آموزش گرفتن عکس پرسنلی

(این نوشته برگرفته از سایت چاپ متین است)

 

در کشور ما ایران درهر اداره و سازمانی که شما قصد ثبت نام را دارید نیازمند داشتن یک عکس پرسنلی می باشد. ثبت نام کارت ملی ، شناسنامه ، پاسپورت ، ثبت نام ادارت و بسیاری موارد دیگر نیازمند ارائه عکس پرسنلی می باشد.

شما برای چاپ عکس پرسنلی باید به آتلیه عکاسی و سپس به چاپ عکس فوری با مبلغ بسیار زیادی انجام بدهید. در صورتیکه شما می توانید با کمترین هزینه و با بالاترین کیفیت و با چندین شات، هر عکسی که دوست داشته باشید را انتخاب و سپس با فتوشاپ و با کوچیکترین ابزارهای ساده اقدام به روتوش عکس دلخواه خود بکنید.

برای داشتن یک عکس پرسنلی زیبا و قشنگ نیازمند داشتن دو ابزار بسیار ساده و در دسترس می باشد. یک بهتر است یک دوربین عکاسی حرفه ای در صورت نبود می توانید از یک گوشی حرفه ای با پیکسل بالا استفاده بکنید و دومین ابزار داشتن یک سیستمی که نرم افزار فتوشاپ در آن باشد کفایت می کند. ما این آموزش را براساس نرم افزار فتوشاپ ۲۰۲۰ ارائه شده است.

انتخاب کاغذ عکس

برای داشتن عکس پرسنلی شما می توانید از جنس عکس های مختلفی استفاده بکنید که معمولا از کاغذ لاستر مات و سیلک استفاده می شود ولی بهتر است از همین کاغذ لاستر مات که مناسب تر و مورد تایید همه سازمان ها می باشد استفاده بکنید. قیمت تمام شده کاغذ لاستر مات مناسب تر از سایر جنس کاغذها می باشد و دوام و ماندگاری برای کاغذ پرسنلی زیاد در الویت نمی باشد به این خاطر بهتر است از کاغذ لاستر مات یا براق برای چاپ عکس پرسنلی خود استفاده بکنید. البته شما می توانید برای شناخت بیشتر با خواندن مقاله انواع کاغذ چاپ عکس که توسط تیم نویسندگان چاپ متین ارائه شده است را مطالعه و به نتایج بیشتری در این زمینه برسید.

نحوه گرفتن عکس پرسنلی

برای عکس گرفتن عکس پرسنلی بهتر است از یک دوربین خوب و با رزلوشن بسیار بالا استفاده بکنید. اگر امکان استفاده از دوربین با کیفیت را ندارید می توانید از گوشی هایی با کیفیت بالا استفاده بکنید.

برای گرفتن عکس پرسنلی کافی است بر روی یک صندلی بدون پشت کمری بنشینید. کمر خودتان را بطور کامل صاف و بدون هیچ قوزی برروی صندلی بنشینید. صورت خودتان را نه پایین و نه در حالت بالا قرار ندهید. دوربین را دقیقا مقابل چهره خودتان بگذارید. زاویه دوربین دقیقا بطور مستقیم باشد.

دوربین عکاسی خودتان را حتما برروی یک سه پایه و یا برروی یک تکه گاهی قرار بدهید که لرزش دست برروی کیفیت عکس تاثیر نگذارد.

حالت صورتتان را برای بهتر شدن چاپ عکس پرسنلی در یک زوایه ۳۰ درجه با بدن خود قرار بدهید البته این عکس را برای شرکتی که قصد دارید این عکس را ارائه بدهید پرس و جو بکنید.

بهتر است پس زمینه خودتان یک فضای سفید و بدون هیچ گونه رنگ و شکلی باشد. سعی کنید پس زمینه خودتان یک دیوار سفید و بدون هیچ گونه طرحی باشد.

برای آقایان لباسی که قرار است عکس پرسنلی بگیرید باید تیره و بدون چهارخونه و یا راه و راه راهی باشد زیرا توی کیفیت عکس شما اثر می گذارد. خانم ها هم از لباس تیره و با حجاب کامل و تا حد امکان از مقنعه استفاده بکنید زیرا بیشتر ادارت دولتی و سازمان ها حجاب کامل اسلامی مورد تایید می باشد.

حالت چهره خودتان را برای بهتر شدن عکس پرسنلی خود در زوایه ۳۰ درجه با بدن خود قرار بدهید البته این عکس را برای شرکتی که قصد دارید این عکس را ارائه بدهید پرس و جو بکنید.

آموزش روتوش عکس پرسنلی با فتوشاپ

پس از عکس پرسنلی که در شرایطی که بطور گام به گام اعلام شد گرفتید نوبت به روتوش و سایز بندی و حذف بک گراند تصویر خود می باشید. ما قصد داریم در این مقاله آموزش گام به گام روتوش و سایز بندی و حذف پس زمینه با استفاده از نرم افزار فتوشاپ را بطور گام به گام به شما آموزش بدهیم.یک روش دیگری هم وجود دارد که مستلزم دقت و حوصله بیشتری می باشد ولی استفاده از این ابزار دقت و به طبع ظرافت و دقت دوربوری تصویر خودتان را به مراتت بیشتر و با ارزش تر می کند

گام اول : حذف پس زمینه

در این مرحله ابتدا تصویر مورد نظر خودتان را در فتوشاپ باز بکنید و سپس با استفاده از دو نرم افزار Magic wand Tool یا دکمه میانبر (W) می توانید محیط اطراف تصویر خودتان را حذف بکنید. و یا اینکه می توانید با یک ابزار بسیار قوی انتخاب رنگ یعنی Coler Range که در نوار ابزار Select قرار دارد را انتخاب بکنید و با انتخاب برروی هر رنگی از تصویر رنگ مورد نظر انتخاب می شود با استفاده از دکمه Delete اون قسمت رنگ هایی را که انتخاب کردید حذف بکنید.

گام دوم: دادن رنگ به پس زمینه

پس از حذف پس زمینه شما یک لایه در زیر لایه تصویر خودتان ایجاد بکنید و برای این کار کافی است در قسمت پایین سمت راست برروی گزینه Create a new layer بزنید و یک لایه جدیدی را ایجاد بکنید و این لایه جدید یک رنگ سفید و یا هر رنگی که دوست داشتید با استفاده از ابزار Paint Bucket Tool یا با استفاده از دکمه میانبر (G) رنگی که تمایل دارید را برروی پس زمینه خود ایجاد بکنید. هر رنگی که در پالت رنگی شما در نرم افزار فتوشاپ باشد و شما برروی تصویر بچکانید باعث رنگی شدن تصویر پس زمینه شما می شود.

گام سوم: روتوش تصویر

ما در آموزش ها آینده سعی میکنیم این آموزش روتوش عکس را بصورت کامل تر و تکمیلی تر و گام به گام برای شما بیان بکنیم ولی بطور کلی سه ابزار کیلدی برای روتوش تصویر می باشد که هر یک از این سه ابزار برای روتوش تصویر مناسب می باشد البته ابزار های دیگری هم نیز وجود دارد که امیدوار هستیم در مقالات آینده بطور کامل تر به این موارد اشاره بکنیم. نرم افزار spot healing brush tool که این ابزار یک ابزار بسیار ساده و ابتدای و برای رتوش های سطحی مورد استفاده قرار میگیرد ولی این ابزار پیشرفت های بسیار زیادی کرده و بطور هوشمند نقطه ها و بخش هایی که با تصویر هارمونی ندارد بطور هوشمند اصلاح و روتوش می کند. ابزار دوم ابزار healing brush tool که این ابزار تقریبا مثل اون ابزار قبلی کار می کند ولی با این تفاوت که شما می توانید بخشی از توانمندی های این ابزار را در دست بگیرید و برای مثال اگر قصد دارید یک رنگی را در یک قسمت از تصویر در قسمت دیگر بکار بگیرید شما می توانید با نگه داشتن دکمه Alt و زدن موس بررروی رنگ مورد نظر برروی قسمت دیگری که رنگ آن مورد انتخاب شما نیست بزنید بخشی از خصوصیات این رنگ و حالت آن به آن قسمت منتقل می شود. ابزار سوم ابزار Clone stamp tool که دکمه میانبر آن (S) می باشد برای روتوش عکس استفاده بکنید. این ابزار به مانند ابزار healing brush tool می باشد ولی با این تفاوت دقت و اثر گذاری بسیار بیشتری نسبت به آن ابزار دارد یعنی حالت و خصوصیات و رنگ آن قسمت را بیشتر به خودش می گیرد و به نقطه دیگر منتقل می کند.شما با استفاده از این سه ابزار مهم و کلیدی در روتوش عکس به راحتی هر تصویری را با هر نقطه ضعفی را می توانید روتوش و اصلاح بکنید.

گام چهارم: سایز بندی به تصویر

در این مرحله کافی است شما با باز کردن یک پنجره ای در هر سایزی که بخواهید عکس پرسنلی خودتان را سایز بندی بکنید. برای این کار کافی است با استفاده از نوار ابزار File برروی New کلیک کرده و یک پنجره جدیدی را در هر سایز و اندازه ای که بخواین باز بکنید و همچنین برای این کار می توانید با استفاده از دکمه میانبر Ctrl+N البته معمولا عکس های پرسنلی در سایز های ۳ در ۴ می باشد و شما کافی است نرم افزار خودتان را در حالت سانتی متر قرار بدهید و در قسمت طول و عرض ابعاد ۳ در ۴ را بزنید و در قسمت رزلوشن در حالت ۳۰۰  و کد رنگی خودتان را در حالت RGB قرار بدهید.

گام پنجم : قرار دادن تصویر در سایز انتخابی

در این مرحله پس از حذف پس زمینه و روتوش تصویر باید عکس خودتان را با درک کردن در آن سایز انتخابی قرار بدهید. و با استفاده از ابزار Ctrl+T سایز تصویر خودتان را کوچک و بزرگ بکنید تا در آن قاب مورد نظر خودتان در بهترین حالت قرار بگیرد.

