیوان های خانگی را نیز جزوی از خانواده خود تلقی میکنند.

 

عکاسی خانوادگی در کنار حیوان های خانگی در عین حال که امکان دارد بسیار سرگرم کننده به نظر بررسد، کار مشکلی میباشد. در ادامه به 11 نکات برای آموزش عکاسی از حیوانات خانگی خواهیم پرداخت که به شما کمک خواهد کرد زیباترین تصویرهای ممکن را ثبت بکنید.

 

1- لذت ببرید و اجازه بدهید حیوان خانگی آسوده باشند

لذت بردن از با اهمیت ترین نکات درباره عکسبرداری از حیوانات خانگی میباشد. شما میبایست اجازه بدهید حیوان خانگی آزاد باشد و از شرایط عکاسی لذت کافی را بدست بیاورد. به هیچ عنوان نباید آن را به انجام هیچ عملی مجبور بکنید. با اهمیت ترین چیزی که میبایست در نظر بگیرید این میباشد که آن را در معمولی ترین حالت خانواده نشان بدهید.

چنانچه که یک سگ علاقه مند است گلی را از درون باغچه بردارد، عکسبرداری را متوقف نکنید، بلکه هراس موجود در صورت خانواده را به تصویر بکشید. این هراس در برابر هیجان موجود در چهره حیوان سبب خلق یک کنتراست استاندارد خواهد شد.

2- نمایش روابط میان حیوانات خانگی و صاحب آن

تصویرهای خانوادگی وقتی که بتوانید صمیمی بودن و رابطه میان اعضای خانواده را نشان بدهید، بسیار پرقدرت تر به نظر خواهد رسید. میشود از این مسئله در هنگام عکسبرداری در کنار حیوانات خانگی نیز بهره برداری بکنید. از خانواده تقاضا کنید که سگ خود را نوازش بکنند و یا با گربه‌ی خود به بازی بپردازند. اجازه بدهید حیوان خانگی روی سر و گردن صاحب خودش بپرد و یا روی پاهای او بنشیند.

بسیاری از کاربران معتقد هستند که سگ و مالکش شبیه به هم میباشند. شما توانایی ان را خواهید داشت تا با بهره برداری از این شباهت‌ها تصویرهای مهیج و سرگرم‌کننده‌ای ایجاد بکنید. از اعضای خانواده تقاضا بکنید که لباس‌های شبیه به هم را به سگ خودشان بپوشند. حتی میشود یک تصویر از سگ و یک عکس از صاحب آن ثبت بکنید و یک تصویر دوتکه خلق بکنید.

تلاش بکنید تا جای امکان در تصویر خود احساسات و ارتباطات را منتقل بکنید. شما در پایان می بایست یک تصویر خانوادگی واقعی داشته باشید، نه یک تصویر تبلیغاتی مصنوعی.

3- نشان دادن ویژگی های حیوانات خانگی

هر حیوان خانگی شخصیت و ویزگی های منحصر به فردی خواهد داشت. شما توانایی ان را دارید تا این ویژگی های را برجسته بکنید و اجازه بدهید حیوان موردنظر، خودش باشد. در صورتی که سگ شما نحوه نشستن موردعلاقه‌ای را خواهد داشت و یا به روش مخصوصی درخواست غذا کرد، میشود آن‌ها را در تصویرهای خود به نمایش بذارید. شما می بایست صحنه را براساس عادت های حیوان های خانگی حاضر بکنید تا تصویرهای طبیعی‌تری به دست بیاورید.

4- استفاده از نور طبیعی

این نوع نور را میشود در محیط آزاد و یا در شرایط داخلی کنار پنجره‌ها پیدا کرد. بهره برداری از نور مصنوعی بسیار مشکل میباشد و حتی امکان دارد مخاطراتی نیز به همراه داشته باشد. و نیز در وقت عکسبرداری در کنار حیوانات خانگی نمیبایست از نور فلاش بهره برداری بکنید. این نور ناگهانی امکان دارد حیوانات را بترساند و یا سبب آزار آن‌ها خواهد شد. تلاش بکنید محلی را پیدا بکنید که ترکیب سایه و نور خیلی عجیب نیست. برای نمونه زیر یک درخت امکان دارد لوکیشن خیلی خوبی برای عکاسی باشد.

5- بهره براری از مود عکسبرداری پشت سر هم برای ثبت حرکت ها

شما میبایست همواره حاصر باشید تا حرکات متفاوت را به تصویر بکشید. دوربین خود را روی مود عکسبرداری پشت سر هم تنظیم بکنید تا بشود تعداد زیادی عکس را در مدت زمان بسیار کمی ثبت بکنید. با این کار شانس شما برای گرفتن تصویرهای موفق بالاتر میرود.