در پایان شما کافی است فقط عکس مورد نظر خودتان را به یک لابراتوار مطرح و مطمئن بدهید تا عکس خودتان را با بالاترین کیفیت و با حداقل هزینه به چاپ برساند و شما می توانید با این کار یک چاپ عکس فوری و یا حتی یک چاپ عکس با شاسی بسیار زیباییی داشته باشید. شما با استفاده از این آموزش می توانید بسیاری از عکس هایی که به آن علاقه دارید و قصد دارید آنها را روتوش و سپس چاپ عکس روی شاسی بدهید می توانید با استفاده از این آموزش اقدام به این کار بکنید.

اموزش نکات عکاسی تولد

(این نوشته برگرفته از سایت کانن میباشد)

 

یکی از مهمترین روزهای سال تولد شماست. این مراسم می تواند در داخل و خارج از خانه برگزار شود. خلاقیت و انعطاف شما بهترین راه برای ثبت عکس های فراموش نشدنی است. کودکان می توانند بهترین سوژه های عکس شما باشند، پس آماده باشید تا آنها را در حال لبخند زدن ببینید. در ادامه شما را به مطالعه نکات عکاسی تولد دعوت می کنیم.

عکاسی تولد یک نوع عکاسی بسیار پیچیده است که به صبر زیاد و مهارت های ارتباطی خوب نیاز دارد. چگونه عکس های تولد خوبی بگیریم و چه تنظیماتی را انتخاب کنیم؟ چرا باید از فلاش استفاده کرد؟ چگونه عکس جشن تولد را ویرایش کنیم؟

یک فضای جشن ایجاد کنید

می توانید با برگزاری یک جشن تم ایجاد کنید. به عنوان مثال، می تواند یک تم دیزنی باشد. شما باید لباس های مضمونی را برای بچه ها انتخاب کنید (گوش های میکی موس و شنل شانه ای بپوشید) یا به سبک پرنسس یاسمین دیزنی تزئین کنید .

موضوع دزدان دریایی نیز خوب است. شما می توانید لباس های خنده دار زیادی (کلاه و تکه چشم) در نظر بگیرید و چیدمان دکوراسیون برای شما سخت نخواهد بود. عکس های جداگانه دزدان دریایی و پوسترها را با کشتی ها آویزان کنید.

اگر قرار است به تنهایی عکس جشن تولد بگیرید، بخشی از این فضا شوید. اگر شخص دیگری است، به او بگویید که مهمانی شما چه تم و سبکی خواهد داشت. یک لباس را از قبل انتخاب کنید تا عکاس زیاد متمایز نشود.

بررسی نکات عکاسی تولد

 از سه پایه برای جشن های بزرگ استفاده کنید

برای هر شخصی، تولد یک مناسبت خاص است که نزدیکترین و عزیزترین ها در کنار دلخواه ترین مهمانان جمع می شوند. به عنوان یک عکاس جشن تولد، باید از اولین ملاقات در نزدیکی خانه عکاسی را شروع کنید، زیرا انتظار به پایان رسیده است و احساسات شادی با شکوه خواهد بود.

در مرحله بعد، لحظه هدیه دادن را از دست ندهید زیرا این شادترین لحظه برای کودک است. همچنین باید از تمام مهمانان با هم عکس بگیرید.

از همه مهمانان پشت میز عکس بگیرید

پس از جلسه همه دوستان و مهمانان، همه به سر میز جشن می روند. با رنگ های مختلف ظروف زیبا و یک سفره غیر معمول (هر بار متفاوت است) می درخشد. در اینجا باید لحظاتی را ثبت کنید که مهمانان به تازگی پشت میز نشسته اند اما این همه زیبایی را لمس نکرده اند.

اما این تصاویر جشن تولد مبارک را برای مدت طولانی درنگ نکنید، زیرا مودبانه نخواهد بود. مهمان ها ممکن است فکر کنند که شما به آنها اجازه غذا خوردن را نمی دهید.

آموزش نکات عکاسی تولد

عکس های تولد زیادی بگیرید

عکاسان عکاسی تولد می‌ دانند که معمولاً نمی‌ توان همه را برای مدت طولانی در هیچ تعطیلی کنار هم نگه داشت. بچه‌ ها برای بازی فرار می‌کنند، بزرگ‌ترها شروع به کار می‌کنند و کل شرکت در اطراف پراکنده می‌شود.

بنابراین، شما باید تا حد امکان عکس بگیرید. مردم انتظار عکس گرفتن از آنها را نخواهند داشت و شما خنده دارترین و غیرمعمول ترین عکس ها را دریافت خواهید کرد.

مکان ها و ژست ها را تغییر دهید

اگر مکان ها و موقعیت های عکاسی را تغییر ندهید، تصاویر خسته کننده ای در همان پس زمینه و از یک زاویه خواهید داشت. باید مدام در اطراف حرکت کنید و از موقعیت های مختلف عکس بگیرید.

سعی کنید از مهمانان بخواهید بخش هایی از لباس ها یا لباس های بیرونی خود را تعویض کنند. این ایده عکاسی تولد طنز را اضافه می کند و فضا را تسکین می دهد.

 عکس های جداگانه بگیرید

به ندرت می توان کودکان را در یک مهمانی گرد هم آورد، بنابراین باید عکس های جداگانه بگیرید. اگر می خواهید آنها را با هم ضبط کنید، سعی کنید این کار را در طول بازی انجام دهید.

تصاویر کیک تولد بگیرید یا با اسباب بازی های نرم به کودکان شلیک کنید. با این حال، شما باید یک عکس مشترک بگیرید. برای مثال می توانید لحظه ای را ثبت کنید که همه بچه ها شمع های کیک را فوت می کنند.

نکات عکاسی تولد

 با کیک عکس بگیرید

کیک تولد مورد انتظار ترین قسمت هر جشن تولد است. حالات چهره یک فرد تولد باید به تصویر کشیده شود زیرا همیشه برای او شگفت انگیز است که یک کیک چگونه خواهد بود. هنگام عکسبرداری از جشن های تولد، باید از کیک به طور جداگانه با شخص تولد و سایر مهمانان و لحظه فوت شمع ها عکس بگیرید.

سرعت شاتر را 1/100 ثانیه تنظیم کنید. برای گرفتن چندین عکس و گرفتن تصاویر واضح، باید حالت عکاسی پیاپی را انتخاب کنید.

 در طول مسابقات کودکان عکس بگیرید

برای عکاسی از کودکان در حالت ها و موقعیت های غیر معمول، باید در طول مسابقات از آنها عکس بگیرید. اگر عکاسی تولد در تابستان برگزار می شود، به آنها تفنگ آب بدهید، آنها را به تیم ها تقسیم کنید.

در زمستان، بازی با گلوله های برفی این کار را انجام می دهد. کودکی که متمرکز و علاقه مند به پیروزی است می تواند احساسات و حالات چهره ای را ارائه دهد که قابل تکرار نیست.

تعاملات کودکان را با دقت مشاهده کنید و برای ثبت بهترین لحظات آماده باشید. به نورپردازی توجه کنید. اگر مهمانی در خانه برگزار شود، نورپردازی می تواند به اندازه کافی روشن نباشد.

در این حالت، از دیافراگم f/2.8-f/4 استفاده کنید و ISO را تا 400 افزایش دهید تا تصاویر با کیفیت بالا بگیرید. همچنین می توانید ترکیب بندی و کادر بندی را آزمایش کنید.

مراحل رشد را نشان دهید

نوزادان سریع رشد می کنند. برای تولد، به یاد داشته باشید که از شمع های روی کیک، بادکنک ها و کادوها عکس بگیرید. از کودکتان که کنار تختش نشسته است عکس بگیرید، بهترین جلوه نور طبیعی از پنجره است و یک دیافراگم بزرگ (f/2.8-f/4) برای محو کردن پس زمینه لازم است.

از آنجایی که کودک سریع حرکت می کند، سرعت شاتر را روی 1/100 ثانیه یا بیشتر تنظیم کنید و دوربین را روی حالت عکاسی پیاپی قرار دهید تا عکس های پیوسته بگیرید تا تصاویر تار نشوند. در صورت لزوم، از یک فلاش خارجی (با پخش کننده نور) برای پر کردن مناطق تاریک استفاده کنید.

تنظیمات پیشنهادی

برای عکس های تولد، سعی کنید حداقل از ISO 400-800 استفاده کنید، زیرا اکثر تولدها در داخل خانه برگزار می شوند. هر چیزی فراتر از آن باعث ایجاد نویز در تصویر می شود. به یاد داشته باشید که سرعت شاتر حداقل 1/125 ثانیه برای گرفتن تصاویر واضح در هنگام حرکت کودک خوب است. هنگام عکاسی از چهره کودکان از فلاش استفاده کنید، اما مراقب باشید از فلاش زیاد استفاده نکنید زیرا خشک و غیر طبیعی به نظر می رسد.

7 نکته برای عکاسی با نوشیدنی خوشمزه

(این متن برگرفته از سایت دیجی سایت  است)

 

عکاسی با نوشیدنی، مانند عکاسی از غذا، ممکن است دشوار به نظر برسد، اما در واقع زمانی که چند تکنیک را بدانید بسیار آسان است . در این مقاله، من 7 نکته برتر خود را برای تصاویر زرق و برق دار از نوشیدنی ها، از جمله:

• بهترین راه‌ها برای استایل دادن به نوشیدنی‌هایتان
• نحوه مدیریت نور عکاسی نوشیدنی
• روشی گام به گام برای عکاسی اسپلش

برای تبدیل شدن به یک عکاس ماحر نوشیدنی آماده هستید؟ پس بیایید درست با اولین نکته من شروع کنیم:

1. قبل از عکسبرداری صحنه های خود را با دقت ترکیب کنید

 

بهترین عکس های نوشیدنی به خوبی ترکیب بندی شده اند، به این معنی که باید به موقعیت عناصر در قاب دقت کنید. نحوه چیدمان نوشیدنی و هر مورد کمکی به بیننده کمک می کند تا تصویر را پردازش کند و داستان خاصی را روایت کند. برای ایجاد یک ترکیب بندی خوب، با تعیین نوعی “قاعده” ترکیبی یا دستورالعملی که می خواهید استفاده کنید، مانند مارپیچ طلایی، شروع کنید.

بعد، موضوع اصلی خود را تنظیم کنید به عبارت دیگر، نوشیدنی، سپس به سراغ لوازم جانبی بروید. مطمئن شوید که آنها را طبق دستورالعمل ترکیبی که انتخاب کرده اید مرتب کنید. برای مثال، اگر با مارپیچ طلایی کار می کنید، پایه ها را در امتداد منحنی که به نوشیدنی منتهی می شود قرار دهید.

همچنین باید به انتخاب لوازم خود دقت کنید. توصیه می‌کنم با پالت رنگ و سبکی متناسب با حال و هوای عکس کار کنید. به عنوان مثال، اگر نوشیدنی نارنجی است، می‌توانید از لوازم سبز برای اضافه کردن کنتراست یا از لوازم نارنجی استفاده کنید تا صحنه تک رنگ‌تر شود.

اگر در تلاش برای ارائه ایده های پایه هستید، به مواد تشکیل دهنده خود نگاه کنید. می توانید برگ نعناع، ​​شکر، تکه های لیمو و موارد دیگر را اضافه کنید. نوع شیشه نیز مهم است. برخی از نوشیدنی ها دارای لیوان های خاص هستند، بنابراین مطمئن شوید که تحقیقات خود را انجام دهید! اگر نوشیدنی با نوع لیوان مرتبط نیست، لیوانی را انتخاب کنید که به خوبی با صحنه کلی کار کند.

در نهایت، ممکن است بخواهید روی نوشیدنی «آرایش» بزنید. عکاسان حرفه ای مواد غذایی اغلب حباب های تراکم یا یخ زدگی روی شیشه ایجاد می کنند که ظاهری عالی را تضمین می کند و ماندگاری بیشتری نسبت به حباب های طبیعی یا یخ زدگی دارد. در واقع، افرادی هستند که در این نوع از سبک‌های غذایی تخصص دارند و با عکاسان برتر کار می‌کنند اگرچه برخی از عکاسان از ظاهری طبیعی‌تر حمایت می‌کنند، و در پایان کار، این امر واقعاً به شما بستگی دارد.

2. یک گردش کار خاص را دنبال کنید

 

در عکاسی با نوشیدنی، ترتیب تهیه ست بسیار مهم است. نوشیدنی ها و وسایل باید در عکس نهایی تازه به نظر برسند، بنابراین با قرار دادن یک ساختگی برای نوشیدن نوشیدنی واقعی شروع کنید.

سپس لوازمی را که قرار نیست تازه باشند، اضافه کنید، به خصوص آنهایی که به دلیل انعکاس نور گرفتن آنها دشوار است. همچنین می‌توانید لوازم جدید اضافه کنید، اما بدانید که آنها باید قبل از عکس نهایی تعویض شوند.

سپس، صحنه خود را روشن کنید و تنظیمات نوردهی خود را تنظیم کنید. هنگامی که همه چیز آماده شد، لوازمی را که تازه به نظر نمی رسند، جایگزین کنید و نوشیدنی اصلی را قرار دهید (یعنی آن را با ساختگی عوض کنید). اگر می‌خواهید فراستینگ یا غلیظ را تهیه کنید، ادامه دهید، سپس آن را به مجموعه اضافه کنید.

آخرین مرحله این است که نوشیدنی را در لیوان بریزید. بسیاری از مایعات دارای فوم، حباب یا نشانه‌های دیگری هستند که نشان می‌دهند آیا تازه سرو شده‌اند یا برای مدت طولانی نشسته‌اند، و هدف این است که تا حد امکان ظاهری واقعی داشته باشید.

منظورم این نیست که شما فقط چند ثانیه فرصت دارید تا عکس بگیرید، اما اگر بتوانید این روند کار را دنبال کنید و سپس نوشیدنی را بریزید، عکس های شما همیشه تازه و جذاب به نظر می رسند!

3. از نور مناسب استفاده کنید

 

نور طبیعی برای عکاسی از غذا و نوشیدنی کار می کند، اما نور مصنوعی زندگی شما را بسیار آسان تر می کند زیرا کنترل بیشتری بر بازتاب ها خواهید داشت. توجه داشته باشید که برای ایجاد عکس های عالی به تجهیزات استودیو زیادی نیاز ندارید. شما می توانید با یک بارق یا اسپید لایت عکس بگیرید و همچنان نتایج عالی بگیرید.

در صورت امکان، در یک محیط تاریک عکاسی کنید. در غیر این صورت، به یک فلاش قدرتمند برای غلبه بر نور محیط نیاز دارید. برای اطمینان از اینکه هیچ یک از نورهای محیط در تنظیمات شما اختلال ایجاد نمی کند، با گرفتن عکس بدون فلاش شروع کنید باید کاملا سیاه باشد.

سپس شروع به اضافه کردن چراغ ها و اصلاح کننده ها یک به یک کنید. بعد از هر اضافه شدن جدید می توانید یک عکس آزمایشی بگیرید. و همانطور که تصاویر تست را بررسی می کنید، به بازتاب ها دقت کنید!

در مورد تنظیمات نور:

نور پس زمینه یک انتخاب بسیار محبوب است. بازتاب را محدود می کند و به نوشیدنی های شفاف درخشندگی خاصی می بخشد. نورپردازی کناری نیز محبوب است، به‌ویژه برای صحنه‌هایی با نوشیدنی‌های متراکم‌تر و یا عناصر پیش‌زمینه که باید روشن به نظر برسند. سافت باکس ها و استریپ باکس ها به شما کمک می کنند تا یک انعکاس سفید چشم نواز در لبه شیشه ایجاد کنید. شما می توانید از نور سخت استفاده کنید و بازتاب ها و سایه ها را در ترکیب بندی قرار دهید. این رویکرد در اینستاگرام و سایر شبکه های اجتماعی بسیار مرسوم است.

4. لوازم ضروری را حتما همراه داشته باشید

 

هر عکاسی از نوشیدنی به تعدادی لوازم جانبی نیاز دارد. اینها بخشی از یک کیف لوازم عکاسی استاندارد نیستند، اما اقلام ضروری برای عکاسان نوشیدنی هستند.

در اینجا لیست لوازم جانبی کلیدی برای داشتن آمده است:

• یک پارچه میکروفیبر این به تمیز کردن شیشه کمک می کند. هر پارچه ای می تواند کار کند، اما میکروفایبر بسیار جاذب است و پرز از خود باقی نمی گذارد.
• دستکش. برای جلوگیری از اثر انگشت، همیشه باید لیوان های نوشیدنی را با دستکش استفاده کنید. دستکش های نخی خوب هستند، اما می توانند مقداری پرز از خود به جای بگذارند. دستکش های لاتکس حتی بهتر هستند.
  یک قیف برای جلوگیری از پاشیدن لیوان تمیز، از قیف برای ریختن نوشیدنی استفاده کنید.
• کاتر یا چاقوی تیز. شما اغلب نیاز به برش گیاهان یا تزئینات برای حالت دادن به صحنه های نوشیدنی خود دارید. یک چاقوی کند می تواند مورد را خراب کند، بنابراین همیشه یک کاتر خوب یا یک چاقوی تیز به همراه داشته باشید.
• یک سرنگ و یک قطره چشم. می‌توانید از اینها برای ایجاد پاشش استفاده کنید یا در صورت لزوم قطره‌ها را با دقت بریزید.

5. کمی عکاسی اسپلش را امتحان کنید

 

عکاسی اسپلش عالی به نظر می رسد، و همچنین خیلی سخت نیست. به دو عنصر کلیدی نیاز دارد:

• سرعت شاتر سریع
• صبر زیاد

در حال حاضر، بهترین شات های اسپلش در واقع کامپوزیت هستند. به عبارت دیگر، چندین عکس به هم چسبانده می شوند تا فایل نهایی کاملی ایجاد شود. در اینجا نحوه کار آن آمده است:
ابتدا مجموعه را بسازید و نور را تنظیم کنید. یک فلاش به شما کمک می‌کند تا پاشش و قطرات در حال پرواز را منجمد کنید، اما اگر سرعت شاتر بالا تنظیم کنید، می‌توانید عکاسی اسپلش را با نور مداوم انجام دهید. شما باید از یک سه پایه استفاده کنید تا تمام عکس های شما کادربندی یکسانی داشته باشند.

اولین عکس را بدون پاشش بگیرید. شما از این عکس به عنوان پایه کامپوزیت استفاده خواهید کرد زیرا مجموعه ای تمیز را نشان می دهد. (به این ترتیب، دیگر نیازی به پاکسازی بعد از هر عکس نخواهید داشت!)

پس از آن آزمون و خطاهای زیادی می آید. عکس های زیادی بگیرید، شکل، اندازه و شکل مایع ریخته شده را آزمایش کنید. ارتفاع افت و حتی سرعت شاتر را برای پاشش تیزتر یا تارتر تغییر دهید.

برخی از تصاویر بهتر از سایرین به نظر می رسند، و احتمالاً برای ایجاد یک نتیجه عالی در پس از تولید، نیاز به ادغام چند اسپلش دارید. برای اطلاعات بیشتر در این مورد، نکته بعدی من را ببینید:

6. از ایجاد کامپوزیت ها نترسید

ترکیب عکس یک تکنیک پس از تولید است که در آن از بخش‌هایی از چندین عکس برای ایجاد یک فایل خیره‌کننده استفاده می‌کنید، و این کار در عکاسی نوشیدنی بسیار مهم است. به عنوان مثال، همانطور که در نکته قبلی توضیح دادم، می توانید چندین عکس را با هم ترکیب کنید تا یک عکس اسپلش عالی ایجاد کنید. همچنین ممکن است از ترکیب برای ایجاد تصاویر شناور یا هنگام گرفتن یک نوشیدنی داغ بخارپز استفاده کنید.