از وضوح پشت سر هم بهره برداری بکنید تا شخصیت های در حال حرکت در همه ی تصویرهای شما واضح به نظر برسند. در این مود دوربین شما تحرکات حیوان خانگی را پیگیری میکند و براساس این حرکات وضوح را تنظیم خواهد کرد.

سرعت شاترهای زیاد نیز به شما یاری میکنند که حرکات را فریز بکنید. مکانی را بیابید که نور مورد نیاز را در اختیار شما قرار بدهد تا بشود از سرعت شاترهای پر سرعت بهره برداری بکنید.

6- صبر کنید و گوش به زنگ بمانید

یک سگ امکان دارد باهوش‌ترین و مطیع‌ترین حیوان جهان باشد اما نظرش را درباره بدون حرکت ایستادن عوض بکند. شما توانایی آن را خواهید داشت تا برای عکاسی از حیوانات خانگی حاضر باشید اما نمیشود هیچگونه برنامه‌ریزی داشت بلکه می بایست گوش به زنگ بمانید تا بشود در لحظه‌ی ممکن عکسبرداری بکنید.

تلاش بکنید جلسه عکسبرداری تا جای امکان کوتاه انجام بشود و زیاد آن را طولانی نکنید .چون ممکن است حیوانات خسته بشوند و سگ‌ها نیز علاقه دارند هر چند وقت یکبار به تفریح و پیاده‌روی بروند. در صورتی که خود نیز حیوان خانگی دارید و با رفتار آن‌ها آشنا هستید کار بسیار ساده تری خواهید داشت.

در صورتی که تصمیم دارید از حیوان خانگی خود عکسبرداری بکنید، بهتر میباشد همواره دوربینتان حاضر باشد. در این حالت نیازی نمیباشد برای جلسه عکاسی برنامه‌ریزی بکنید چراکه میشود هر لحظه را به یک محیط عکاسی تبدیل بکنید.

7- ترفندها و دستورهای متفاوت را اموزش ببینید

حتی در حالتی که خود شما سگ ندارید، آموزش دیدن چند فرمان راحت به شما یاری خواهد کرد تصویرهای که از حیوانات خانگی ثبت میکنید را بهبود ببخشید. «بشین» و «پاشو» برروی بیشتر سگ‌ها کاربرد خواهد داشت و سبب خبق لحظه های بسیار آرامی دارند.

درباره گربه‌ها، فرمان‌های بسیاری وجود نخواهد داشت که شما بتوانید از آن‌ها بهره برداری بکنید. بعضی اشخاص ترفندهایی را به گربه‌های خودشان آموزش خواهند داد اما گربه‌ها عموما خیلی وابسته نمیباشند و هرطور که خودشان علاقه داشته باشند رفتار خواهند کرد. برترین حقه‌ای که میشود بر روی گربه‌ها عملی کرد ، وقت خواب آن‌ها میباشد. این حیوانات قسمت بالایی از وقت خود را صرف خوابیدن و یا آماده شدن برای خوابیدن می‌کنند. وقتی که یک گربه شروع به پاک کردن بدن خود می‌کند، شما چند دقیقه فرصت دارید که از آن عکس ثبت بکنید. عموما پاک کردن بدن نشانه‌ی این میباشد که گربه در حال آماده شدن برای خوابیدن است.

8- از اسباب بازی و خوراکی برای داشتن عالی ترین ژست بهره برداری بکنید

برای عکسبرداری از حیوانات خانگی بهتر میباشد همواره اسباب‌بازی‌های استاندارد حیوانات و غذای مورد علاقه آن‌ها را در کنار خود داشته باشید. شما می‌توانید با استفاده خوراکی به سگ‌ها اعلام بکنید و یا با یک اسباب‌بازی با گربه‌ها بازی بکنید و توجه آن‌ها را جلب بکنید.

وقتی که به حیوانات خوراکی می‌دهید مواظب باشید که زیاد در این حرکت افراط نکنید. شما میبایست تا جای امکان توجه حیوان خانگی را به خود جلب بکنید. در صورتی که شخصیت یک اسباب‌بازی محبوب دارد، در زمان عکسبرداری از آن بهره برداری بکنید. از دیگر اعضای خانواده نیز تقاضا بکنید که اشیاء مورد علاقه خود را در کنار خود داشته باشند. این کار سبب میشود تصویر خانوادگی موردنظر بسیار اختصاصی‌تر به نظر بیایید.

بعضی از سگ‌ها زمانی که اسباب‌بازی مورد علاقه خود را مشاهده میکنند بسیار هیجان زده خواهند شد. به این دلیل زمانی که اسباب بازی را به آن نشان میدهید که آماده عکسبرداری باشید.

9- پیش از جلسه عکسبرداری حیوان خانگی را خوشحال بکنید

نمیشود با یک حیوان خانگی که گرسنه میباشد و یا لازم به پیاده‌روی هست کار بکنید. به یقین برسید پیش از آغاز عکسبرداری همه ی نیازهای حیوان خانگی مرتفع بشود وگرنه نمیشود به راحتی از آن عکسبرداری بکنید. در صورتی که از گربه‌ها عکسبرداری می‌کنید، به یقین برسید که پیش از آغاز عکاسی بیرون رفته است و گردش های خودش را کرده باشد. گربه‌ها وقتی که نیاز به بیرون رفتن دارند بسیار اذیت خواهند شد و مدام به طرف در نگاه می‌کنند و میو میو می‌کنند.

البته مواظب باشید حیوانات خانگی را خسته نکنید. یک حیوان خانگی که در خواب میباشد در تصویرهای خانوادگی خیلی عالی به نظر نخواهد رسید.

پیش از آغاز عکسبرداری به حیوانات خانگی غذا بدهید و در صورتی که تصمیم گرفته اید از بچه گربه و یا توله سگ عکسبرداری بکنید، حتما پیش از ثبت تصویر کمی با آن‌ها بازی بکنید.

چگونه با دوربین کانن عکس پرتره بگیریم؟

(این متن برگرفته شده از سایت کانن دات آی آر سنتر میباشد.)

 

عکاسی پرتره نکات و بایدها و نبایدهای خاص خود را دارد. برای این منظور باید با تنظیمات دوربین آشنایی داشته باشید و بدانید که کدام بخش ها برای ثبت یک پرتره حرفه ای اهمیت بیشتری دارند. البته بسیاری از دوربین ها به صورت ویژه دارای حالت یا مود پرتره هم هستند. اما برای ثبت عکسهای بهتر و با کیفیت تر، بهتر است که خودتان تنظیمات خاصی را انجام دهید. در ادامه این مقاله، عکاسی پرتره با دوربین کانن را به شما آموزش می دهیم. چنانچه سوالی در این رابطه داشتید یا در بخش تنظیمات دوربین canon با مشکل مواجه شدید، می توانید از تیم تعمیرات دوربین در نمایندگی کانن مرکز سخت افزار ایران کمک بگیرید.

اهمیت فوکوس در عکاسی پرتره با دوربین کانن

فوکوس در عکاسی اهمیت زیادی دارد و کمک می کند که توجه مخاطب را به نقطه یا نقاط مورد نظرتان جلب کنید. در عکاسی پرتره معمولا تلاش می شود که چشمهای سوژه شارپ تر باشند. تقریبا همه دوربین ها از قابلیت فوکوس خودکار بهره مند هستند اما می توانید فوکوس را به صورت دستی هم انجام دهید. دوربین هایی مانند Canon EOS 7D Mark II توانایی تشخیص چهره هم دارند که کار را بسیار ساده تر می کند. همچنین برای دسترسی به فوکوس بهتر می توانید هنگام عکاسی پرتره با دوربین کانن، از سه پایه استفاده کنید. به این ترتیب لرزش دوربین به صفر می رسد و پرتره شما کاملا شارپ خواهد بود.

سرعت شاتر و ISO در عکاسی پرتره با دوربین کانن

نکته بسیار مهم دیگر در عکاسی پرتره با دوربین کانن، سرعت شاتر و ایزو است. اگر سوژه شما در نور طبیعی یا نور محیط قرار دارد، کمترین سرعت شاتر تنظیمات دستی به طور معمول در حدود 1/60 ثانیه است. در صورت استفاده از لنزهای بلند مانند 200 و 300 میلیمتر، بهتر است سرعت شاتر 1/25 یا بیشتر باشد. اما در شرایط عکاسی در محیط های کم نور، با استفاده از یک سه پایه یا افزایش ISO می توانید از سرعت شاتر بیشتری هم استفاده کنید.  البته به این نکته هم توجه داشته باشید که هم زمان با افزایش iso، نویز عکس هم بیشتر می شود.