من توضیح خواهم داد که چگونه کامپوزیت در فتوشاپ کار می کند، اما هر برنامه ای که به شما امکان استفاده از لایه ها را می دهد باید خوب باشد.

با باز کردن فتوشاپ شروع کنید. سپس به مسیر File>Scripts>Load Files into Stack بروید. در پنجره پاپ آپ، مجموعه ای از تصاویر را که می خواهید ترکیب کنید انتخاب کنید، سپس روی OK کلیک کنید. همه فایل ها در یک سند فتوشاپ به عنوان لایه های جداگانه بارگذاری می شوند.

مطمئن شوید که عکس پایه (صحنه پاشش تمیز) لایه پایینی است. سپس دید همه لایه ها به جز دو لایه پایین را خاموش کنید. روی لایه بالایی کلیک کنید و یک لایه ماسک اضافه کنید آن را با رنگ مشکی پر کنید. از یک براش سفید برای رنگ آمیزی بخشی از فایل که می خواهید در کامپوزیت استفاده کنید استفاده کنید.

این روند را تا آماده شدن شات نهایی تکرار کنید. گاهی اوقات، می‌توانید حالت‌های ترکیب را تغییر دهید تا از انتخاب دقیق عناصر مختلف اجتناب کنید. برای این مثال splash، من تمام لایه ها را به جز پس زمینه به حالت ترکیبی Lighten تغییر دادم:

 

7. برخی از ویرایش های استاندارد را اعمال کنید

هر تصویر نوشیدنی نیاز به چند ویرایش اساسی دارد، به همین دلیل است که همیشه باید کمی زمان را برای هر فایل در برنامه ویرایش انتخابی خود صرف کنید.

مهمترین بخش ویرایش عکس های نوشیدنی خلاص شدن از شر هر گونه انعکاس ناخواسته است. شما می توانید این موارد را با استفاده از ابزارهای شبیه سازی یا شفا حذف کنید، و اگرچه ممکن است کمی آزمون و خطا طول بکشد، اما به مرور زمان مهارت بیشتری خواهید داشت.

بقیه مراحل ویرایش باید بر متعادل کردن نوردهی بین هایلایت ها و سایه ها، حذف رنگ ها با تنظیم تراز سفیدی و ایجاد رنگ های برجسته تمرکز کند. شما می توانید همه این کارها را به صورت دستی انجام دهید، یا می توانید با فیلترها و تنظیمات از پیش تنظیم شده کار کنید. این به شما بستگی دارد

نکات عکاسی نوشیدنی: کلمات پایانی

عکاسی با نوشیدنی بسیار سرگرم کننده است، و اکنون که این مقاله را به پایان رساندید، آماده هستید تا عکس های نوشیدنی خیره کننده ای از خودتان بسازید. پس این نکات را به خاطر بسپارید. زیاد تمرین کنید و تصاویر عالی ثبت کنید!

عکاسی از کیک

(این متن برگرفته از سایت مدرن طرح است)

برای ایجاد تصویر یک کیک مناسب نیاز به تمرین است. اجازه ندهید کیک های شما کمتر از آنچه شایسته آن هستند دیده شوند! اما چگونه می توانید از گرفتن عکس های کیک که در معرض نور قرار دارند یا حالت بدی دارند جلوگیری کنید؟در اینجا هشت نکته برای کمک به شما در عکاسی از کیک آورده شده است.

 

 

 

از نور طبیعی برای سهولت شات استفاده کنید

من همیشه می شنوم که مردم می گویند در هنگام عکاسی از غذا ، نور طبیعی بهتر از نور مصنوعی است.

بیشتر عکاسان مواد غذایی در واقع با نور مصنوعی کار می کنند ، اما می تواند کاملاً پیچیده باشد و به لوازم گران قیمت نیاز دارد.

وقتی تازه وارد عکاسی از غذا می شوید ، نور طبیعی بهترین گزینه است. یا اگر تجربه زیادی با فلش ندارید. فقط کافی است چند ترفند ساده داشته باشید تا هنگام عکسبرداری از عکسهای کیک ، نور طبیعی برای شما مفید باشد.

مطمئن شوید که نزدیک پنجره کار می کنید تا از نور موجود بیشترین بهره را ببرید.

از ماده پخش کننده (diffuser ) یا شفاف به عنوان پخش کننده استفاده کنید. یک پرده می تواند نتایج خارق العاده ای به شما برساند. این باعث می شود هرگونه نور شدید را پخش و دور کند و از سایه های سخت روی کیک جلوگیری خواهید کرد. اگر یک روز ابری باشد ، ممکن است به پخش کننده احتیاج نداشته باشید.

 

عکاسی از کیک

 

بهترین جهت نور را انتخاب کنید

داشتن نور با کیفیت خوب برای کار کافی نیست. همچنین باید با نور در جهت درست کار کنید.

جهت نورپردازی می توانید در عکاسی از مواد غذایی سه نوع کار کنید: نور جانبی ، نور پس زمینه و نور پس زمینه جانبی.

نور جانبی زمانی است که نور از یک طرف می آید. اگر یک ساعت را تصور کنید ، ساعت ۹ یا ۳ است.
نور پس زمینه زمانی است که نور مستقیماً از پشت سوژه در ساعت ۱۲ می آید.
نور پس زمینه جانبی در بین این دو ، حدود ساعت ۱۰ یا ۱۱ قرار دارد.
وقتی از کیک ها عکس می گیرید ، می تونید از نور جلوگیری کنید. مطمئناً  این کیک های شما را به طور یکنواخت روشن می کند. اما همچنین سایه هایی را در پشت سوژه شما ایجاد می کند. نور جلو می تواند هر غذایی را مسطح و کسل کننده نشان دهد.

جهت نور بسیار خوبی برای پرتره ها است. اما برای وقتی که از غذا عکس می گیرید خیلی عالی نیست.

بهترین عکسهای غذایی عکسهایی با کنتراست و بعد نور هستند. اگر تصاویر خیره کننده غذا را بررسی کنید ، می بینید که نور در کل قاب یکسان نیست. این همان چیزی است که شما باید به عنوان هدف در نظر بگیرید.

سبک نوری که انتخاب می کنید به نوع کیکی که از آن عکس می گیرید بستگی دارد.

اگر کیکی با لعاب براق یا روی سطح آن مانند یک کیک نارگیل دارای بافت زیادی است ، ممکن است بخواهید نور پس زمینه را انتخاب کنید. این باعث افزایش بافت و بیرون آوردن قسمتهای براق می شود.

نور پس زمینه جانبی نتیجه مشابهی به شما می دهد. اما مدیریت آن کمی آسان تر خواهد بود. اگرچه نور پس زمینه می تواند مشکل باشد. بعضی اوقات پشت تصویر شما خیلی روشن است در حالی که قسمت جلوی آن خیلی تاریک است.

شما باید فاصله نور خود را با مجموعه آزمایش کنید. مقداری از نور را به قسمت جلوی کیک برگردانید.

 

آموزش عکاسی از کیک

 

 

آن را به حداقل برسانید

وقتی بیش از حد از وسایل جانبی استفاده می کنید ، نمایش سوژه اصلی شما را کم می کند. سپس کیک شما در نهایت برای جلب توجه رقابت می کند. این امر به ویژه اگر در حال تهیه یک کیک کامل باشید ، بیشتر صدق می کند.

همانطور که در تصویر بالا مشاهده می شود می توانید از چندین برش کیک در بشقاب ها عکس بگیرید. می توانید از صفحه های همسان یا انواع صفحه استفاده کنید. آنها را به صورت نامتقارن قرار دهید ، بنابراین عکس شما کمی جریان دارد.

از ظروف ، مواد پشتیبانی کننده زیاد استفاده نکنید. میتوانید شما فوکوس خود را بر روی تکه های کیک حفظ کنید.

هنگام تهیه تکه های کیک خود ، قانون اعداد فرد را بخاطر بسپارید. از سه یا پنج صفحه استفاده کنید ، که بهتر از یک عدد زوج مانند دو یا چهار است.

اعداد زوج تمایل به رقابت با یکدیگر دارند و توجه بیننده را تقسیم می کنند. اگر یک مورد اضافی دارید ، فقط آن را به داخل قاب قرار دهید. این کار باعث ایجاد علاقه و تنش به عکس ها می شود.

در عکس های زیر ، یک تکه پارچه را کنار کیک خود فرو کردم. این یک لنگر در شات داد. در تصویر سمت چپ ، یک ظرف کوچک سس کارامل قرار دادم. این به بیننده ایده می دهد که چه چیزی روی کیک پخته شده است.

در شات سمت راست ، من یک بشقاب را روی پایه کیک قرار دادم تا یک لایه اضافی اضافه کنم. این موضوع کمی بیشتر در من علاقه ایجاد کرد ، زیرا من از هیچ وسیله دیگری مانند چاقو استفاده نکردم.

ساخت عکس ها آسان به نظر می رسد. از آنجا که تعداد موارد کمی در تصویر وجود دارد ، باید سبک شوند و کاملاً مناسب برای کار قرار گیرند.

 

 

 

 

 

وسایل خود را با دقت انتخاب کنید

وقتی نوبت به گرفتن عکس غذا می رسد ، انتخاب وسایل شما هرگز نباید تصادفی باشد.

آنها باید با سایر عناصر موجود در تصویر منسجم باشند. و آنها باید در متن داستان تصویری شما معنا پیدا کنند.

منطقی است که چاقویی را در داستان کیک خود قرار دهید. اما اگر تیغه آنقدر تیز به نظر نرسد که کره را از بین ببرد ، پس انتخاب صحیحی نیست همچنین با قرار دادن یک جفت برش قیچی در کیک خود . می توانید تعداد زیادی از این نوع عکس ها را در Pinterest مشاهده کنید.