لذا توصیه می شود که برای عکاسی پرتره، ISO دوربین را به عنوان کمترین تعداد در نظر بگیرید تا شاهد نویز کمتری در عکس نهایی باشید. حتی می توانید از حالت اولویت دیافراگم Av در Dial Mode دوربین های کانن استفاده کنید. در این حالت F-stop به صورت دستی تنظیم می شود و سپس دوربین شما از نور سنج داخلی خود استفاده می کند تا به طور خودکار میزان شاتر را برای قرار گرفتن در معرض صحیح تنظیم کند

فایل عکس پرتره

بهترین فایل برای عکاسی پرتره با دوربین کانن، فرمت RAW است. در این فرمت، تنظیمات تعادل رنگ سفید به طور کامل و بدون از دست دادن جزئیات و یا اطلاعات پیکسل انجام می شود. با استفاده از JPEG های درون دوربین باید تنظیمات تعادل رنگ سفید و تصویر در زمان ضبط درست باشد. همچنین در صورت استفاده از فایل RAW امکان چاپ عکس ها هم برای شما فراهم خواهد بود.

تعادل رنگ سفید برای پرتره

تعادل رنگ هم نکته بسیار مهم دیگری در عکاسی پرتره با دوربین canon است که به دمای رنگ نور هنگام تصویربرداری اشاره می کند. پرتره های گرفته شده در نور خورشید دمای رنگی خنک تری دارند. در مجموع اگر می خواهید یک پرتره حرفه ای داشته باشید و رنگ پوست در آن به صورت طبیعی نمایش داده شود، باید تنظیمات تعادل رنگ سفید را به درستی انجام  دهید. این تنظیمات معمولا شامل Sunlight، Shade، Tungsten، Fluorescent و … هستند.

تنظیمات سبک عکس برای عکاسی پرتره

در عکاسی پرتره با دوربین کانن یا هر برند دیگری، باید به فکر تنظیمات سبک عکس هم باشید. هر تنظیم دارای ظرافت مخصوص به خود است تا بهترین تبدیل رنگ، کنتراست و حالت شارپ را داشته باشد. تنظیمات مربوط به سبک عکس در منوی دوربین های کانن وجود دارد و همچنین می توانید برای این منظور از  نرم افزار Digital Photo Professional (DPP) Canon هم استفاده کنید.

دقت کنید که در پرتره ها نباید سبک عکاسی منظره وجود داشته باشد. زیرا دراین حالت دوربین تمایل دارد تا حالت اشباع در رنگ های آبی و سبز را افزایش داده و بر وجود چشم اندازهای طبیعی تاکید کند. این در حالی است که در سبک عکاسی پرتره، رنگ و اشباع تنظیم شده برای به دست آوردن حالت گرم تر در تنالیته رنگ پوست انسان است.

ایده عکاسی بارداری؛ ۱۷ ژست عکاسی در بارداری ۲۰۲۲

(ابن متن برگرفته از سایت بابافت است)

 

 

بارداری یکی از دوره‌های سخت و درعین حال شیرین برای هر مادری است. انتظارکشیدن برای رشد و تکامل جنین و به دنیاآمدن کودک دلبند شما، آنقدر مهم است که می‌توانید با عکاسی بارداری، به ثبت خاطرات این دوران زیبا بپردازید. ایده عکاسی بارداری و تنوع زیاد آن به شما کمک می‌کند تا عکس‌های فوق‌العاده جذاب و خاطره‌ساز از دوران انتظار خود برای تولد فرزند نازنین‌تان داشته باشید. شما می‌توانید انواع عکس‌ها را در فضای باز، آتلیه و یا محیط خانه به‌صورت تکی، زوج و یا خانوادگی در آلبوم خود داشته باشید. فقط کافی است برای آشنایی با انواع ژست‌های بارداری با این مطلب همراه باشید.

 

راهنمای ایده عکاسی بارداری

عکاسی بارداری روشی زیبا برای ثبت لحظات فوق‌العاده در انتظار داشتن فرزند است. برای ثبت عکس‌های زیبا و خاطره‌انگیز از دوران بارداری خود، می‌توانید انواع عکس‌های تکی، دونفره و با خانواده بگیرید که با قرارگرفتن در آلبوم عکس‌های شما، خاطره این دوران را برای شما تداعی کند.

عکاسی بارداری روشی زیبا برای ثبت لحظات فوق‌العاده در انتظار داشتن فرزند است.

اگر قصد دارید به آتلیه بروید، مطمئناً عکاس شما ایده‌ها و راهنمایی‌های خوبی برای ژست‌گرفتن دارد، اما ایده خوبی است که از قبل ژست‌هایی را که دوست دارید پیدا کنید تا به عکاس خود نشان دهید.

ژست‌های بارداری بی‌پایان هستند، اما برخی از وضعیت‌های بی‌خطر وجود دارند که می‌توانید هم در داخل و هم در خارج از خانه انجام دهید. ژست‌گرفتن می‌تواند به معنای تفاوت بین یک عکس خوب و شگفت‌انگیز باشد. انواع ایده عکاسی بارداری که به شما کمک می‌کند عکس‌های بارداری بهتری داشته باشید، شامل موارد زیر است:

 

گرفتن پرتره‌های بارداری عالی از مادر که شکم خود را در آغوش می‌گیرد، عکس‌های لطیف و معنی‌داری ایجاد می‌کند.

در ایده عکاسی بارداری، از مادر تنها عکس بگیرید

در بین انواع ژست‌های عکس بارداری، فراموش نکنید از مادر به‌صورت تکی عکس بگیرید. گرفتن پرتره‌های بارداری عالی از مادر که شکم خود را در آغوش می‌گیرد، عکس‌های لطیف و معنی‌داری ایجاد می‌کند.

برای ایده عکاسی بارداری به این روش، سعی کنید او را در زاویه 45 درجه از خود قرار دهید. به این ترتیب، تمرکز بیشتری روی برآمدگی شکم ایجاد می‌شود. این نکته به‌ویژه زمانی مفید است که برآمدگی شکم کوچک باشد. برخی از جالب‌ترین ژست‌ها برای ثبت عکس‌های تکی از مادر در دوران بارداری عبارت است از:

• در حالی که به برآمدگی شکم خود نگاه می‌کند، لبخند بزند.
• از مادر عکس‌های تمام قد، ​​قد وسط و از نزدیک بگیرید.
• از مادر بخواهید یک پا را خم کند. این حالت به آرامش و تغییر وزن کمک می‌کند. همچنین خطوط جالب‌تری را به تصویر اضافه می‌کند که منجربه برآمدگی شکم می‌شود.
• در طول جلسه عکاسی، سعی کنید دستان مادر و همچنین جایی که به آن نگاه می‌کند، ثابت نباشد.
• برای ایجاد تنوع در ژست تکی عکاسی بارداری، از مادر بخواهید به دوربین، به دوردست، پایین شانه‌هایش و شکمش نگاه کند.
• وقتی به شکمش نگاه می‌کند، از او بخواهید گردنش را به سمت دوربین بیرون بیاورد و در واقع به پاهایش نگاه کند.

 

حضور پدر در تصویر عکاسی بارداری نیز یکی از رایج‌ترین ایده عکاسی بارداری محسوب می‌شود.

از پدر و مادر عکس بگیرید

 

حضور پدر در تصویر عکاسی بارداری نیز یکی از رایج‌ترین ایده عکاسی بارداری محسوب می‌شود. تصاویر ثبت‌شده از این نوع ژست‌ها، عکس‌های به‌یادماندنی و زیبایی را ایجاد می‌کند. برخی از جالب‌ترین ژست‌های دونفره عکس بارداری شامل موارد زیر است:

 

حضور پدر در تصویر عکاسی بارداری نیز یکی از رایج‌ترین ایده عکاسی بارداری محسوب می‌شود. تصاویر ثبت‌شده از این نوع ژست‌ها، عکس‌های به‌یادماندنی و زیبایی را ایجاد می‌کند. برخی از جالب‌ترین ژست‌های دونفره عکس بارداری شامل موارد زیر است:

• از پدر بخواهید زانو بزند و با هر دو دست به شکم نزدیک شود.
• از پدر بخواهید در نیمه پشت مادر بایستد و دستانش را روی شکم او بگذارد. در این شرایط می‌توانید نزدیک شوید تا فقط دست‌ها را بگیرید.
• یک عکس با کادر متوسط ​​بگیرید و به جای مادر روی چشمان پدر تمرکز کنید. از او بخواهید به دوربین و سپس به شکم نگاه کند.

ژست‌های قدم‌زدن می‌توانند پویایی را به عکس‌های بارداری اضافه کنند.