 

در اینجا چند دستورالعمل دیگر در مورد انتخاب وسایل آمده است:

از رنگ های بسیار روشن و الگوهای پررنگ دور شوید. آنها توجه را از کیک ها منحرف می کنند. بعضی اوقات تکه های رنگارنگ ، یک نقطه جالب توجه اضافه می کنند آنها باید با ترکیب و احساس کلی عکس کار کنند. بعضی اوقات یک بشقاب رنگارنگ یا طرح دار را زیر یک صفحه سفید یا سیاه لایه لایه می کنم.
از وسایل کوچک استفاده کنید. حتی بشقاب های شام با اندازه معمولی نیز در نظر دوربین بسیار عظیم به نظر می رسند و بر تصویر تسلط دارند. مقیاس و اندازه یک جنبه بسیار مهم در ترکیب است. من معمولاً از صفحات سالاد استفاده می کنم.

ظروف و ظروف براق نور را به گونه ای منعکس می کنند که می تواند بسیار حواس پرت کننده باشد. این یکی از دلایلی است که من عاشق کارد و چنگال قدیمی patina هستم.
با استفاده از وسایل متفاوت از کاربرد مورد نظر خود خلاقیت به خرج دهید. می توانید چندین کیک کوچک را روی یک جای کیک قرار دهید. یا کیک خود را روی یک سینی پرنعمت یا یک دسته بشقاب قرار دهید.

 

 

 

 بهترین زاویه را برای برجسته کردن کیک خود انتخاب کنید

برای عکاسی از کیک شما “بهترین” زاویه دوربین وجود ندارد. بهترین زاویه همیشه زاویه ای است که کیفیت سوژه شما را به نمایش بگذارد.

آنچه ممکن است برای یک تصویر بسیار مناسب باشد ، برای یک تصویر بهترین نتیجه را نخواهد داشت.

قبل از اینکه دوربین خود را بلند کنید ، کیکی را که می گیرید در نظر بگیرید. تصمیم بگیرید که کدام زاویه دوربین بهترین ویژگی های آن را نشان می دهد و به داستانی که می خواهید بگویید خدمت می کند.

به طور کلی ، کیک های مات و لایه دار به نظر می رسند که به صورت مستقیم شات می شوند. به این ترتیب روی لایه ها و ارتفاع کیک تأکید می کنید.

عکس های بالای سر نیز خوب کار نمی کنند. مگر اینکه بخواهید فوکوس را روی قسمت بالای کیک حفظ کنید. یا می خواهید داستانی را بسازید که چندین عنصر دیگر مانند قاب و ظروف و شاید یک نوشیدنی در قاب داشته باشید. عکسهای تخت کیک ساده برای شرح داستان مناسب است.

 

 

 برای تقویت سوژه از ترفندهای سبک سازی غذا استفاده کنید

اگر مجبورید با کیکی که پخته اید کار کنید ، باید به نورها و زاویه ها اعتماد کنید تا بهترین عکس ها را بگیرید.

اما اگر در حین تهیه کیک آنجا هستید ، می توانید چند ترفند مخصوص  مواد غذایی را برای بهبود سوژه خود به کار ببرید.

اگر از یک برش کیک عکس گرفته اید ، می توانید لایه های اضافی مقوا بین لایه ها اضافه کنید تا برش بالاتر به نظر برسد. شکل مشابه اما کمی کوچکتر از برش کیک را برش دهید. آن را بین دو لایه قرار دهید ، و روی آن را با مات کردن بپوشانید.

توجه داشته باشید برای اینکه از شر خامه های اضافی خلاص شوید. برش باید طبیعی به نظر برسد.

اگر از یک کیک کامل عکس می گیرید ، می توانید از همین روش استفاده کنید اما در بین لایه ها قطعات مقوایی به شکل گرد وجود دارد. یا  می توانید کیک را از فوم تهیه کنید و روی آن را با مات کردن بپوشانید.

اگر می خواهید روی تزیین کیک فوکوس کنید ، این بهترین گزینه است. این باعث صرفه جویی در وقت و مواد غذایی می شود.

 

برای شکل دادن به نور از Fill و Bounce استفاده کنید

برای استفاده بیشتر از نور خود ، باید آن را شکل دهید.

چند پخش کننده و بازتابنده در اندازه های مختلف قسمت مهمی از کیت عکاسی غذایی شما است. می توانید یک کیت حرفه ای را بصورت آنلاین خریداری کنید. یا با یک پرده سفید شفاف و برخی از قطعات فوم سیاه و سفید را به کار ببرید.

مجموعه ای از بازتابنده های حرفه ای سرمایه گذاری خوبی است. این دیسک های تاشو هستند که دارای مواد طلایی ، نقره ای ، سفید و سیاه هستند. بسته به سناریوی نورپردازی خود می توانید از آنها به جای یکدیگر استفاده کنید.

شما می توانید از بازتابنده طلا برای افزودن گرما به عکسهای کیک خود استفاده کنید ، در حالی که نقره می تواند آن را روشن کند.

نفوذ نور را نرم می کند و بر میزان برخورد نور با تنظیمات شما تأثیر می گذارد. هنگام کار با نور شدید خورشید ، من دوست دارم از یک پخش کننده بسیار بزرگ استفاده کنم. این باعث می شود نور زیادی به صحنه من نریزد و سایه های سخت ایجاد نکند.

برای مدیریت این سایه ها و هدایت نور به جایی که می خواهید به برخی ابزارها نیز نیاز دارید.

این جایی است که ورق های هسته فوم سیاه و سفید به کار شما می آیند. از آنها برای انعکاس نور یا ایجاد سایه و کنتراست بیشتر استفاده کنید.

یک بازتابنده یا قطعه هسته فوم را مقابل منبع نور خود قرار دهید. رنگ سفید مقداری از نور صحنه شما را پس خواهد زد. رنگ مشکی سایه های شما را برای کنتراست بیشتر پر می کند.

 

 

 

 از دیافراگم کوچکتر برای فوکوس کردن خود استفاده کنید

نکته آخر اینکه در هنگام عکاسی از کیک ها به فوکوس خود توجه کنید.

به احتمال زیاد هنگام عکاسی از مواد غذایی خود از فوکوس خودکار استفاده می کنید.

فوکوس خودکار بی خطر نیست و مجموعه ای از چالش های خاص خود را دارد.

در نهایت سیستم AF می تواند بر روی قسمت اشتباه یک صحنه متمرکز شود. گاهی اوقات می تواند برای قفل کردن بر روی هر چیزی تلاش کند ، و در نتیجه یک تصویر تار ایجاد می کند.

مهمترین عوامل تأثیرگذار بر فوکوس خودکار میزان نور و کنتراست است.

هنگامی که نور کافی نیست ، دوربین شما می تواند برای فوکوس تلاش کند. یا وقتی با صحنه ای با کنتراست کم یا یکنواخت رنگی روبرو می شود. سیستم AF نمی تواند یک لبه واضح را پیدا کند.

در این شرایط ، لنز به جلو و عقب متمرکز می شود و بدنبال چیزی برای قفل شدن است.

این مسئله را می توانید در عکاسی از کیک داشته باشید. قسمت بزرگی از قاب شما ممکن است تحت یک رنگ  باشد. ممکن است نتوانید در جایی که می خواهید فوکوس کنید.

در صورت تمایل می توانید از فوکوس دستی نیز استفاده کنید. در عکاسی از غذا ، ما اغلب با لنزهای ماکرو و عمق میدان کم کار می کنیم.

این بدان معنی است که شما باید با فوکوس بسیار دقیق باشید. فقط لمس کردن باعث می شود فوکوس شما کاملا از دست برود.

هنگام عکاسی از کیک ، سعی کنید با دیافراگم کوچکتر مانند f / 8 عکس بگیرید. بیشتر سوژه شما در کانون توجه قرار خواهد گرفت. باید روی جلوی کیک هم فوکوس کنید.

 

پس زمینه با فوکوس نرم چطور، چطور به آن می رسید؟ 

این ساده است، اما بسیار به نوع دوربین شما و کنترل های موجود بستگی دارد. اگر می‌توانید به کنترل‌های دیافراگم دسترسی داشته باشید، دیافراگم بزرگ‌تری را انتخاب کنید (مثلاً f4 یا f5، زیرا هرچه تعداد کمتر باشد، سوژه کمتری در فوکوس قرار می‌گیرد) و این باعث می‌شود پس‌زمینه تصویر شما از فوکوس خارج شود. با این حال، حتماً یک نقطه کانونی را در دوربین خود انتخاب کنید، در غیر این صورت ممکن است همه چیز از فوکوس خارج شود و ممکن است لازم باشد برای به دست آوردن نتیجه ای که می خواهید، فوکوس دستی را تغییر دهید.

یک لنز متمرکز بگیرید 

گرفتن یک تصویر با کیفیت بالا از کیک این روزها بسیار مورد نیاز است. شما باید دوربینی بگیرید که دارای لنز بسیار متمرکز باشد . این در دراز مدت برای به دست آوردن تصاویر واضح از کیک بسیار ضروری است. سعی کنید از یک لنز واید برای پوشش بیشتر استفاده کنید.

رنگ پس زمینه را بررسی کنید

 

بسیاری از مواقع ممکن است شرایطی پیش بیاید که در آن رنگ کیک با رنگ پس زمینه ادغام شود. این یک اثر بسیار بد ایجاد می کند زیرا کیک، که قرار بود تمرکز کل تصویر باشد، به دلیل چیزهای ناخواسته گم می شود. در چنین مواقعی یا سعی کنید فقط عکس کیک را بگیرید. و در صورت عدم امکان، باید پرده ای با تضاد مخالف گذاشت تا مرزبندی حفظ شود.

 

نکات عکاسی فارغ التحصیلی

(این متن برگرفته از سایت کانن است)

 

نکات عکاسی فارغ التحصیلی

فارغ التحصیلی یک رویداد مادام العمر است و ما 10 نکته عکاسی فارغ التحصیلی برای کمک به شما برای گرفتن عکس های عالی داریم! فارغ التحصیلی یک رویداد مهم زندگی برای دانش آموزان و خانواده های آنها است. زمان تشریفات، شناخت دستاوردها و مهمانی ها و گردهمایی های خانوادگی است.

فارغ التحصیلی همچنین زمان برای گرفتن عکس هایی است که خانواده شما برای یک عمر دوستش دارند. مهم نیست که از چه نوع دوربین دیجیتالی استفاده می کنید، ما نکاتی را برای کمک به شما در گرفتن عکس های عالی فارغ التحصیلی داریم.

یادگیری نکات عکاسی فارغ التحصیلی

از دوربین DSLR یا Point & Shoot Camera استفاده کنید

ما از گوشی های هوشمند برای اکثر رویدادهای اجتماعی استفاده می کنیم. تصاویر گرفته شده با گوشی های هوشمند برای اشتراک گذاری آنلاین و رسانه های اجتماعی کافی هستند، اما بهترین چاپ یا بزرگنمایی را ندارند. برای فارغ التحصیلی، تصاویری را می خواهید که بتوانید آنها را چاپ و قاب کنید. همانطور که گفته شد، توصیه می کنیم از دوربین SLR دیجیتال (DSLR) یا بدترین حالت، دوربین Point & Shoot استفاده کنید.

مزایای اصلی استفاده از DSLR به جای دوربین گوشی های هوشمند ، کیفیت تصویر و تطبیق پذیری آن است. همانطور که نکات ما در مورد عکاسی فارغ التحصیلی را مرور می کنید، خواهید دید که برخی از تنظیمات توصیه شده به سادگی در گوشی هوشمند در دسترس نیستند.

تنظیمات دوربین خود را در داخل و خارج بدانید!

شما باید برای شرایط نوری مختلف و سوژه های متحرک سریع (مانند پرتاب کلاه) آماده باشید. قبل از مراسم فارغ التحصیلی کمی وقت بگذارید و دوربین خود را به خوبی بشناسید. در این مورد معطل نکنید روز فارغ التحصیلی احتمالاً بهترین زمان برای تشخیص دوربین و حفظ تنظیمات دوربین نیست.

دفترچه راهنمای دوربین را پیدا کنید و در صورت لزوم صفحات کلیدی را مشخص کنید. اگر قصد خرید یک دوربین جدید را دارید، سعی کنید آن را یک یا دو هفته زودتر خریداری کنید. قبل از مراسم استفاده از دوربین جدید خود را تمرین کنید.

رعایت نکات عکاسی فارغ التحصیلی

 

مطمئن شوید که می‌دانید چگونه ISO را تنظیم کنید و دوربین را روی تمام اتوماتیک، اولویت دیافراگم، اولویت شاتر یا تنظیمات برنامه (داخل، بیرون و غیره) تنظیم کنید. همچنین با فلاش (هم اتوماتیک و هم دستی) آشنا شوید. عکاسی با فلاش ممکن است در طول مراسم ممنوع باشد، اما همچنان می توانید با فلاش خاموش عکس بگیرید.

کاربران با تجربه تر می خواهند تعادل رنگ سفید را تنظیم کرده و از حالت دستی استفاده کنند . در این صورت، مطمئن شوید که می دانید تنظیمات دیافراگم ، سرعت شاتر و نحوه استفاده از نورسنج داخلی را کنترل کنید .

آماده باش

مطمئن شوید که باتری را به طور کامل شارژ کنید! در صورت امکان، یک باتری اضافی بردارید. تصاویر قدیمی را از روی کارت های حافظه خود منتقل کنید و کارت ها را برای روز بزرگ دوباره فرمت کنید. بهتر از این، یک کارت حافظه اضافی را فقط در صورتی که مشکلی پیش بیاید، بردارید. فراموش نکنید که لنز دوربین را با استفاده از کاغذ مخصوص لنز عکاسی و پاک کننده تمیز کنید (نه، نمی توانید از تی شرت خود استفاده کنید).

اگر مراسم فارغ التحصیلی در یک مکان بزرگ با صدها یا هزاران شرکت کننده برگزار می شود، (و شما از DSLR استفاده می کنید) یک لنز تله فوتو اجاره کنید. فقط مطمئن شوید که از قبل تمرین کرده و از سرعت شاتر بالاتری استفاده کنید.

در صورت امکان، از قبل با فارغ التحصیل هماهنگ کنید و یک استراتژی کوچک ایجاد کنید تا به تمام عکس هایی که می خواهید برسید. اجازه دهید فارغ التحصیل بداند کجا نشسته اید تا بتواند در حین عبور به دوربین نگاه کند. از فارغ التحصیل بخواهید با دوستان خود در مورد عکس گرفتن با همکلاسی های خود قبل و بعد از مراسم صحبت کند.

اگر به ایده‌های ژست گرفتن و الهام نیاز دارید، به Pinterest بروید و «ایده‌های عکس فارغ‌التحصیلی» را برای ایده‌های واقعا هوشمندانه عکس جستجو کنید.

عکس هایی با وضوح بالا بگیرید

با بالاترین وضوح ممکن (ترجیحا فرمت RAW ) عکس بگیرید. به طور معمول، عکس هایی که با استفاده از دوربین دیجیتال می گیرید با استفاده از فرمت فشرده JPEG ذخیره می شوند. داده های فایل های JPEG فشرده از بین رفته و قابل بازیابی نیستند. همچنین، JPEG را می توان بعد از آن با استفاده از نرم افزارهای ویرایش عکس مانند Adobe Lightroom یا Photoshop ویرایش کرد ، اما محدودیت هایی وجود دارد.

از طرف دیگر فایل های تصویری RAW غیر فشرده هستند و تصاویر با کیفیت بالاتری تولید می کنند. آنها همچنین اندازه فایل های بزرگی ایجاد می کنند، بنابراین مطمئن شوید که کارت حافظه کافی دارید. مزیت اصلی تیراندازی با فرمت RAW، توانایی تصحیح اشتباهات است. همیشه خوب است بدانید که این گزینه را دارید که اگر عکسی کم نور بیرون بیاید، می توانید عکس فوق العاده ای را نجات دهید.

با RAW می توانید اصلاحات نسبتاً قابل توجهی در نوردهی، سایه ها، اشباع، رنگ ها و موارد دیگر انجام دهید. در حالی که می توانید برخی از همان تنظیمات را با استفاده از JPEG انجام دهید، گزینه های شما محدود است.

آموزش حرفه ای با شرح کامل عکاسی

تکنیک های عکاسی متعددی تا به امروز به دنیای هنر عکاسی معرفی شده که هر کدام سوژه و شرایط ویژه خود را دارد. در این مطلب سعی کرده ام تکنیک های مختلف عکاسی را با شرح کامل معرفی و آموزش بدهم.

 

عکاسی هم مثل خیلی از هنرها تکنیک هایی برای نشان دادن خلاقیت دارد.
این تکنیک ها که با استفاده از مهارت عکاسی انجام می شود خلاقیت، ذوق و تبحر عکاس را نشان می دهد.

 

عکاس هوشمند و حرفه ای به خوبی می داند در چه شرایطی از کدام تکنیک برای تولید یک عکس جذاب باید استفاده کرد.

 

گاهی اوقات با روشهای معمول نمی توانید بعضی اتفاقات را در قالب یک عکس نشان دهید.
اینجاست که تکنیک به کمک شما می آید و با انتخاب درست سوژه، اتفاقات جاری را در عکستان نمایش می دهید.

 

بسیاری از سایت ها و رفرنس ها تکنیک ها و جلوه های ویژه ی نرم افزاری را بعنوان تکنیک عکاسی معرفی کرده اند.
اما تکنیک عکاسی بر پایه ساخت عکس با روشهای خلاق توسط دوربین و مکمل آن بخش ویرایش است.

 

تکنیک های عکاسی

تا به امروز تکنیک های مختلفی در عکاسی معرفی شده که با استفاده از هر کدام می توانید عکسی خاص تهیه کنید. این تکنیک ها شامل:

• تکنیک عکاسی اچ دی آر
• تکنیک پانوراما
• تکنیک نوردهی طولانی (لانگ اکسپوژر)
• تکنیک هایپرفوکال
• تکنیک پنینگ
• تکنیک سیلوئیت یا ضدنور

 

حالا که با عناوین تکنیک های عکاسی آشنا شدید به شرح و آموزش تئوری هر کدام می پردازیم.

 

تکنیک  HDR اچ دی آر در عکاسی

HDR در عکاسی مخفف عبارت High Dynamic Range است. اکثر دوربین های دیجیتال توانایی تعادل سازی بین نقاط بسیار نورانی در مقابل سایه های شدید بعضی صحنه ها را ندارند.

 

در این شرایط دوربین ها نقاط نورانی عکس را گاها اوراکسپوژ و یا سایه ها را آندراکسپوژ ثبت می کنند.
این ضعف دوربین ها عکسی با نور نامتعادل و جزئیات کم نصیبتان می کند.

 

البته اگر بر نورسنجی عکس کاملا مسلط باشید عکس قابل قبول تری می گیرید.
اما اگر تسلط کافی ندارید تکنیک اچ دی آر کمک می کند عکسی حرفه ای بگیرید.

 

 

تکنیک اچ دی آر کمک می کند نورهای شدید فضای عکس شما نرمال و کنترل شده ثبت شود. از طرف دیگر سایه های بسیار تاریک و پرکنتراست ریکاوری شده و جزئیات بیشتری داشته باشد.

 

عکسهای اچ دی آر چطور نور و سایه ها را ریکاوری می کنند؟

تکنیک اچ دی آر بوسیله چند عکس با تنظیمات نورسنجی مختلف از یک کادر تهیه می شود.
تعداد عکسهای اچ دی آر معمولا بین ۳ تا ۵ عکس است. اما هر چه فضای عکس شما پرکنتراست تر باشد بهترست عکسهای بیشتری برای ساخت عکس اچ دی آر تهیه کنید.