ایده عکاسی بارداری با قدم‌زدن

ژست‌های قدم‌زدن می‌توانند پویایی را به عکس‌های بارداری اضافه کنند. همچنین به مادر کمک می‌کند تا آرامش و احساس راحتی بیشتری داشته باشد. نشستن در یک مکان برای عکاسی، مخصوصاً باوجود برآمدگی شکم، پس‌از مدتی برای مادر، احساس ناراحتی و خستگی ایجاد می‌کند. چند گزینه خوب برای ژست‌های پیاده‌روی و قدم‌زدن وجود دارد:

 

• مادر می‌تواند پدر را در حالی که دست در دست هم گرفته‌اند و به هم لبخند می‌زنند، همراهی کند. از او بخواهید هرازگاهی یکی از دستانش را روی شکمش بگذارد.
• همچنین می‌توانید از زوجی که به سمت دوربین می‌آیند و به لنز یا یکدیگر نگاه می‌کنند، عکس بگیرید. برای نشان‌دادن صمیمیت بیشتر، از آن‌ها بخواهید آرام و طبیعی راه بروند.
• از آنها بخواهید در مورد کودک صحبت کنند. این باعث می‌شود آنها به شکم مادر نگاه کنند یا آن را لمس کنند. به این ترتیب، ژست‌های بارداری صحنه‌ای و مصنوعی به‌نظر نمی‌رسند.

در این نوع عکاسی، شکل بدن و شکم او در تصاویر ظاهر می‌شود و نگرانی برای حالت چهره‌اش وجود ندارد.

عکس سیلوئت بارداری

 اگر مادر در مقابل دوربین خجالتی است، تصاویر سیلوئت بارداری برای تسکین فضا عالی هستند. در این نوع عکاسی، شکل بدن و شکم او در تصاویر ظاهر می‌شود و نگرانی برای حالت چهره‌اش وجود ندارد.

می‌توانید درحالی که مادر ایستاده یا نشسته است، عکس‌های سیلوئت بارداری بگیرید. برای اینکه برآمدگی شکم برجسته شود، از او بخواهید برگردد و یکی از پهلوهایش را به دوربین نشان دهد. در این ایده عکاسی بارداری، می‌توانید از پدر بخواهید شکم همسر خود را ببوسد. این یک صحنه بسیار صمیمی ایجاد می‌کند.

از مادر بخواهید هر دو دست را زیر شکم یا یکی را بالای شکم و یکی زیر شکم قرار دهد.

 

از پاها و دست‌ها برای برجسته‌کردن شکم استفاده کنید

در تمام ایده عکاسی بارداری، بیشترین تمرکز روی برجسته‌کردن و نشان‌دادن شکم مادر است. برای کمک به این موضوع، دست‌ها و پاها ابزارهای خوبی هستند. از مادر بخواهید هر دو دست را زیر شکم یا یکی را بالای شکم و یکی زیر شکم قرار دهد.

همچنین می‌تواند یکی از دست‌ها را در بالا و کمی به پهلو و دیگری را مخالف آن قرار دهد. برای رسیدن‌به بهترین ژست عکاسی بارداری، همیشه سعی کنید دست‌ها را طوری قرار دهید که انگشتان به هم نزدیک باشند و دست‌ها روی هم قرار گیرند، اما شکم را تحت‌تاثیر قرار ندهند.

همچنین از مادر بخواهید اگر رو به شما است، پاهایش را روی هم بگذارد تا بتوانید خطوط بیشتری به سمت شکم اضافه کنید. این باعث می‌شود برجستگی شکم، تمرکز بیشتری نسبت‌به حالتی که مادر پاهای مستقیم داشته باشد، ایجاد کند. در سایر ژست‌های بارداری، سعی کنید یک پای او را روی زانو خم کنید تا همان اثر را داشته باشد و همچنین شکل بیشتری به او بدهد.

 مادران زیادی هستند که عاشق تناسب‌اندام یا یوگای بارداری هستند.

ژست بارداری فعال

 مادران زیادی هستند که عاشق تناسب‌اندام یا یوگای بارداری هستند. چرا حین ورزش، عکس بارداری نمی‌گیرید؟ لازم نیست نگران حرکات سریع باشید. یوگا یا ایروبیک بارداری آنقدرها پویا نیستند. اگر مادر درمورد شکمش راحت است، می‌توانید از او بخواهید لباسی بپوشد که برآمدگی شکم را نشان می‌دهد.

شما می‌توانید در این ایده عکاسی بارداری، از توپ‌های تناسب اندام بزرگی استفاده کنید که شباهت جالبی با شکم ایجاد می‌کند. بارداری به معنای رشد یک زندگی جدید است و بدن مادر به مراقبت بیشتری نیاز دارد. ورزش راه خوبی برای نشان‌دادن این موضوع است که مادر به بدنش اهمیت می‌دهد.

ژست‌ها را متناسب با ویژگی اندام مادر انتخاب کنید

فرم بدن مادران باردار متفاوت است، بنابراین ژست‌های بارداری برای هر مادری جواب نمی‌دهد. همچنین، انجام همه ژست‌های بارداری راحت نخواهد بود. به یاد داشته باشید همیشه قبل‌از اینکه مادر باردار را در وضعیت دشوار یا ناراحت‌کننده قرار دهید، از او سؤال کنید. عکس‌های زایمان عالی به این دلیل ساخته می‌شوند که افراد در ژست، موقعیت مکانی و جلوی دوربین راحت هستند.