 

تعداد عکسهای بیشتر باعث می شود با ادیت سبک تری عکس اچ دی آر خود را بسازید.
اگر در فضاهای پرکنتراست تعداد کمی عکس گرفته باشید مراحل ادیت عکستان سخت می شود.
گاهی اوقات هم برای ریکاوری نقاط روشن و تاریک مجبورید بیش از حد نرمال ادیت کنید که باعث تخریب عکس می شود.

 

این عکسها شامل نورهایی با چنداستاپ تیره تر از نرمال، نرمال و چنداستاپ روشنتر ثبت می شوند.
عکسهای تیره بخش های بسیار روشن را ریکاوری می کنند و عکسهای روشن جزئیات بخشهای بسیار تیره را نمایان می کند.

 

 چطور عکس اچ دی آر بگیریم؟

اچ دی آر HDR یکی از تکنیک های عکاسی پرکاربرد است که در شرایط نوری نامناسب که نور و سایه های شدید وجود دارد چاره ساز است.
اما چطور باید از این تکنیک استفاده کنیم موضوع ادامه ی این مطلب است.

 

برای تهیه عکسهای اچ دی آر باید به نکات مهم زیر توجه کنید.

• حتما از سه پایه استفاده کنید.
• فاصله کانونی یکسان برای تمام عکسها در نظر بگیرید.
• تمام عکسها از یک نقطه ی فوکوس تبعیت کنند.
• دیافراگم ثابت برای تمام عکسها انتخاب کنید.
• حتما از فرمت خام برای عکاسی استفاده کنید.
• از سرعت شاتر برای تنظیم نورسنج استفاده کنید.

 

سه پایه ابزاری مهم و کاربردی برای ثبت عکسهای اچ دی آر است.
لرزش یکی از عکسهای تشکیل دهنده ی عکس اچ ای آر باعث تار شدن عکس خروجی می شود. پس غیر از استفاده از سه پایه دقت کنید این تکنیک مناسب عکاسی از سوژه و یا فضاهای متحرک نیست.

 

 

مراحل ساخت عکسهای اچ دی آر

دوربین را بروی سه پایه ثابت کنید، کادر بندی لازم را انجام داده و دیافراگم ثابتی برای عکسها انتخاب کنید.

 

در مرحله ی بعد باید تنظیمات نورسنجی را انجام دهید.
اگر دوربین شما امکان AEB یا اتو برکتینگ دارد کار ساده تری خواهید داشت. دوربین را بروی حالت اتو برکتینگ قرار داده و تنظیمات نورسنجی را نسبت به شرایط نور محیط تنظیم کنید.

 

با انتخاب گزینه اتوبرکتینگ ۳ نقطه بروی نوار نورسنج دوربین مشخص می شود.
باید سعی کنید نقطه ی وسط را در محدوده ی تعادل نوری قرار دهید. ۲ نقطه ی دیگر چند استاپ کمتر و چند استاپ بیشتر از نرمال قرار می گیرند.

 

دقت کنید دیافراگم تمام عکسها باید عددی ثابت باشد.
بهترین گزینه برای انتخاب دیافراگم اعداد ۹ تا ۱۳ است که شارپنس مناسبی در بیشتر لنزها دارد. دقت کنید برای تنظیم نورسنج فقط باید سرعت شاتر را تغییر دهید.

 

اما اگر دوربین شما امکان اتوبرکتینگ نداشت باید با استفاده از سرعت شاترهای مختلف چند عکس با اختلاف نوری متفاوت بگیرید.

 

مرحله ی پایانی ادغام عکسهای تهیه شده توسط نرم افزارهای ویرایش عکس است.
این مرحله را بوسیله نرم افزارهای مختلفی می توانید انجام دهید. فتوشاپ، لایتروم، ادوب کمرا را بهترین گزینه ها برای ادغام و ویرایش عکسهای اچ دی آر هستند.

 

مراحل ترکیب عکسها بوسیله این نرم افزارها بصورت اتوماتیک انجام می شود.
اما پس از ساخت عکس نهایی باید ویرایش های لازم مثل تنظیم نور، اشباع رنگ، کنتراست و غیره انجام شود.

 

تکنیک عکاسی پانوراما

پانوراما یکی از تکنیک های عکاسی با زاویه بسیار باز است. لنزهای واید زیادی وجود دارد که به شما اجازه می دهد عکسهای بسیار واید بگیرید.

 

اما عکاسی پانوراما تکنیکی ست که بوسیله آن می توانید وسعت بیشتری از فضای مد نظرتان را در عکس بگنجانید.
عکسهایی فراتر از زاویه ۱۸۰ درجه که لنزهای اولترا واید هم قادر به ثبت آنها نیستند.

 

پانوراما تکنیکی ست که باعث می شود میدان دید وسیع تری را به بیننده نشان دهید.
این تکنیک بیشترین کاربرد را در عکاسی منظره دارد و از روشهای محبوب بین عکاسان لنداسکیپ است.

 

عکس پانوراما شامل چندین عکس متوالی از یک منظره هست که توسط نرم افزارهای کامپیوتری به هم متصل شده و یک عکس واحد را  با رزولوشن بالا تشکیل داده است.

 

ساخت عکس پانوراما

برای تهیه عکس پانوراما به یک سه پایه عکاسی و هدبال پانوراما نیاز دارید.
اما نگران نباشید با استفاده از هدبال های معمولی هم می توانید عکس پانوراما تهیه کنید.

 

تفاوت این دو هدبال هنگام ادیت عکسها مشخص می شود.
وقتی از هدبال معمولی استفاده کنید دوربین حول محور سه پایه می چرخد اما با هدبال پانوراما دوربین حول محور خود چرخش دارد.

 

استفاده از هدبال معمولی باعث می شود افق تمام عکسهای متوالی طراز نباشد.
این طراز نبودن افق گاهی مشکل ساز شده و نرم افزار نمی تواند توالی عکسها را تشخیص دهد.

 

مراحل ساخت عکس پانوراما

ابتدا دوربین را به حالت عمودی بروی سه قرار داده و کادربندی کنید. بعد از انتخاب ترکیب بندی هدبال را فیکس کنید و فقط امکان چرخش افقی را آزاد بگذارید.

 

ترکیب بندی عکس نهایی برگرفته از ترکیب عکس اول خواهد بود.
یعنی اگر قانون یک سوم را در عکس اول رعایت کنید عکسهای بعدی هم به همین ترتیب ثبت شده و خروجی تان یک عکس پانوراما با ترکیب بندی یک سوم خواهد بود.

 

بعد از انتخاب کادر و ترکیب باید نورسنجی کنید.برای ثبت جزئیات بیشتر باید از دیافراگم های بسته استفاده کنید.

 

پس از نورسنجی در نقطه ای مناسب فوکوس کنید و برای جلوگیری از تغییر حلقه فوکوس آنرا در حالت دستی قرار دهید.

 

حالا باید از سمت راست یا چپ منظره ی مورد نظر اقدام به عکاسی کنید.
بعد از ثبت عکس اول هدبال و دوربین را باندازه ای در جهت افقی بچرخانید که ۱۰ درصد از عکس قبل را در کادر جدید داشته باشید.
این یعنی اُورلب کردن عکسها که برای ساخت عکس پانوراما الزامی است.

 

باقی عکسها را به همین روش ادامه دهید تا به انتهای کادر موردنظر برسید.
تعداد عکسها بستگی به وسعت منظره ی مقابل و ترکیب نهایی مدنظر شما دارد. گاهی اوقات با ۴ یا ۵ شات کل فضای مورد نظر پوشش داده می شود و گاهی لازمست ۱۵ یا ۲۰ شات بگیرید.

 

بعد از تهیه عکسها با استفاده از نرم افزارهای ویرایش عکس می توانید عکسی واحد و بسیار واید تهیه کنید.
کافیست از امکانات ساخت عکس پانوراما در یکی از نرم افزارهای فتوشاپ، لایتروم، کمرا را و یا فتومتیکس استفاده کنید.
عکسها را به نرم افزار معرفی کنید و تنظیمات لازم را برای خروجی انجام دهید. پس از ساخت عکس نهایی لازم است ویرایش و اصلاحات معمول را انجام دهید.

 

تکنیک نوردهی طولانی در عکاسی (لانگ اکسپوژر)

تکنیک لانگ اکسپوژر یا نوردهی طولانی یکی از روشهای خلاق عکاسی از سوژه های متحرک است.
این تکنیک کمک می کند اتفاقات جاری در صحنه ی عکاسی را ملموس تر نشان دهید.

 

 

تکنیک نوردهی طولانی کاربردهای مختلفی دارد که در ادامه به بعضی از آنها اشاره کرده ام

• عکاسی از ستاره ها و کهکشان در شب
• ثبت حرکت ابرها در آسمان
• ابریشمی کردن حرکت آب در مسیر رودخانه و آبشار
• عکاسی از فضاهای کم نور و تاریک
• عکاسی از خطوط نور اتومبیل ها در شب
• نقاشی با نور
• تخت کردن سطح آب دریا و دریاچه ها

 

این موارد تنها بخشی از موارد پرکاربرد تکنیک لانگ اکسپوژ هست.
تکنیک لانگ اکسپوژر گاهی برای ایجاد خلاقیت به کار گرفته می شود و گاهی لازمه ی عکاسی در شرایط کم نور است. مثلا اگر قصد عکاسی از کهکشان و ستاره ها را داشته باشید فقط با استفاده از نوردهی طولانی اینکار ممکن خواهد بود.

 

یا اگر قصد دارید حرکت آب در مسیر رودخانه یا آبشار را ابریشمی و نرم نشان دهید بهتر است نوردهی طولانی داشته باشید. در شهرها و حتی طبیعت سوژه های متحرک زیادی وجود دارد که با استفاده از نوردهی طولانی می توانید عکسهای جذاب و متفاوتی خلق کنید.

 

زمان نوردهی این سبک عکسها بستگی به سرعت حرکت سوژه و ایده های شما دارد.
مثلا برای نشان دادن حرکت آهسته ابرها به نوردهی طولانی تری (مثلا ۲۰ تا ۳۰ ثانیه) نیاز دارید.
و برعکس برای عکاسی از حرکت پرسرعت آب در رودخانه به زمان نوردهی کوتاهتر(بین ۶ تا ۱۵ ثانیه) نیاز هست.

 

 

چطور عکسهای لانگ اکسپوژر بگیریم؟

لازمه ی عکاسی با استفاده از تکنیک نوردهی طولانی بدون حرکت نگه داشتن دوربین است.
باید سه پایه ی محکم در اختیار داشته باشید تا از کوچکترین لرزش طی نوردهی جلوگیری کنید.

 

برای جلوگیری از لرزش ناخواسته ی فشردن دکمه شاتر از ریموت دوربین استفاده کنید. اگر هم ریموت دوربین ندارید از تایمر دوربین استفاده کنید. مورد دیگری که ممکن است باعث لرزش دوربین شود حرکت آینه دوربین هنگام ثبت عکس است. برای جلوگیری از این اتفاق از منوی دوربین گزینه Mirror lockup را فعال کنید.

 

ابتدا دوربین را بروی سه پایه قرار داده و ترکیب مورد نظر را انتخاب کنید.
سپس دوربین و سه پایه را محکم در جای خود فیکس کنید. بعد از این مرحله مود دوربین را بروی اولویت سرعت شاتر قرار دهید.

 

در مرحله ی بعد نسبت به حرکت سریع یا آرام سوژه سرعت شاتر مناسب را انتخاب کنید.
بی شک یک یا دو شاتِ تست برای رسیدن به سرعت مناسب باید بگیرید.

 

همانطور که گفتم مدت زمان نوردهی سوژه های مختلف متفاوت است.

 

سرعت شاتر مناسب برای عکاسی از بعضی سوژه ها

• عکاسی از حرکت ابرها بسته به سرعت باد، ۱۵ تا ۳۰ ثانیه نوردهی
• عکاسی از حرکت آب در مسیر رودخانه و آبشار بسته به سرعت حرکت، ۶ تا ۱۵ ثانیه
• عکاسی از نور اتومبیل ها در شب بسته به سرعت اتومبیل ها، ۲۰ تا ۳۰ ثانیه
• عکاسی از ستاره ها و کهکشان بسته به فاصله ی کانونی لنز، ۲۰ تا ۳۰ ثانیه
• عکاسی از ساحل دریا و دریاچه ها، ۱۵ تا ۳۰ ثانیه

پیشنهادات بالا صرفا عکاسی از سوژه های متداولی است که بارها دیده ایم.
اما با استفاده از این تکنیک عکسهای خلاق دیگری هم می توانید خلق کنید. یکی از این روشهای خلاق، نقاشی با نور در محیط های تاریک است. نوردهی طولانی عکس در فضای کم نور و حرکت دادن یک منبع نور باعث ایجاد خطوط نورانی می شود که به نقاشی با نور معروف است.

 

 

گاهی اوقات برای عکاسی لانگ اکسپوژر در روز لازم است از فیلترهای کاهنده ی نور (فیلترND ) استفاده کنید.
مثلا برای عکاسی از حرکت ابرها در روز لازم است از فیلترهای ND 1000  یا حتی ۲۰۰۰ استفاده کنید.

تکنیک هایپرفوکال در عکاسی

هایپرفوکال یا فاصله ابرکانونی تکنیکی برای افزایش عمق میدان عکسها است. شارپ بودن پیش زمینه تا بی نهایت عکس چالشی است که با استفاده از این تکنیک می توان به بهترین نتیجه رسید.

 

خیلی از دوستان عکاس انتخاب دیافراگم بسته مثل F22 را برای رسیدن به وضوح بیشتر انتخاب می کنند.
این میزان دیافراگم مشکلاتی همچون پراش نور را بهمراه دارد که برعکس باعث افت شارپنس و کنتراست می شود.

 

بعضی از دوستان هم از روش فوکوس استکینگ استفاده می کنند. این روش هم مشکلاتِ تنظیم و ادغام چند عکس را بوسیله ی نرم افزارها به همراه دارد.

 

 

هایپرفوکال بهترین روش برای رسیدن به وضوح و شارپنس در تمام نقاط عکس است.
هایپر فوکال در حقیقت فاصله ای است که فوکوس در آن فاصله بیشترین عمق میدان را ایجاد می کند.
تکنیک هایپرفوکال باعث می شود از نزدیکترین نقاط فورگراند تا بی نهایت عکس وضوح و شارپنس مناسب داشته باشد.

 

فاصله هایپر فوکال تابع متغیرهایی مثل دوربین، فاصله کانونی لنز و میزان گشودگی دیافراگم است. پیچیدگی محاسبه فاصله هایپر فوکال باعث شده بسیاری از عکاسان از این روش استفاده نکنند.

 

اما اپلیکیشن های مختلفی براحتی این فاصله را برای شما محاسبه می کنند. فقط کافیست متغیرهای ذکر شده را در فیلدهای این نرم افزارها وارد کنید.

 

مثال:  دوربین فول فریم کانن ۵D ، فاصله کانونی ۱۶mm و دیافراگم ۱۱ فاصله هایپر فوکالی برابر ۷۷cm است. یعنی اگر بروی نقطه ای در فاصله ۷۷ سانتی متری فوکوس کنید از پیش زمینه تا بی نهایت را در وضوح کامل خواهید داشت.

 

تکنیک پنینگ در عکاسی

پنینگ یکی از تکنیک های عکاسی از سوژه های متحرک است که جلوه ی پویایی به عکسها می دهد.
اگر با سرعت شاتر آشنایی کافی داشته باشید خوب می دانید این فاکتور چه تاثیری بروی سوژه های متحرک دارد.

 

با انتخاب سرعت شاتر پایین سوژه ها محو می شوند و با افزایش سرعت سوژه ها در لحظه منجمد ثبت می شوند. اما با تکنیک پنینگ قصد نداریم سوژه ها را محو ثبت کنیم.

 

تکنیک پنینگ باعث می شود سوژه ی متحرک درعکس واضح ثبت شده و محیط پیرامون سوژه محو و موشن باشد. حالا ببینیم چطور پنینگ این اتفاق را رقم می زند.

 

برای مثال فرض کنید در پیست رالی اتومبیل هستید و قصد دارید عکسی از یکی از اتومبیل های مسابقه با تکنیک پنینگ بگیرید.
مثل عکسی که من در پیست کارتینگ تهران گرفتم. در این عکس به دلیل سرعت بالای ماشین ها من از سرعت ۱۲۵/۱ استفاده کردم.

 

 

چطور یک عکس پنینگ بگیریم؟

ابتدا باید در نقطه ای قرار بگیرید که سوژه از سمت راست یا چپ شما وارد کادر شده و از سمت مخالف از کادرتان خارج شود. پس از این مرحله دوربین را در حالت اولویت شاتر قرار دهید.

 

انتخاب سرعت شاتر منوط به سرعت سوژه ی شما است.
برای شروع می توانید از ۶۰/۱ ثانیه شروع کنید. بعد از این مرحله باید دوربین را در حالت فوکوس سوژه ی متحرک قرار دهید که در دوربین های مختلف متفاوت است.

 

حالا با ورود سوژه به کادر باید فوکوس کنید و با دوربین سوژه را دنبال کنید.
همزمان با دنبال کردن سوژه و هنگامی که در نقطه ی مناسب از کادر قرار گرفت دکمه شاتر را فشار دهید.

 

دقت کنید دوربین غیر از حرکت افقی در جهت تعقیب سوژه حرکت دیگری نداشته باشد.
برای اینکار هم از سه پایه می توانید استفاده کنید و هم دوربین را بروی دستها نگه دارید.
اگر بروی دست عکاسی می کنید آرنج ها را محکم به بدنتان بچسبانید تا کمترین لرزش ایجاد شود.

 

تکنیک سیلوئت در عکاسی

ضدنور یا سیلوئت یکی از تکنیک های عکاسی است که در آن منبع نور قوی در پشت سوژه قرار می گیرد.
قرارگیری سوژه بین دوربین و منبع نور باعث می شود تنها سایه ای از سوژه در عکس دیده شود.

 

هر چه منبع نور قوی تر باشد سایه سوژه پرکنتراست تر و با جزئیات کمتری ثبت می شود.
برای عکاسی سیلوئت باید مهارت لازم در نورسنجی داشته باشید.
نورسنجی در عکاسی سیلوئت بر اساس شدت منبع نور انجام می شود. یعنی اگر منبع نور شما خورشید باشد نورسنج دوربین را باید بر اساس نور آن تنظیم کنید.

 

 

بهترین موقعیت برای ثبت عکسهای ضدنور استفاده از نور خورشید بعنوان منبع نور است. اِلمانهای موجود در طبیعت سوژه های خاصی برای عکسهای ضدنور هستند.

 

سوژه هایی مثل انسان، درخت ها و یا حیوانات گزینه های خوبی برای ثبت عکسهای سیلوئت در طبیعت هستند.
هر چه سوژه شما فرم و اشکال مشخص تری داشته باشد عکس سیلوئت جالب تر و قابل درک خواهد بود.

 

عوامل مهم در عکسهای ضدنور:

• انتخاب سوژه قوی با فرم های قابل تشخیص
• نورسنجی دقیق و متناسب با نور محیط
• انتخاب ترکیب بندی ساده و جذاب
• فوکوس دقیق بروی سوژه
• حذف عناصر اضافه از کادر

اگر به موارد ذکر شده برای عکاسی سیلوئت دقت کنید مطمئنا موفق می شوید عکسهای ضدنور جذابی خلق کنید.

 

 

کلام آخر

تکنیک های عکاسی روشهایی برای خلق عکسهای متفاوت و تاثیرگذار است. اگر در اجرای این تکنیک ها موفق عمل کنید مطمئنا عکسهایی حرفه ای و جذاب ارائه می دهید. تسلط بر اجراء صحیح این تکنیک ها تبحر و خلاقیت شما در عکاسی را نشان می دهد.