به یاد داشته باشید در برخی از جلسات عکاسی برای پیاده‌سازی ایده عکاسی بارداری، باید با استفاده‌از دست‌ها یا شاید یک کمربند، یا چرخاندن مادر در یک زاویه، شکم را بیشتر برجسته کنید. در این موقعیت‌ها اجازه دهید ژست‌ها به‌طور طبیعی ایجاد شوند و تعامل جریان یابد. درواقع در این لحظات است که خنده برلب زوج ظاهر شده و بهترین عکس‌ها ثبت می‌شوند.

 

 جلسات عکاسی بارداری برای ثبت لحظات خاص و صمیمی است.

رقص و تفریح ​​را فراموش نکنید

 جلسات عکاسی بارداری برای ثبت لحظات خاص و صمیمی است. برای این ایده عکاسی بارداری می‌توانید از پدر و مادر بخواهید باهم قدم بزنند، برقصند و از لحظه لذت ببرند. همچنین از آنها بخواهید با یکدیگر صحبت کنند.

صحبت‌کردن باعث ایجاد فضای طبیعی و درنتیجه عکس‌های فوق‌العاده می‌شود. ژست‌های بارداری نشسته نیز محبوب هستند. از زوج بخواهید روی یک نیمکت بنشینند و کمی همدیگر را در آغوش بگیرند. آنها می‌توانند دور هم بازی کنند یا یکدیگر را قلقلک دهند.

دور نگه‌داشتن بازوها از بدن و خم‌شدن می‌تواند شکل و خطوطی را به کانتور بدن اضافه کند و بازو را باریک‌تر از آنچه در زندگی واقعی است نشان دهد.

بازوها و صورت را از بدن دور نگه دارید

به‌طور معمول عکاسی بارداری بین ماه‌های هفتم و نهم بارداری انجام می‌شود، زمانی که شکم مادر برجسته‌تر و گردتر است. اما توجه داشته باشید در این شرایط، دست‌ها، پاها و صورت مادر نیز متورم می‌شوند.

برای ایجاد تاثیرات مثبت در عکس و ایجاد زاویه مناسب برای ژست‌گرفتن بارداری، بهتر است از مادر بخواهید صورت را از قسمت گردن دور نگه‌داشته و با نگاه‌کردن به سمت دوربین، به جلوگیری‌‌از محوشدن گردن، درشتی صورت و ایجاد حالت دوچانه کمک کند.

همچنین دور نگه‌داشتن بازوها از بدن و خم‌شدن می‌تواند شکل و خطوطی را به کانتور بدن اضافه کند و بازو را باریک‌تر از آنچه در زندگی واقعی است نشان دهد. به‌طورکلی سعی کنید جذاب‌ترین و بهترین زاویه و نور را برای ثبت ایده عکاسی بارداری پیدا کنید.

 

سعی کنید تا حد امکان یک پس‌زمینه ساده داشته باشید.

در ایده عکاسی بارداری، پس‌زمینه را تماشا کنید

در هر ایده عکاسی بارداری مطمئن شوید شلوغی فضا، لباس و اشکال عجیب و غریب مانند صندلی و لامپ زیاد نباشد. سعی کنید تا حد امکان یک پس‌زمینه ساده داشته باشید.

همان‌طور که در تصویر مشاهده می‌کنید، نور کم در یک اتاق نشیمن با پلان باز وجود دارد که تصویری خاص و زیبا را ایجاد کرده است. وجود یک پنجره در پشت سر و تماشای منظره، یک پس‌زمینه طبیعی را نشان می‌دهد که درنهایت لحظاتی خاطره‌انگیز را به نمایش گذاشته است.

در پیاده‌سازی ایده عکاسی خود، عکاسی از بالا را فراموش نکنید.

زوایای مختلف را امتحان کنید

یکی از روش‌هایی که در عکاسی بارداری برای ایجاد تنوع در تصاویر به شما کمک می‌کند، عکاسی از زوایای مختلف است. در پیاده‌سازی ایده عکاسی خود، عکاسی از بالا را فراموش نکنید، زیرا عکس‌هایی فوق‌العاده را خواهید داشت. عکاسی از زاویه بالا می‌تواند به تصاویری زیبا منجر شود که شکم مادر را از زاویه‌ای غیرمعمول به‌خوبی نشان دهد.

با نشستن روی مبل، ژست‌های مختلفی ایجاد می‌شود که می‌توانید از آنها برای عکس‌های بارداری استفاده کنید.

نشستن روی مبل

با نشستن روی مبل، ژست‌های مختلفی ایجاد می‌شود که می‌توانید از آنها برای عکس‌های بارداری استفاده کنید. مبل را جلوی پنجره ببرید تا نور بهتری داشته باشد. تمام اعضای خانواده روی مبل نشسته و یکدیگر را در آغوش بگیرند.

در هر ژستی که ثبت می‌کنید، مطمئن شوید که برآمدگی شکم بسیار قابل مشاهده باشد. همچنین می‌توانید عکس‌های تکی یا دونفره نیز در این ایده عکاسی بارداری داشته باشید که هرکدام در صورت ایجاد ژست‌های طبیعی بسیار تاثیرگذار خواهند بود.

برای ثبت تصاویر به‌یادماندنی، با جریان چیزی که برای هر خانواده مناسب است پیش بروید.

در ایده عکاسی بارداری، عکس‌های خانوادگی بگیرید

 هر خانواده ارتباط منحصربه‌فرد خود را دارد. بنابراین برای ثبت تصاویر به‌یادماندنی، با جریان چیزی که برای هر خانواده مناسب است پیش بروید، اما از تشویق آن‌ها برای امتحان‌کردن ژست‌ها و فضاهای جدید نیز نترسید.

شما می‌توانید از اعضای خانواده بخواهید در طبیعت راه بروند، با یکدیگر صحبت کنند و تعامل داشته باشند، زیرا قرار است لحظات، لبخندهای واقعی و خنده‌های طبیعی را ثبت کنید. برای این منظور سعی کنید زیاد حرکت داشته باشید تا بهترین ترکیب‌بندی، نور و زوایای مختلف را به دست بیاورید.

برای هر ایده عکاسی بارداری باید لوکیشن و فضایی مناسب و راحت را انتخاب کنید.

یک لوکیشن راحت و مناسب انتخاب کنید

توجه داشته باشید برای هر ایده عکاسی بارداری باید لوکیشن و فضایی مناسب و راحت را انتخاب کنید. بنابراین در ماه‌های گرم یک مکان زیبا در فضای باز یا در فصل زمستان یک فضای سرپوشیده برای عکس‌های بارداری در نظر بگیرید.

فراموش نکنید راحتی مادر برای ثبت تصاویر زیبا و تاثیرگذار، بسیار مهم است. قبل از شروع عکاسی به این نکته توجه داشته و آن را به‌خوبی ارزیابی کنید. مکانی عالی را پیدا کنید که به بهترین وجه با شخصیت و شرایط مشتری شما مطابقت داشته باشد تا آنها برای عکسبرداری هیجان‌زده شوند.

اطمینان حاصل کنید ژست‌های شما به چالش‌های فیزیکی مادر که ممکن است با آن‌ها روبه‌رو باشد، پاسخ می‌دهد.

 ژست‌های امن و راحت را در اولویت قرار دهید

 شرایط بارداری و شکم برآمده، می‌تواند دستیابی‌به موقعیت‌های خاص را سخت کند. اطمینان حاصل کنید ژست‌های شما به چالش‌های فیزیکی مادر که ممکن است با آن‌ها روبه‌رو باشد، پاسخ می‌دهد. ژست‌های عکاسی بارداری اساساً به دو دسته تقسیم می‌شوند:

• ژست‌های نشسته
• ژست‌های ایستاده

 پس از انتخاب یکی از این دو نوع ژست، باید به این موارد نیز توجه داشته باشید:

• جایی که دست‌ها قرار می‌گیرند.
•  نحوه تعامل آنها با لباس خود (مانند چرخاندن لباس)
• زیبایی مکان
• حالات طبیعی صورت

 شرایط بارداری و شکم برآمده، می‌تواند دستیابی‌به موقعیت‌های خاص را سخت کند.

بارداری یکی از دوران‌های شیرین در زندگی هر مادری محسوب می‌شود. یکی از راه‌های ثبت خاطرات این دوران، عکاسی از بارداری است. ایده عکاسی بارداری بسیار زیاد است که هرکدام از آن‌ها باتوجه‌به سلیقه، فیزیک و شرایط مادر می‌توانند در آلبوم عکس‌های شما قرار گیرند. برخی نکات و ایده‌های مهم در عکاسی بارداری وجود دارد که با رعایت هرکدام از آن‌ها، عکس‌های فوق‌العاده و منحصربه‌فردی را خواهید داشت. عکاسی در فضای باز و طبیعی را نیز فراموش نکنید.